“会呼吸的电梯空间”亮相设计上海！瑞特科打造建筑共生新样本

发布时间：2025-09-04 07:56

绿色建筑的设计考虑了生物多样性，创造绿色空间。 #生活常识# #环保生活Tips# #绿色建筑#

以“共生”为主题的国际设计盛事“设计上海2025”，汇聚全球超500家参展品牌，共探可持续设计与城市更新的时代命题。ARITCO瑞特科以瑞典高端家居电梯领军者之姿，携斯堪的纳维亚设计哲学与先锋可持续理念惊艳亮相。其展区以“科技触达自然”为灵感，将北欧森林的静谧肌理与工业设计的精密质感巧妙融合，在黄浦江畔构筑起一处“会呼吸的垂直空间实验室”，成为展会现场诠释“共生”理念的标杆样本。

展会期间，瑞特科全球ARITCO TALK论坛邀请了重磅嘉宾NONGSTUDIO弄设计创始人汪昶行老师和Z+H仁海设计主理人张海华老师围绕“存量焕新：城市更新的可持续路径与价值重构”这一主题，深度探讨设计与城市发展的共生关系。

论坛上，张海华老师结合古城改造案例，提出老城可持续更新思路：通过功能性改造（如增加停车位、模块化加装电梯）破解空间痛点，以垂直交通革新提升生活便利，采用集约化设计优化老城小空间，实现功能、美学与现代生活需求的平衡。汪昶行老师在论坛中围绕“可持续”提出核心思考：一是追问“何为可持续、为何要践行可持续”，强调人与环境的长期和谐；二是指出老建筑材料承载城市文脉，应优先保留并循环利用拆旧材料，减少装饰性材质堆砌，以“少即是多”的极简设计践行可持续理念。ARITCO瑞特科表示：“城市更新不是推倒重来，而是通过科技赋能让老建筑焕发新生，这是可持续设计的核心价值。”

在瑞特科“存量焕新：城市更新的可持续路径与价值重构”论坛上，张海华老师以苏州古城为蓝本，展开了一场关于城市更新的诗意对话。当投影幕布亮起，一幅宋代《平江图》与现代苏州的叠合影像徐徐展开——这座千年古城肌理依旧，却亟待新的生命注入。张老师站在传统与现代的交汇点，用设计师的敏锐与文人的情怀，为我们揭示了江南城市更新的另一种可能。

千年姑苏，骨架未改。流淌的水脉，是这座古城隐秘的脉搏，不仅塑造了“人家尽枕河”的生活画卷，更孕育了一种微妙的空间美学——氤氲。这不仅仅是水汽蒸腾的自然现象，更是一种地域精神的凝结。如青苔蚀刻老墙的生命律动，如山墙起伏如黛的流动韵律，都是江南空间基因的原生密码。理解这“水的哲思”与“氤氲的诗意”，是张海华老师眼中焕新设计的根基，亦是唤醒城市更新沉淀价值的钥匙。

面对古城的时间印记——逼仄的巷道、滞后的设施、衰老的肌体——大刀阔斧的改造并非良方。设计师张海华化身“空间医师”，施以精准的“微创手术”：用集约设计的巧思，在缝隙中寻得车位的安放；以模块化植入的智慧，让垂直交通（电梯）成为轻盈串联老社区的新“脉络”。如同那巧妙改造坡顶、置入半室内的灵感，让历史肌理与现代生活和谐共生。张海华老师每一次对功能困境的温柔化解，都在无声重构着空间与人居的价值天平。

聚焦苏州平江路的历史街区改造，张海华基于在地生活经验，剖析老旧公房亟待破解的三大核心痛点：江南潮湿气候与建筑防潮标准的矛盾、厨卫空间的功能性退化，以及垂直交通缺失对老龄群体的生存挑战。

面对90年代建筑普遍存在的墙体渗漏、管道锈蚀、楼梯陡峭等问题，他提出三层递进式解决方案：从市政层级的系统焕新着手，推行旧区景观改造，释放停车空间并解决探亲照护的民生刚需；加装模块化电梯打通垂直动脉，让耄耋老者重获出行自由；外立面改造以黑白灰基调缝合古城肌理，采用防水节能技术升级构筑物理屏障。在市政框架之外，呼吁设计力量深耕室内空间的“厘米级改造”——针对60-70㎡的小户型，通过集约化设计重组空间流线；定制嵌入式厨卫设备解决管道老化问题；置入多功能家具释放活动半径；无障碍细节设计实现适老关怀。

张海华的目标并非颠覆历史，而是让每寸空间承载现代生活尊严：当防滑地砖遇见智能恒温花洒，当折叠收纳柜化解逼仄厨房，记忆里的老建筑终于生长出契合当代需求的生活温度。这场改造本质是对城市记忆的温柔延续，在保存街巷尺度的同时激活居住价值。当人们在电梯轿厢里重逢邻里寒暄时，当防潮的墙体隔开湿气却透进天光，历史街区真正完成了从生存容器到生活载体的蜕变。

历史材料的纹理，不仅仅是时间的痕迹，更是精神的载体。老墙的斑驳、雨帘的疏密、巷弄投射的几何光影……都被赋予了当代叙事的使命。借鉴园林的“借景”，在小尺度里延展无限视觉；捕捉茶室的“阴翳”之光，为静思提供温床；在“灰度空间”中模糊内外边界，营造流动的诗意。这非简单的复刻，而是将石头的语言、光影的线条、围合的意境，转译成当代人可感知、可栖居的文化记忆场域，让物质在精神层面焕发新生。

在张海华老师的设计作品里，东方水墨的“留白”，与西方现代主义的“Less is more”，在空间的本质探索中殊途同归。设计的笔触追求如“简笔画”般的凝练，力求在有限的老城空间里，以大块面的旷远容纳精神的呼吸，以线条的极致纯粹勾勒空间的骨架。剔除冗余，让光与材质本身成为主角。这种空灵与极简的实践，并非形式的减法，而是价值的升华——在密度与历史的包裹中，创造一片供心灵栖息的“澄澈之境”，让未来的气韵在老城的肌体上自然生长。

真正的城市焕新，其魔力在于捕捉并彰显那份无形的“江南原力”。它不止于看得见的亭台楼阁，更在于氤氲之气里蕴藏的温润、小巷光影传递的节奏、极简空间中的旷远意境。它关乎对水、光、材料等自然力量的巧妙借用，让一场意外的雨滴也能激发出玻璃与火光共舞的璀璨诗篇。在张海华老师看来，设计的终极使命，是用现代甚至未来的语言，解构又重组这份地域精神的DNA，让那份独属江南的内在气质、那份“看不见的美”，在当代语境下璀璨重生。这，才是城市存量焕发的可持续路径，也是其最深邃的价值重构——不是回到过去，而是创造一个根植于基因记忆却又面向未来的、灵动的江南。

作为生于石库门、长于嘉定的上海本土设计师，汪昶行的创作根系深植于沪上建筑基因。其博士阶段对Art Deco风格的七年深耕，揭示了地域文化的深层逻辑——上海Art Deco绝非单纯舶来形式，而是黄浦江畔独特的中西融合产物。这种风格在苏州或北京的“水土不服”，印证了他“地域设计本体论”的核心观点：中国设计需要在地域文化坐标系中寻找答案，正如上海需用石库门的砖瓦语言对话当代。在他看来，“城市更新”不应是物理空间的统一改造，而是建立在场所精神之上的“生活更新”，是一种延续与变奏的关系结构。

在淮海路1930年老洋房的重塑中，汪昶行以精准的三级策略推进改造。第一层级是结构重组：拆除原有佣人居住的亭子间，重新构建满足现代生活尺度的层高格局。第二层级聚焦表皮修复：严格依据历史图纸，细致还原拱券、窗棂等承载时代印记的建筑细节。第三层级则在于空间提纯：在保留典型法式天花装饰的前提下，梳理简化其余繁复线条，让空间重归明朗宁静的本质。

更重要的是，设计中始终保留着“空白”——一种为生活留出的弹性地带。这种空白，不是留白的消极，而是一种积极的不确定性：它允许居者在未来的生活中，不断重塑对空间的理解与使用。这种柔软的策略，恰恰体现出汪昶行对“更新”最本质的理解——不是完成一种空间，而是激活一种关系。

形式语言上，项目也展现出一种“含蓄的多元”。他摒弃对装饰性符号的堆砌，而是在材质的纹理、光影的流动中，引入多文化的互文关系。釉面砖取代石膏线，借景德镇之温润回应欧式轮廓；马赛克砖拼接出地面的节奏感，唤醒老上海的生活节拍；回购来的Art Deco家具与现代布艺并置，不为复古，而是对话——让历史成为生活的一个平行维度。

设计师也没有回避功能的难题。在狭小的楼梯井中嵌入一部小而巧的电梯，让老房子重新具备垂直动线的舒适性；用阁楼星空顶为生活加注梦境维度；用不同釉色构建洗手间的情绪场景。这些精准的操作，让224㎡的老宅成为既沉静又灵动的生活容器——它不是建筑的纪念碑，而是一种“正在呼吸”的存在。整个项目最打动人的，是那座保留下来的壁炉。它曾经是围炉夜话的中心，如今虽已不再点火，但烟道犹在，仿佛一段历史仍在呼吸。它也象征着设计师对于文化记忆的温柔执守——并非强行复古，而是用当代表达与材料逻辑，接续时间的温度。

而在更宏观的层面上，汪昶行也将“更新”提升为一种系统性的哲学思考。他提出“可持续城市更新”的三重框架：首先是“代际伦理”的生态逻辑，主张将自然资源视为不可透支的本金，而非可任意索取的流动资产；其次是文化构筑的结构差异，指出东方偏好断代重建、西方倾向层累共存，这种文化惯性深刻影响城市面貌；最后是“消极美学”的实践路径——通过最大程度保留原有构体、减少冗余装饰与优先使用可循环材料，营造一种节制而有力的空间精神。

这栋房子，不只是一个项目。它像一个缩影，映射着当代中国城市更新的理想姿态：在时间的褶皱中，去回应场所的真实气质；在文化的缝隙中，去书写新的生活秩序。城市的未来，不在宏大的规划图里，而在每一栋被温柔修复的老房子中。它们不说话，却在黄昏树影里，悄悄点亮人们对美好生活的想象。

在技术深度塑造生活形态的当下，“可持续”早已超越能耗与材料的表层定义，转化为关乎伦理、美学与哲思的生活方式原点。源自瑞典的高端电梯品牌ARITCO瑞特科，正以电梯这一高度功能化的垂直交通系统为媒，重启人、技术与自然之间的隐秘对话。在2025“设计上海”现场，ARITCO瑞特科带来的不只是一组产品展示，更是一种未来生活方式的思辨提案：如何以设计调和技术与人文的矛盾、在垂直的空间轴线上重建可持续的精神秩序。

诞生于斯堪的纳维亚设计传统之中，ARITCO瑞特科始终坚信：技术的高度发展不应带来感知的冷漠，而应回归生活的本质关怀。 其三十年品牌历程，正是围绕“设计 × 安全 × 科技”的三角法则不断延展：通过对结构、材质与动线的极致优化，构建一个兼顾理性逻辑与人文温度的垂直生活系统。此次展出的两款X系列家用电梯概念款——柏林与斯德哥尔摩，不再以体积或速度为标尺，而是更像嵌入居家场景的建筑雕塑：既是功能物件，亦是空间精神的容器。它们隐匿于家居肌理之中，却在垂直动线中唤起对仪式感与空间流动的感知。科技在其中不再高高在上，而被审慎地“调频”为柔性存在——是被“艺术所持”的技术。

展陈空间以“都市森林”为灵感基底，黑色金属的清冷线条与北欧云杉的温润木肌形成有机交叠。整体视觉以克制取胜，内敛静谧，却暗涌生机。瑞典国花铃兰与垂直绿植墙的点缀，不只是装饰性引语，更是对可持续议题的诗意回应。材料的选择与施工逻辑同样折射出品牌的可持续信念：可回收钢材、模块化装配体系、绿色展陈策略……每一个细节都透出“可持续不是修辞，而是系统”的实践姿态。更深层的革新，则藏于那些看不见的环节：如何在生命周期之初，就预设使用与更新的节奏；如何通过最小化资源损耗，实现情绪与结构的最大化回响。

在中国这一高速城市化与绿色转型并行的关键场域，ARITCO瑞特科所代表的北欧思维，显得尤为珍贵。品牌在30周年之际宣布深化其本土战略布局，携手龙闯电梯展开长期合作，共同构建涵盖定制设计、模块安装、终身维保的全周期服务体系。目标不只是提供高端电梯解决方案，更是推动一种关于“垂直生活”的文化转型。这一愿景的核心，是将电梯从传统意义上的“交通系统”，转化为空间语言的一部分。它不是简单地“上升”，而是在高密度都市中，唤醒人们对生活节奏、情绪动线、心理秩序的再思考。它不仅回应功能所需，更承载一种空间哲学的低语：居住不只是物理的安放，更是精神的安顿。

“我们不仅是电梯制造商，更是可持续生活方式的推动者。”这是ARITCO瑞特科一直以来的品牌宣言，也是在此次“设计上海”中最具穿透力的表达。当人们重新定义“家”的边界、“生活”的密度与“未来”的方向，一部电梯也许就能成为撬动系统革新的支点。它不喧哗、不张扬，但在时间尺度中深植于生活之中；它技术精准、美学克制，却不失温度与共情。这正是可持续的真正模样：不是停留在材料层面的公式化命题，而是成为设计者、制造者与使用者共同参与的温和革命。在垂直空间中书写未来，ARITCO瑞特科选择了最安静的一种方式：以设计为笔、以空间为纸、以可持续为信仰，让人与自然，在上升与停驻之间，再次握手言和。

监制 / Jessie

文字 / Mia

编辑 / 向雅琴

图片 / 品牌方提供

排版设计 / 张昀

Reuse, republication or redistribution without prior notice is prohibited unless otherwise noted.

INTERNI观察 | 盘点设计上海：重构高端生活想象的当代提案

红墨斗奖xINTERNI联合首发：《2025中国大宅设计趋势报告》

从孤岛到聚落：2025卫浴设计的生态跃迁

东方觉醒，寰宇共鸣——2025米兰设计周上的世界对谈

网址：“会呼吸的电梯空间”亮相设计上海！瑞特科打造建筑共生新样本 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1276034

⬅️上一篇：伴鱼阅读营：三年稳居赛道榜首，用