【生活美学】欣赏

发布时间：2025-07-16 13:44

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最近大火的《梦华录》带领大家穿越回了宋代，比剧情更好看的是宋人的生活。剧中人物的衣食住行，让我们享受到了一次东方美学的饕餮盛宴，一次传统文化的洗礼。剧中非遗古雅与生活美学的交融，不论是茶、瓷器还是绣品，都展示了宋代人的风雅生活。

宋代美学开天辟地，乃东方美学之巅峰。美，是宋人生活中的平常事，从帝王到百姓都做到了雅俗共赏，每个人身上都有对生活闲事考究的烟火气。

而宋代手工刺绣发达，特别是在开创纯审美的画绣方面，堪称绝后。绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。

绣画及绣法书流行，花鸟绣画达成熟期。宋代以前多以抽象图形为刺绣元素，在绘画高度发达的宋朝，刺绣渐渐的转向在绘画上刺绣，使得创作题材和内容极大的丰富了。

我们中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。刺绣作为我国具有民族风格的工艺美术，远在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物的诞生，伴随着人们美化生活的需要，应运而生了。

刺绣，是用彩色的丝、绒、棉线，在绸、缎、布帛等物质材料上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为 “针黹”或“女红”。刺绣是绘画的姊妹艺术，需要倚仗绘画的图案与色彩，因此，《周礼考工记》很早便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，谓之绣”，首先肯定了刺绣的艺术地位。

我国刺绣艺术源远流长，在距今2～5 万年前的山项洞人遗址中，曾发现了一枚磨制精致的骨针，针长约80厘米，孔径约1.5毫米，用微曲的鸟兽细骨做成，说明我国纺织工艺的起源，最早可上溯到旧石器时代晚期。

《皇图要览》记载“伏義化蚕。西陵氏始蚕”。伏義和西陵氏都是远古传说中的人物，伏義是人类始祖，西陵氏之女嫘祖则是黄帝的妻子。民间神话传说伏義的妃子嫘祖，为了给人们寻求遮身蔽体的物质，自己变成蚕虫，吐丝作茧抽丝。

这些传说与实物，说明了原始社会养蚕缫丝织帛的情况，为刺绣的产生，准备了物质的基础。

随着生产力的提高，战国时期刺绣已广泛使用，汉代、唐代愈益发展，刺绣品也为贵族、富商普遍享用。到宋代，刺绣艺术发展到了新的阶段。宋代刺绣中最值得称道的是宫廷刺绣，这得益于宋代绘画艺术的繁荣以及宋代皇家对织绣创作进行统一管理。

官廷设置刺绣工艺专门机构：“丝绣作“。宋都城汴京（今开封），朝廷设有“文绣院”，内有绣工300多人，专为皇官绣制御服和装饰品，汁绣显赫一时。《东京梦华录》称汴绣为 “金碧相射，锦绣交辉”。

宋代书画艺术为宋绣提供了丰富的养分，在这场由皇帝引领，文人士大夫阶层为主力，凭“画学”为基础，集中体现民俗生活和各类文学作品的审美潮流中，不但孕育了中国历史上最值得称道的文化态度，更催生了宫廷艺术类刺绣创作的黄金时期。

宋碧桃图

宋绣受宋画影响很大，除一般服饰品以外，纯图案布局，完全追求绘面书法效果的欣赏品发展很快。供欣赏的摹仿书画绣品，从唐代绣佛像始，到两宋逐渐形成独立的艺术欣赏门类。刺绣书画品成为时尚，一时刺绣艺人们以摹仿书画名家作品为能事，把当时滕昌佑、黄筌、赵昌、崔白、徽宗等人的绘画，以及苏轼、黄庭坚的书法，都在絹绸上用针线反映，维妙维肖，胜过原作。

明代山水画家董其昌，在其所著《筠清轩秘录》一书中评价说：“宋人之绣，针线细密，其用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩夺日。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具膽眺生动之情，花鸟极绰约啁唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风盖尽于此。

高廉《燕间清赏笺》也评价说：“宋人绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，设色开染，较画更佳，以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三昧悉矣。”

宋绣线瑶台跨鹤图

台北故宫博物院今藏有一幅宋绣《绣线瑶台跨鹤图》，南宋文物，刺绣云中仙境，西王母跨鹤飞来，楼阁亭台上二人持幢相迎，周围奇山云水，松柏环绕。作品运用了多种材料，如劈丝细线、双股粗捻线、片金线、捻金线等。针法丰富，几乎囊括了南宋时期的所有刺绣针法，绣工精湛，大胆使用补笔手法，为作品增添光彩。构思奇异，技艺高超。

刺绣工艺，本来是以实用装饰为主，与锦绮争艳，但经过唐宋两代刺绣艺人的努力，已发展到夺丹青之妙，分翰墨之长，与绘画并驾齐驱的地步，称雄于世了。