中国传统家具创新10篇(全文)

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中国传统家具创新（精选10篇）

中国传统家具创新 第1篇

众所周知, 中国的古代家具作为优秀的工艺艺术品在中国的工艺美术史中占有极其重要的位置。它们是人们的重要生活用品, 也是承载着浓厚民族风格的极具欣赏价值的艺术品。无论是古拙神秘的商周家具, 春秋战国浪漫神奇的矮型家具, 魏晋南北朝婉雅秀逸的渐高家具, 抑或是宋元时期简洁隽秀的高型家具, 还是经典的明式家具以及精致的清式家具, 都以其独特的韵味和魅力为后世所赞叹。

二、传统家具元素在现代家具创新设计中的应用方式

中国传统的“天人合一”, 人与自然的和谐相处的人文精神在传统家具制作中有很好的体现。中国传统家具在设计上十分讲究人性化, 贴近于人的情感;在尺寸上也要符合人体使用, 既是现在所说的人体工程学的原理;非常崇尚工艺与考究的装饰;整体上追求人、自然和社会的和谐关系。面对经过历史积淀的优秀的中国古代家具文明, 对于传统家具的元素单纯的模仿显然已远远不能满足消费大众的需求, 而应该着重在继承传统中实现创新。

(一) 功能与使用方式创新

随着社会生活的改变, 人们对家具使用方式以及对家具的功能需求也有所改变。家具设计功能与使用方式的创新, 必须关注当下消费者的种种特征, 捕捉其个性化、差异化的表现, 了解他们使用的需求, 才能做到真正的人性化设计, 也才能寻求到功能与使用方式设计上的创新与突破。

在米兰国际家具展中清华大学的李笑含设计的木柜灵感来源于中式药柜, 但在功能创新方面却有着它独到之处。关注现代生活以及人们对家具功能需求细节, 现代家庭的物品种类繁多, 人们对于琐碎的物品有分类放置的需求, 这款设计则是根据这一需求进行专门设计的作品, 有着浓郁的中式韵味, 又很好地实现了人们现代生活需求。

(二) 形态创新

谈到家具创新设计, 形态的创新历来都是关键点, 因为无论什么风格的家具最终总是以形态的形式呈现在我们面前。构成和影响家具形态的因素很多, 在进行家具形态设计的过程中, 要想体现出有别于西方家具的自身特色, 对传统文化元素的运用是最好的方法。传统文化元素的运用使我们的形态设计从本质上可以与家具市场上其他风格家具实现视觉上的差异。所以将祖先留给我们的优秀传统家具文化进行提炼并且融入到现代家具创新与创意设计之中, 应该成为我们原创家具设计可行之路。现代家具的形态创新可以在吸收传统家具经典造型元素的基础上, 结合现代板式家具简洁的外形特点与模块化生产工艺, 从而创新设计出既有中国传统文化韵味, 又符合现代生产条件与现代人生活需求与审美的原创产品。

(三) 装饰手法的创新

对于物品的美化, 装饰作为一种重要的修饰方法, 无论是在现代还是古代都时常出现在人们的视野中。同时, 在家具品类更加多元化的未来, 装饰在家具设计中也不会消失, 它作为文化与艺术的符号给了家具设计师们更多的灵感源泉。现代家具的装饰随着材料技术进步, 装饰手法也越来越多, 我们不能照搬传统, 而要更好地运用现代的技术手段实现符合现代人的审美要求的装饰效果。同时, 在现代家具的装饰设计中可以局部运用传统图案, 又或者将传统图案解构重构体现于现代家具设计中, 都不失为装饰创新的好方法。

(四) 生产材料运用与工艺的创新

传统家具通常的用材包括实木、石材、五金扣件以及各类纺织物等, 这些材料在现代家具中依然运用广泛。我们可以在原有材料的基础上结合现代的新材料以及新的工艺使现代家具拥有更丰富的表现力和视觉效果。

在中国传统家具制作中, 石材、五金扣件以及各类纺织物一般仅仅用于制作家具的局部装饰或者配件部件, 运用最为广泛的还当属实木。实木家具表面呈现天然美妙的纹理, 质朴且极具亲和力, 其中尤其以明式家具将其美妙表现到极致。明式家具的用材主要是纹理优美且质地坚硬的珍稀木材, 主要包括黄花梨木和紫檀木等, 它堪称是中国传统家具发展的巅峰, 它的一大重要特点就是对材质自然美的充分体现。随着经济的不断发展与人们的生活品位的提高, 对于家具品质的要求也在提高, 这些珍贵木材作为家具用材使用也得到很多人的追捧。但是自然资源有限, 珍稀木材价格越来越高昂, 我们要科学合理利用, 以工艺创新让传统的材料在新的时代呈现新的魅力。例如薄木贴面技术就是能更加充分利用珍贵木材的方法, 将珍贵木材切割为薄木贴在表面, 呈现其优美的自然纹理, 减少了珍稀木材消耗的同时而实现了较好的最终效果。

除了吸收传统家具中常用材料进行设计, 我们还可以通过材料的变更与替换获得创新的形式美感, 更好地满足现代社会的需求。如某品牌的“新圈椅”, 在造型上吸收了中国明式家具造型的精髓, 在材料的运用上则大胆地运用了传统家具中不曾出现的不锈钢与马毛, 视觉效果突出。通过视觉与触觉质感的强烈对比, 营造了现代感十足的创新设计。

(五) 结构在整体设计中的创新

中国现代家具受西方现代家具设计与生产工艺的影响, 一度榫卯结构这种集文化特征、科学理性于一体的传统工艺消失于我们的视野, 取而代之的是现在常见的五金件连接。随着中国传统文化的逐步复苏, 在家具设计中榫卯结构也作为中国家具文化的一个代表符号得以重回人们的视野。例如某些家具设计将榫头结构暴露于外, 除了正好满足消费者对实木家具需求心理, 在实现装饰效果的同时也是对传统榫卯结构的大胆创新。重新审视传统的家具结构形式, 以新的视角进行转化将为传统工艺注入创新的活力。

薛文静作品“木攻记”, 其理念是从榫卯结构出发。众所周知, 传统的榫卯结构是隐藏在造型之内的, 它们蕴含着不为人所知的技术内涵以及寓意。设计师寻找出一种新的表达形式, 将设计结构与设计装饰结合起来, 榫卯结构是结构, 也是装饰。

三、结论

中国传统文化元素是我们祖先为我们留下的宝贵财富, 也将是中国现代设计面向世界的创意源泉。中国传统家具是现代家具的根源, 它巨大的文化价值等待我们去重新审视与发掘。尤其在经济的全球化与市场的国际化的今天, 中国家具要想与国外品牌家具竞争, 就要汲取中国传统家具元素的精髓, 结合现代社会的消费需求, 进而为市场呈现更多中国文化特色的现代创新家具设计作品。

摘要：随着全球化进程日益加快以及各种文化不断涌入和渗透, 我们的生活中也充斥着拥有浓郁异国风情的国外品牌家具, 它们正在进入和改变着我们的生活, 影响着我们的家具设计也越来越远离我们原有文化传统的面目。面对众多国外家具品牌的强势竞争, 现代中国家具要想走向世界且拥有一席之地, 光靠在设计上模仿当然不行。以优秀且极具影响力的中国传统家具元素为素材的创新设计, 使我们的家具设计得以拥有属于自己的特色从而为中国家具的原创设计开辟出新的方向。

关键词：传统家具元素,家具设计,创新设计

参考文献

[l]方云卫.如何传承古典家具文化的脉络[J].中国木材, 2006 (6) .

[2]叶菡, 黄艳丽.我国家具设计的传统文化特征[J].长沙民政职业技术学院学报, 2006 (1) .

中国传统家具的图案及线脚 第2篇

1、动物纹样

包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，其中以龙纹、凤纹尤为突出。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风，雄浑而博大、深厚而拙朴。（1）螭。螭，龙属。螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。

（2）龙纹。龙纹，青铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。

（3）凤纹。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。

（4）赑屃纹。赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载着石碑。人们在庙院祠堂里，处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触摸它能给人带来福气。

（5）蒲牢纹。蒲牢，传说中的“龙生九子”之一，形状像龙但比龙小，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。

（6）鸱吻纹。相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。

（7）饕餮纹。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘。

（8）趴蝮纹。趴蝮专化解独阴独阳带来的病灾凶气，能够阻挡“岁刑星”“勾绞”星带给家人的病灾信息。古代人们把趴蝮看作吉祥物，趴蝮纹常用于器物，用于趋吉避凶。

（9）椒图纹。椒图，龙生九子之一，形状像螺蚌，性好闭，最反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。因而人们常将其形象雕在大门的铺首上，或刻画在门板上。螺蚌遇到外物侵犯，总是将壳口紧合。人们将其用于门上，大概就是取其可以紧闭之意，以求安全吧。椒图纹是以椒图为形象的传统纹样。

（10）狻猊纹。狻猊，传说中龙生九子之一，形如狮，喜烟好坐，所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。狻猊是以狻猊为形象的传统纹样。

（11）四神纹。古代寓意纹样。汉代称青龙、白虎、朱雀、玄武为四种。四神本是指方向的星辰，它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成的一组图案，又称“四灵纹”。

（12）麒麟纹。古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。

（13）虎纹。意除“五毒”，有压邪之意。

（14）狮纹。传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。皆以雄狮构成，气势威猛，亦有构成狮子戏球的，民间称“狮子滚绣球”或“狮子戏球”。

（15）鹿纹。原指鹿身上的花纹，人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。

（16）牛纹。牛纹装饰于器腹上部，为两身一首（首为器耳），首有双角，瞪眼，牛身装饰有云雷纹，前腿弯曲，后腿直立，垂尾。

（17）马纹。形态古拙，前后呼应，顾盼有情，神采飞扬；在民间还经常以马、蜂、猴等形象组成吉祥图案，运用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同意和隐喻手法，以示寓意。

（18）象纹。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。

（19）猴纹。古人认为猴子长寿,因此有<猴寿八百岁>之说.汉代铜镜上的兽纹种类繁多,有凤凰,四神等神兽,还有羊,鹿等动物,唯独少见猴纹.（20）蛙纹。半月形头部，两个圆点表示眼睛，圆形躯体，上饰点状纹，四足形态生动。黑点大小不一，且不甚规整，风格古朴，憨态可掬。

（21）蝙蝠纹。传统寓意纹样。蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳动物，属动物学中的翼手目。在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样白天而降。以此组吉祥图案。

（22）羊纹。羊，古代寓吉祥之意。《说文解字》：“羊，祥也”。并有“大吉羊”铭文，即“大吉祥”。

（23）鱼纹。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。传统寓意纹样。同时，鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。

2、吉祥植物及人物纹样

吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各 种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像“岁寒 三友”等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

3、几何纹样

有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。

4、吉祥图案或文字

吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有“福”、“寿”、“喜”及诗文等。

除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。

中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装 饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑 和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。

五谷丰登：五谷在古代有不同的说法，大致分为两种：一说五谷指稻、黍、稷、麦、菽(大豆)，另外一说五谷指黍、稷、麦、菽、麻。

鱼化龙亦名“鱼龙变化”，是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式我国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来，其历史渊源悠久，可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。

龙纹、如意祥云、暗八仙、拐子等，无一不是几代人经过几百年传承下来的文化精髓，无一不体现古典家具的“韵”之美。除龙、如意、蟠桃这些为人们所熟知的代表吉祥的图纹之外，文字也是中国传统文化的一大瑰宝。向来喜欢文字游戏的古人，也常用谐音的形式表达吉祥含义，并把它们形象地用图纹刻画出来。

中国传统家具的线脚艺术

纵观中国艺术史，雕塑、绘画、建筑等艺术形式都充分重视线在造型塑造中的作用，中国古典家具也不例外。古典家具对线的应用分线型和线脚两类，其中线型贯穿融汇在家具造型之中，而线脚则常常用在家具的边抹和腿脚上。

线脚是指家具中部件截断面边缘线的造型线式。它所呈现的形状是在方（包括长方形）与圆（或椭圆）之间产生的种种形变，或凹、或凸、或平„„这些线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。“线脚”是我国明清家具造型的独特手法之一。

然而，明清家具中线脚的应用并不是空穴来风，而是根据结构需要顺势取得再加以润的。由于家具各种部件实际需要的形状和轮廓线形的变化，有时在形体上并不能完全取得统一的效果。为了使各种造型要素融洽协调，加强形体线型的表现力，明代匠师们便在家具中运用了“线脚”。

此外，“线脚”还具有丰富家具形体空间层次感的作用，如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的„„同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。而线脚的凹凸又能够产生光质效果，使家具的造型更加充实完满，艺术情趣更加生动鲜明，家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。

线脚的种类繁多，通常有文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化，所以倘若细究，线脚又是千变万化的。例如，脚外缘线内收则成内翻马蹄。这条由直线过渡成曲线的马蹄脚，衔接得非常自如流畅，光挺有力，有如奔马勒缰之势，在明式家具中比比皆是，在架了床、罗汉床、几、案、桌、凳等家具中广泛用。

所谓“线脚”，在家具中主要是指部件截断面边缘线形，经过或方、或圆的不同变化后，使家具部件的面产生了或凹、或平、或凸的各种“线条”，这线条的各种造型，民间工匠则称之为“线脚”。这些线条的着意刻划是为了塑造家具各种不同的形体，是与家具部件在组构中产生的形体外围轮廓线，一起共同形成为家具的形体变化，表现家具形体的特色和风格。比如圆料(或椭圆)与方料(或长方形)，浑面与平面所造成的家具，皆有着完全不同样的视觉效果，予人的感受和情绪则完全不相同（图1、2）。

图1

图2 线脚常常在加强变化中丰富形体表面的层次感和形象性。如桌面、几面、椅子座面等边抹的线脚，以各种“冰盘沿”的形式反映出各种不同的个性特征来，有平和或锐利的，宽厚或精巧的，隽丽或肥美的，挺拔或朴质的，突厥或隐进的，显亮或含蓄的……明清家具总是

在不同线脚的形式语言中，表达其独特的神韵和风貌。所谓“冰盘沿”（图3），是因“边抹”的线脚类似古时的一种“冰盘”口沿而得名。

图3 通过线脚的设计和运用，明清家具形体造型的四面可以相互呼应，气脉通顺，充分地传达出造物形体的整体感和统一性。同时，通过线脚，可使家具部件协调、上下一致，反映出家具实体形态的内质和精神。除了腿足常采用大倒楞、文武线、瓜愣线、芝麻梗等线脚，面板框边表现的各种“冰盘沿”之外，在家具束腰和牙条等部位，线脚的处理也比较讲究，同样能用来体现一件家具的艺术性和工艺性。家具的精致或粗陋，简练或复杂，高风亮节或暗淡失色，往往在线脚的一进一出，一鼓一洼，一松一紧，一宽一窄，一肥一瘦之间。线脚的语言近乎成了明清家具造型的本质性要素之一，凡优秀的明清家具都离不开线脚的精心设计和匠心独运。

在长期的调查研究中，还不难发现，线脚制作随时代而变化，因地区而不同，这为今天判辨家具的制作年代和制造地区成为不可或缺的条件。一般来说，就地区而论，以苏作最考究、最规范和最标准，不仅因为工艺制作精良，而且工匠在长期的生产实践中对线脚已有相当的理性认识。在与当时各行各业的互相交流中，已能充分地作为一种家具造型的重要法式和审美语言，达到了以“技”升华表达艺术的操作高度，如江南工匠以“活”来形容线脚的自然、和谐、贴体，不造作、不生硬，或者是因为不符形体的要求而显得多余、牵强。如对阳线的加工，不仅是一般的饱满、圆和，匠师要求表现出一种富有“弹性和韧性”的视觉效果来，这种感觉和标准只是已很难再用语言来表述，几乎只能心领神会，在匠师们的手里才能显示

出高低水平。他们还说，阳线干涩无力，不是明工高手，家具的年份不会太早，也是清代乾隆以后的通病。可见，线脚对明清家具来说，具有格外重要的意义和作用。

图4 明式家具的各种线脚，如阳线、洼线、皮条线、竹爿浑等都能与家具的整体同奏协律，故塑造出了清澈舒展、典雅精致的一代艺术作品。使明式家具增添辉煌和神采（图4、5）。即使是平面边棱的倒楞上，也做到一丝不苟，随体而定，随形而变，从而使家具有楞有角，表现出各种不同的个性特征。

图5

自清代乾隆起，线脚渐趋繁复，一种是增饰现象明显，大有为做线脚而加工；另一种是线型工艺复杂化，较突出的例子是桌子束腰和叠刹的部位，装饰化的成份十分强烈，苏州地区称之为“碗口线”、“活线”的线脚就是典型的实例（图6、7），形成了一种鲜明的时代特征，它对我们品评和鉴定清代家具同样有着很好的参考价值。

图6

中国古典家具在传统中创新之不易 第3篇

“沈平明味家具学术研讨会”实录

从某种意义上说，中国古典家具是有生命的。无论是珍贵的材质，精湛的技艺，严谨独特的榫卯结构，还是文化理念的承载与表达，中国古典家具显然与中国的传统文化、社会生活、艺术、宗教甚至养生都有着十分密切的关系。

它既是物质的，也是精神的。

明式文人家具，造型简雅，崇尚自然，堪称时代文化精神追求的物质载体，体现了中国天圆地方的理念，天人合一的思想，把中国家具发展史推向了巅峰。

明末清初，中国家具发展传承了明式家具的遗风，之后，便很快进入到了繁缛堆砌，营造富贵盛世的气氛之中。

中国近现代直至改革开放之前，中国社会历经百多年浩劫与动荡，中国古典家具创新几近断代。

如今，又逢盛世，面对中国古典家具收藏热的兴起，全国上万家古典家具生产经营企业纷纷上马，但大多数停留在对经济利益的追求上，“山寨”明清家具，而买家也大多对木质更感兴趣，真正“读懂中国古典家具”者寥寥。

传承与创新，凸显当代风貌的中国元素家具亟待理论研究与实践。8月25日，“明味家具学术研讨会”在北京皇城艺术馆举行，众多专家名流对古典家具应该如何遵循传统、如何创新发展等问题进行了探讨。

家具中的“传统”乱象

如今，但凡提到“传统”，似乎都隐含着“保守”、“守旧”的意思。在研讨会的开场，中国工艺美术学会副理事长唐克美女士提到，前几日在北京某著名大学的美术学院中推出的一个工艺美术展览，标题为“改变传统”。她对此提出了质疑，“我想传统是不可能改变的，也是任何人没有能力去改变它的，这所高校的教授们推出这个标题，其宗旨并非要去改变传统，或许他们只是表达对充斥社会的那些丑陋的、平庸的、粗俗的所谓传统工艺美术、传统古典家具的一种愤慨。每当我的师友在我面前以轻视的表情和语言对传统工艺美术说出一个‘俗’字的时候，我总会出现无可奈何与愤愤不平的矛盾心绪。”

“按图索骥”地去做家具也许正是当今大多家具俗媚的原因所在，“我们现在走进任何一家所谓的古典家具店，都能看到王世襄先生的那几样非常典型的家具样式在那里，但是做工、用料都比较粗糙，这种现象很泛滥。”著名中国画鉴定专家萨本介介绍说。

对于现今的传统乱象，难怪著名表演艺术家王铁成叹息，混杂的传统家具制作“脏眼睛”。唐克美亦很愤然，“在俗东西比比皆是的市场上，业内有许多精英不能为世人所知，他们的经典作品难道要等历史大浪淘沙之后，让我们子孙后代来评判吗？”她同时认为，出现这种乱象的原因在于，“管理机制上的混乱和文化的缺失，宣传推举机制和政策的零乱分散，缺乏力度。”

著名收藏家张汉认为，老祖宗留下的这些宝贵财富不能轻易丢掉，只有从传统入手，才能把自己的根找到。但是，他又提出，在传统中扬什么，弃什么，是最令人纠结的问题，“我们当代的人文思想是什么。设计家具也好，设计其它的工艺品也好，都要接地气，这个地就是我们祖国的优秀的传统文化，气就是民族精神，但是我们往下走会遇到困惑，怎么反映时代精神？”

在传统中创新之不易

相对于古典家具的传承，创新就更加不易了，“我接触的很多朋友，照着这些传承下来的明式家具卡着做，做得非常认真，但是要想突破一点儿都很难，甚至一个尺寸放大一点儿、缩小一点儿感觉就全然不对了。”?台湾中国文化大学美术系教授吴美凤也同样认为，传统本身就是一刀两刃，一成不变的承续会使承继的问题变得枯燥无味。

萨本介表示，虽然创新艰难，但还是一定要坚持去做，“我们已经进入到现代，不是完全的农耕文明所能够代表的东西，我们应该有这个时代的一些印记在里面。”著名古典家具设计师沈平说，一味机械地模仿就像小学生描红一样，仿明式家具肯定是没有出路的，抄作文把别人的名字也抄上是很拙劣的一种做法。

张汉则认为，“古代家具是和建筑及书画结合在一起的，建筑是立体艺术，书画是平面艺术、造型艺术，都反映了那个时代的精神和人文气息。我们现在建筑改变了，人的生活方式改变了，我们怎么去适应时代，去破这个局？”

“明式家具”接着说

历时40余天的“与物为春——明味设计展”已经结束，但是留给人们的却是深深的思考。我们看到了沈平先生从“式”到“味”的一个转变。北京故宫（微博）博物院研究员胡德生解释道，“‘式’这个概念很宽泛，‘式’是介于味和代之间的一个名词。“我觉得家具随着文化的深入，用词也要逐步地提高。‘味’，包含着非常深刻的艺术与文化语境。”

萨本介则认为，把这个“式”字变成一个“味”，是王世襄先生这么多年对于明式家具这个称谓的一个反省，也恰恰是他学术思想比较严谨的一个明证。“这个‘味’字实际上是非常学术的一个探讨，弥补了王世襄对中国古典家具传承中，只重外在表象，内涵不够的担心。也就是说，式样的‘式’字有两个坐标，既是物质的，同样又是精神的。”

唐克美从此次展览中感受到，沈平家具中的“明味”，是提炼了明代家具当中最具典型意义的抽象跟具象的审美理念，并且经过他自己细细的咀嚼、消化为他自己的“明味”家具之道，这个“道”是沈平家具设计思想的理念、原则和法则，沈平的明味家具无疑是古典明式家具传承至创新与发展的一种模式，它创新点的根基是来源于明式家具，是对明式家具的尊重、学习、研究、思考及探索的结果。

中国传统家具创新 第4篇

中国传统文化极为丰富并且非常辉煌, 门类众多, 特别是中国传统绘画、中国传统建筑、中国传统书法、中国传统家具都非常讲究运用各种直线、曲线的不同组合, 充分利用线与面所产生的光影和层次塑造这些文化艺术的表现形式。几乎所有的传统艺术形式都追求一种刚柔相济、流畅舒展的外在表现, 从而达到一种完美的节奏感、韵律感。反过来看中国现代家具对于形式的追求包含了更多的内容, 但是最为本质还是追求家具的舒适度、品味感、价值感。这些也都是中国传统艺术文化所追求的本质性的东西。

中国传统绘画中的“六法”理论首先就是“气韵生动”, 这种“气”, 就是艺术形象中所呈现出来的感动人的一种力量, 一种艺术造型上所表现出的和谐的节奏与韵律, 一种赏心悦目的风致。中国现代家具也是同样的, 要通过对家具形式的设计传递出一种气韵, 这种气韵包含着设计师的文化情感, 同时也包含着家具设计的人文关怀, 通过家具这个载体传递给消费者。传统文化的继承和发扬对中国现代家具的人文内涵传达起着至关重要的作用。

家具本身的文化属性也决定了消费者购买家具的使用功能时, 也购买了家具的文化价值。现代中国社会向传统文化回归的趋势越来越明显, 消费者希望寻找家具本身所具有的传统文化元素, 以此来满足对于传统文化的回归, 并且通过高品质的中国现代家具设计体现自身的文化品味。

中国的传统文化符号、民间文化、地域亚文化等都是中国现代家具设计的灵感之源。符号强调典型性, 中华民族具有自己的文化传承和艺术风格, 尊贵祥和的龙与凤、蝙蝠、辟邪的蜈蚣、蟾蜍、蟠螭等都是中国图腾文化的象征符号。中国现代家具的设计根据目标群体的不同将这些符号进行消化吸收, 并加以简化和提炼使其更为符合现代人的审美标准。

但是, 有些家具企业只是简单的照搬照抄传统家具的形式, 或是将中国传统文化生搬硬套地用在中国现代家具上, 使得家具给人不伦不类的感觉, 这种方式注定是会失败的。由此我们可以看出, 中国现代家具应该继承的主要是中国传统文化精神, 而不是流于表面的形式。

中国传统文化的精神核心“天人合一”与当今社会所追求的“以人为本”“和谐社会”有着异曲同工之妙。而中国现代家具与当今社会人文环境和自然环境是密不可分的, 所以中国现代家具的设计也是追求“美观”、“生态”和“舒适”。这样我们就可以很明晰的看出中国传统文化与中国现代家具设计的核心内容在本质上是相同的。这就使得中国传统文化成为中国现代家具传承的主要内容之一。

广东南海市的联邦家私集团公司在1991年推出了一组实木沙发系列“联邦椅”, 包括单人椅、双人椅和三人椅, 以及长短两款茶几。这几款家具1992年开始在全国范围内流行, 并且以铺天盖地之势席卷全国。这个系列的成功有着多种因素, 但最为重要的是家具的设计形式集成了中国传统文化中的优雅、内敛、和谐、韵律等等因素。靠背曲线有着明式家具的反“s”形的优雅。整体造型虽然与明式座椅家具截然不同, 但却有着某些相同的神韵。这充分说明了中国传统文化对于中国现代家具的巨大影响。只有当中国现代家具的设计能够将传统文化精神融于其中, 中国现代家具才能摆脱西方家具形式的模式, 走出一条自己的道路。

二、中国现代家具对中国传统家具功能的传承

中国传统家具所追求的不同功能决定了中国传统家具的不同的类型。比如圈椅、案几和屏风都是依据不同的功能衍生出来的。特别是屏风这种传统的家具形式, 它的类型多种多样, 具体功能也各不相同, 例如枕屏、座屏、挂屏等等, 都是具有极佳的实用功能和装饰功能。

中国古代有行军打仗、野外出游各种等室外活动, 在室外活动的过程中经常需要停顿休息, 而传统家具因为其体积庞大又特别重, 所以非常不方便携带。古人利用自己的聪明才智将椅腿设计为交叉折叠, 收拢时便可解决其携带不便的问题, 满足了自身的需求。到了宋元时期, 出现了带靠背的交椅, 这就让使用者坐起来更加的舒适与惬意。到了明代, 又将交椅细分为折叠椅和圈背交易, 既丰富了它的形式, 又满足了使用者的需求。特别是明代交椅造型优美流畅, 做工考究。其前足底部安置脚踏板, 装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间, 一般都配制雕刻牙子, 另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌, 不仅起到坚固作用, 更具有点缀美化功能。

由此可见, 中国传统家具的功能性是非常强的, 而这些功能的设计都是以实际需要为出发点。当今社会, 人们的生活方式、行为方式虽然发生了很大的变化, 但中国传统家具中的功能依然可以作为中国现代家具设计时的重要参考, 并且有着极强的借鉴意义。因此, 中国传统家具的功能也是中国现代家具传承的主要内容之一。

随着生活水平的提高和家具设计的专业化, 越来越多的新的家具形式层出不穷。然而, 这些形式往往只是从商业噱头的角度出发, 却忽视了家具最本质的功能作用。任何一件家具都是为了一定的功能目的而设计制作的。因此功能构成了家具的中心环节, 是先导, 是推动家具发展的动力。

中国现代家具追求的是功能与形式的完美结合。对于设计师而言, 功能是每一次家具设计时必须考虑的要素。在满足基本功能的前提下, 从材料、结构、形式等多方面进行考虑。例如, 现代屏风设计就是在保留屏风分割空间的基本功能的前提下进行的创新设计。

三、结语

中国传统文化与中国传统家具都是中国历史长河中的瑰宝。因为中国传统家具与中国现代家具之间存在着前后相承的血缘关系, 所以中国现代家具对中国传统家具的传承是必须的。但是在现代社会人们的思想观念、生活方式已经发生了非常大的变化, 完全不加舍弃地模仿甚至照搬也是行不通的。在传承的基础上对于不适应现代社会的地方通过设计师的设计加以改良、革新, 使中国现代家具的发展在传承的道路上不断创新, 满足新时期家具使用者的各种需求, 体现中国现代家具自身的风格, 在此基础之上不断提升中国现代家具在世界家具体系中的地位。

参考文献

[1]沈嘉禄.《时尚老家具》.[第一版.]上海:上海书店出版社, 2004.6

[2]方海.《现代家具设计中的“中国主义”》.[第一版.]北京:中国建筑工业出版社, 2006.12

中国传统家具创新 第5篇

【个人档案】

姓名：伍炳亮

职务：中国工艺美术协会副理事长、中国家具协会副理事长、中国传统家具专业委员会主席团主席、中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任 工龄：近40年 特长：古典家具创作

台山大江，这个静谧的江畔小镇，与千年传承的古典家具有着血脉相连的羁绊。前店后厂的商家品牌，沿街道两侧蜿蜒延伸，一座灰砖蓝瓦的艺术馆，置身其中尤为引人注目。古色古香的艺术馆里，收藏了逾千件古典家具珍品，海南黄花梨家具作品更是其中的“重器”。而它们都出自一人之手——“岭南鲁班”、中国传统家具设计大师伍炳亮。此时，他与同行刚刚结束了一次艺术思维的碰撞……

创作一件作品，每个环节都考验着师傅的手艺。

匠心之路

海南黄花梨改写了人生

“我不甘心留在乡下耕田，下定决心要闯一闯”，1972年夏天，20岁的伍炳亮跟着木工师傅李占前往英德谋生，帮村民制作沙发、大床、电视柜等家具。“因为家具是手工制作的，采用榫卯结构，连木材开料都要自己搭棚。而且用的木料又是比较硬的松木、杉木，很费力气。” 练得一门手艺，闯出了一方名堂。短暂的外乡“漂泊”后，伍炳亮收到了村里大队的归队电报，经与生产队长沟通后，他被允许继续在本村为村民做家具，这一做就是很多年，精良的技艺为他赢得了“能人”的赞誉。“学木工本是想着学一门谋生的手艺，而在学习钻研中，我慢慢沉浸其中。”

1979年，改革开放的春风吹拂南粤大地，古旧家具的投资和购藏成为伍炳亮掘得的“第一桶金”。短短数年时间里，他的足迹遍布广东、海南、广西、福建，甚至远至北京，“这为我研究古典家具木艺结构、雕刻手法、流派风格，营造了非常有利的环境和条件”，也遇到了“改写人生和灵魂”的海南黄花梨。

“从海口、文昌到三亚、崖城，我走遍了岛上的黄花梨重要产地和古旧家具市场”，伍炳亮一边修复破损的古旧家具，进行再创作;一边购藏老材料，为日后的研究创作打基础。“海南黄花梨的家具作品，艺术感染力很震撼，它的颜色、纹理让我痴迷。我希望能按照自己喜爱的角度去做家具。”

1986年，伍炳亮创办的兴隆红木工艺厂开业，成为当时大江镇第一家红木家具厂，踏上了创业和创作之路。2000年，他的作品摆进了深圳关山月美术馆;2007年，他创新设计的两件作品被中国国家博物馆收藏;一年后，他的一件作品成为北京中南海的收藏品……

技艺本色

型美、艺精、材佳、韵深

今年7月，第四届中国红木家具精品品鉴会在北京国家展览中心举行，伍炳亮携系列国宝级明式海南黄花梨家具精工“重器”参展，以“型精韵深、材艺双美”独领风骚。“一件好的作品，不仅要有精湛的工艺，更重要的是，要有独具匠心的设计，有思想有水平。”伍炳亮说。

如何品赏一件古典家具作品?型、韵、材、艺!这既是伍炳亮从事传统家具仿制、改良与创新设计数十年来的积累，也是他对古典家具文心与匠心契合的思考，对行业发展的引领。“一件好作品要型美、艺精、材佳、韵深，把人文情怀与木工制作融合统一，使古典家具焕发时代生机。”

走进2004年落成的艺术馆，古色古香的展厅正播放着视频，记录了伍炳亮创作一件作品的全过程。从选款、定位、造型、设计，到选料、开料、木工、雕花、打磨等，每个环节都考验着师傅的手艺，而其中“设计、选料是关键，要根据木料的颜色、纹理进行最完美的判断，用好每寸材料。”

选料后就是开料，伍炳亮展示了最传统的方式——“搭棚”。如今，省时省力的机械设备已很普及，“这门传统手艺很难见到，但我还是希望能把这些技艺传承下去”。可要说到“最讲究技术的”，那还是拉小锯，制作榫卯结构，因为“我们的要求是连头发丝都藏不进去。”伍炳亮说。

当前，古典家具市场变化很大，原来靠材料不断升幅赚取最大利润化模式难以为继，粗制滥造的产品难以生存、发展。面对这些变化，“我们更应该注重设计、注重工艺，发挥‘工匠精神’，用一件件有灵魂、有思想的作品，得到广大古典家具爱好者的认可。”伍炳亮说。延伸阅读：伍炳亮：古典家具收藏的6大秘籍

工匠精神

“一辈子只专注一件事情” “很多人不明白，自古以来，工匠的地位并不高，为什么工匠精神会忽然被提及，而且受到如此高的评价，迅速成为各个领域的核心信条。”伍炳亮认为，工匠精神就是在某项具体工作中精益求精，打造顶级质量，甚至终其一生只为打造一件传世的作品，正如那句老话“三百六十行，行行出状元。”

而“匠心”，就是一种工匠一直秉承的态度，“是对‘自我’‘坚持’‘专注’的一种态度。许多匠人，一辈子只专注一件事情，投入一生的时间和精力，为的就是把它做好做精做到极致。”伍炳亮说。

回眸近40年的“工匠”岁月，伍炳亮坦言，“正是因为对事业的爱好，对艺术的执着追求，让我经得起其他行业赚钱的诱惑，专注做好一件事，让每一件家具都成为有灵魂、有生命力的作品。”以今年赴京参展的作品为例，“我3个月来，每天与工人加班加点，工作时间超过10个小时，付出了很多心血。”

如今，他对古典家具“型、韵、材、艺”的评价标准已得到业内广泛认可，他的传承与创新为他赢得了“岭南鲁班”的美名。今年6月，在深圳举办的文博会上，由他设计制作的“明式海南黄花梨大号月洞门架子床”从参评的千余件作品中斩获最高奖项，创下“十连冠”的纪录，走在了行业的最前沿。

从大江镇驶入台开高速沿途，一座飞檐翘角的宏伟建筑尤为引人注目，这就是伍炳亮筹划建设的中国黄花梨博物馆。不久的将来，伍炳亮珍藏的1200多件古典家具作品，将在其中展示，成为国内传承和弘扬古典家具传统技艺和文化内涵的“艺术高地”。

（原标题：“让每件家具有灵魂、有生命力”——记“岭南鲁班”、中国传统家具设计大师伍炳亮

中国传统家具创新 第6篇

在现代主义机械化设计影响下的当代生活中，探究如何恰当地使用中国传统装饰元素，让中国的现代家具设计展现自身的个性，彰显出中华民族独有的文化。

中国传统装饰元素的形成

中国传统装饰在设计的历史中可谓被经常性的应用，他们饱含民族文化、富有情感，越来越成为现代设计中取材的宠儿。最初便是来源于自然的灵感，如：祥云——来源于天上的云，意为吉祥的云彩，象征着吉祥如意。该元素被广泛运用于各种设计中，并随着时代的发展，演变出数以万计的形象。其中“吉祥如意”的文化概念在中国历史上有着上千年的跨度，是极具代表性的中国文化符号。饕餮纹——源于古人对自然界中各种猛兽特征的提炼与重组，同时加以自己的想象形成一种“猛兽”形象的符号。这一纹样常出现在青铜器上，细节丰富，变化繁多富有节奏感，盛行于商代至西周早期，与古代中国人的文化生活息息相关，充分体现了中国古时人民的智慧和创造能力。

而后则是来源于生活的启迪，如：中国结——来自一种汉族特有的手工编织工艺品，形式多种多样，有双线、纽扣、琵琶等结式。它的情致与智慧正是中国古老文明的展现。最初由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼祭祀，再演变成今日的装饰元素。代表着团结幸福，是传达赞颂、祈求与心愿的佳作。

中国传统装饰元素在古典家具设计中的应用

首先让我们先了解下中国古典家具的设计特点。中国古时起居方式主要有跪坐和垂足坐两大历史时期，而后的垂足坐使中国古典家具历史由初始的矮型家具过渡到了高型家具，且形成了影响世界的明式家具，可谓中国古典家居设计中的顶峰之作，主用榫卯结构，材质上充分利用木头本身的美，毫无繁缛装饰，加之稳重大方的造型且符合人体工程学，使用起来十分舒适，而且在一些装饰元素的选择上也十分考究，无不散发着古老东方的味道。尤为重要的是在中国古典家具的设计中所附有的文化内涵。其中“天人合一”的思想在其中深有体现，中国古典家具设计可谓是科学性与艺术性的高度统一，其深厚的艺术性与文化性已高高的超出了其功能性，是中国博大精深的传统文化的一个有力载体。

其次让我们细细品味下作为重要文化载体的传统装饰元素在古典家具设计中的运用。中国古典家具设计中有许多精美的装饰元素，其题材主要以表达浓厚中国传统文化特点的各种神话、传说和民间故事的图案为主。如龙、凤、等神兽，寄托对风调雨顺，国泰民安的向往。如桃园三结义、苏武牧羊等民间故事，用以弘扬民族传统与价值观念。这些富有中国传统文化内涵的纹饰，成为了当时人们表达善恶、美丑，寄托吉祥祝福的一种常用的方式。当然古人在不同的历史时期，对这些装饰元素的选取也不尽相同。在青铜器兴起的商周时期饕餮纹、夔龙纹等十分盛行，反映出当时奴隶制“礼治”的森严气氛。到春秋战国乃至秦汉时期时期，浮雕和透雕的装饰手法广泛出现，多选取动物纹、自然纹、几何纹等，动态感十足装饰元素。而到魏晋南北朝时期因受佛教影响，其装饰图案也出现了与佛教有关的莲花、飞天等清新自然，超凡脱俗的装饰纹样。再到后来的明清时期极具代表性的明式家具，装饰纯美朴实。其装饰元素主要体现于明式家具的结构、重要结合处以及整体的形象中，通常以雕刻、镶嵌等手法做小面积装饰，工艺精湛，构图灵活，与整体形成对比。在整体上一些纯美观的装饰一般以髹漆为主。在装饰元素的选择上，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉鱼虫、博古器物、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。

中国传统装饰元素对现代家具设计的作用

中国的家具设计若想创造出属于自己的品牌，打造出自己独有的风格特色，抵抗国外家具的冲击，走出国门打入境外市场，就必须古为今用，立足本土文化，创造出属于中国特色的家具品牌与观点。所以更多的是要从文化的角度去出发，深层次、全方位的分析传统家具的设计理念，不能一味的去“仿古”或“做旧”。在装饰的题材选择和构图考究上多吸取古典家具的做法理念，提炼其文化内涵及精神实质，并结合当代文化发展和功能需求表现出来。从而创造出具有中国特色的现代家具。

在现代设计中传统的装饰元素，尤其是一些装饰纹样过于复杂，已不适合机械化大生产，所以将其精髓保留后与现代的工艺和文化相结合后变形重构就显得尤为重要。汉斯·瓦格纳就是将中国圈椅的各部分装饰元素净化，然后进行重组，使之既有当代家具的简洁，又有中国古典的神韵，既满足了工业化生产的需求，有照顾了现代人追求古典风格的心理，从而十分成功的实现了古为今用的构想。不仅如此，汉斯·瓦格纳还将本国的文化与中国的文化进行互融，设计了Y型椅。这既是中外的互融，也是古今的互融，是又一个非常成功的范例。这些传统装饰元素所蕴藏着的文化内涵和民族特色是为现代家具设计增添民族性的关键所在，这些元素每一个都有着自己的故事，代表着中国特有的历史文化，若能恰当地运用到现代家居设计中那么风格的形成与文化的传承将会水到渠成。

小结

传统装饰元素经过恰当地变形运用到现代家具设计中能给设计带来很多意想不到的效果，产生更大的附加价值。传统装饰元素是一个很关键的文化载体，中国家具若想形成自己的风格，就必须深入地研究中国传装饰元素及古人对其在家具上的应用，并在此基础上精益求精，日益完善，只有这样才能创造出富有我们中国特色的家具品牌。

（作者单位：东北大学）

中国传统文化元素与现代家具设计 第7篇

一、中国传统文化元素

传统文化是一个民族或国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式而逐步形成的,是民族本性及其表现方式的浓缩,是人类发展的基础和灵魂。传统文化元素是中国文化的精髓,延续到我们现代生活中,更起到传承民族文化的作用,从中可以找到中华民族独特的世界观、人生观以及生命情调。在这里,我们只谈中国传统文化元素的物化形式。

元素是事物本质的最基本的构成单位。中国传统文化元素的物化形式包括物质形态的和非物质形态的,即外在的和内在的[1]。物质形态元素是可以轻易改变的,而非物质形态元素往往因其具有传承性,会随着文化的积淀而越来越占据重要的地位。

非物质形态的传统文化元素,在外在的形式中起灵魂的作用。这些不同种类的物化的传统文化元素背后,有相同的内在的抽象文化元素,主要有《周易》、儒、道和佛(释)的思想。

《周易》从阴阳八卦相摩相荡的原理出发,把天地宇宙的一切都解释为“生”[2]。在传统艺术史上,先哲们追求的“变”、“神”等美学范畴,莫不衍生于此。由“生”及“变”,由“变”及“神”,引发了古代艺术高度重视艺术的创新及创造自由的理论,但这种创新和自由不是表现在外在形式变化上,而是主体内在生命意识的发现与创新,同时,反对过分讲究外在形式美的雕饰,主张以意蕴美为本,超越外在形式美而走向艺术意蕴的深层发现。

儒家崇尚“礼乐”和“仁义”,提倡不偏不倚、无过不及的“中庸”之道。儒家“中庸”的思想就是不管哪部分如何变化,由内到外,自始至终都由一条主线贯穿其中。它提供了一种整体、全局、综合地看待事物的思想。这种思想体现在设计上强调结构要前后左右布局呈现均齐的势态,结构严谨、方正、井井有条、严肃和稳定的艺术效应。

道家主张“无为而治”和不尚贤,使民不争”。它所体现的“和”的思想反映了“天人合一”、“亲近自然”的创造事物的准则,反映在设计上是要重视自然美与人工美的有机结合[3]。

佛家提倡众生平等,主张采用修炼来超脱人的本性,追求“善”和“随缘”;讲“悟”与“圆满”,追求“大彻大悟”的境界[4]。这种思想体现在设计上强调空灵之美、意境之美、中道之美和圆相之美等的艺术效应。

如果要将物质形态的传统文化元素具体细分,可归类为:

建筑及自然景观元素(紫禁城、布达拉宫、长江、黄河等),手工艺、食品及服饰元素(剪纸、饺子、唐装、旗袍等),日用品、家具及器皿元素(青铜器、明清家具、中国漆器等),图形图案及书画元素(祥云图案、太极八卦图、国画等),历史人文景观元素(园林、寺院、兵马俑等),其他元素(女娲、佛祖、梅、兰、竹、菊,其种类繁多,实在是举不胜举)等等。

以上所列元素还可再细分和扩展,它们均为中华民族绚丽文化的组成部分,也是“中国”二字在国际上的直观体现。站在设计的角度上看,中国传统文化元素具有极高的借鉴、赏析价值。

二、现代家具设计在本土文化上的欠缺

首先让我们先把眼光投向国外一些在家具设计领域相对成熟的国家,可以看到意大利设计简约时尚,美国设计商业化,北欧设计自然朴实。如此鲜明的风格特点,使他们的设计在国际设计舞台上占有重要地位,并有了许多具有代表意义的作品。

当我们回顾中国家具发展过程时,发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大,对世界家具设计都产生过重要的影响,仿佛成为了中国家具的代名词。而现代家具数十年的发展却总是与“来样加工”相联系,以抄袭国外式样为主,一种完全的“拿来主义”。对于国外家具的造型表现、设计理念与产生背景等,设计师们缺乏冷静的思考,思维以西方的现代化文明为衡量一切家具的标准,于是中国家具在一种没有现代文化、现代设计理念与方法积淀的基础上“突兀而出”,虽然迅猛的家具生产满足了市场的“急需”,但同时缺乏自己的文化品牌形象,也给中国家具日后的原创发展造成了障碍。

当然,学习的第一步是模仿借鉴,这无可厚非,但对于具体设计,创新不足是会阻碍其健康发展的。若因国外各种新思潮的涌入和渗透而动摇我们固有的价值观与审美观,我们的作品就会越来越远离民族个性。深究下去,国人对西方文化存在一定程度的盲目崇拜,全面接受之后,中式传统便被排挤。这样的设计思维导致的直接后果就是中国家具设计没有了自己的风格,甚至已谈不上是真正的中国设计。长此以往,只能让自身的家具产品成为附庸。

三、融合中国传统文化元素的现代家具设计

世界把中国或者整个东方的传统文化艺术看作一个宝藏,中国设计师有随手拈来的素材。但任何的设计都有其逻辑性,对中国传统文化元素的应用并不是简单的堆积,要对其物质形态和非物质形态进行微观细致的采纳和吸取。我们可以以我国传统文化元素的非物质形态为指导思想,借鉴传统文化元素中物质形态方面的元素开展具体设计,而符号学为我们提供了一个行之有效的方法。

现代符号学的发端有两个源头,分别出现在语言学和逻辑学的研究中,其代表人物分别是语言学家索绪尔与哲学家莫里斯。莫里斯第一次明确地把符号学的研究划分为三个组成部分,也就是语构学、语义学和语用学。其中语构学涉及符号之间的组成,语义学涉及符号以及各种意指方式所进行的表意,语用学则着重于符号的起源、使用和影响[5]。受符号学的启发,通过语构学,语义学和语用学的方法阐明中国传统文化元素,并将其应用到现代家具设计中去,从而能够为现代家具创作带来一些新的理念。

(一)运用语构学规则

中国传统文化元素的选择和组合是现代家具形态构成,信息传递的关键,是决定现代家具设计成败的主要因素。一件完美的家具作品不是传统文化元素的堆砌和任意拼凑,创造新的元素固然重要,但仅有好的元素而无好的选择和组合仍无法得到完美的整体效果。因此,研究现代家具中传统文化元素之间的构成关系及组织形式极为重要。

传统文化元素的组成关系不仅在元素形式本身,而且建立在现代家具的外部规律上。其表现是:必须符合现代大批量、互换式生产方式,遵循加工工艺、材料特征等约束;必须符合物理学、化学等属性,遵循受力状态、平衡、稳定性等约束;必须遵循与消费群体人体匹配关系上由统计规律所给定的语构学规则。如图1威格纳设计的“丫”型椅就是一个成功的例子。其中主要的一个线索,就是对物质形态元素中明清家具的提炼和阐述。它是由一系列具有明清家具特色的元素以及组合这些元素的形式结构形成的。整个家具体现了民族风格的气派,是现代的同时也是传统的,浸润着中华民族文化的精髓。

(二)运用语义学规则

在语义的创作上,建立在特定感官对元素认知的心理学基础上,应该解决好中国传统文化元素与现代家具设计的关系。

在传统文化元素的再造中,除了利用旧有元素与现代家具设计及理念相结合的方式之外,将旧有元素进行自身形态上的改造,不仅是实现其自身的改良和增值,也是设计原创性的表现,更是摆脱功用的束缚,由功用层面上升到形式层面的表现。对于具有中国特色的旧有元素其形态上的改造,则使其不仅能够传递现代设计观念,更能够真正传递家具的现代信息,从而摆脱旧有元素在使用上的局限和语义上的偏差[6]。如图2维格纳设计的“古典椅”,更是物质形态元素中明式圈椅的的精妙运用。它在装饰上对明式家具进行了简化,更加具有抽象性意味,造型上粗下细,增加了轻松活泼的趣味,传达出现代生活的气息[7]。

(三)运用语用学规则

在设计中基本元素相当于作品的构件,每一个元素都有传递和加强传递信息的作用。作为家具的使用者,人所具有的各种经验和知识都会作为理解因素反映到对家具的认识上来。诸如年龄、性别、所受教育、职业等都会导致个体心理结构的差异。每个人对同一元素会产生不同的联想,对家具的目标诉求也各不相同。在家具设计中,要把多种元素进行有机艺术化组合,从中国人本身的生活方式、习惯、思维方法中去寻找国人现在最需要的东西。这样才能够真正被中国社会接受,从而给人们带来更多温馨和耐人寻味的经典设计,并培育出中国自己的设计风格。此外,在处理元素和环境的关系时,要能够使元素符合家具的使用环境。如图3联邦椅。它的设计糅合了物质形态中的明式家具元素,简洁的造型,流畅的线条,明快的色彩,迎合了现代人快节奏的生活方式,同时在取材上,采用大众化的橡胶木,在满足现代人崇尚自然、回归自然怀旧的情结的同时,又照顾了现代消费者的经济性需求[8]。

总之,用符号学的方法来解构中国传统文化元素的实质,从符号的角度对传统元素进行提炼和二次设计,能够让我们更好地在家具设计中表现自己的传统文化,使旧有元素能够真正传递现代信息,而不是泛泛体现“中国味”。

四、现代家具设计与中国传统文化元素融合的意义

1.满足消费者日益上升的审美需求,走出模仿与抄袭,用个性化的思维和视角做自己的设计。同时以中国传统文化为元素的设计风格与现代家具结合,给家具注入浓厚的文化内涵和时代气息。

2.弘扬民族文化,实现文化的可持续发展,创造国际化品牌。通过原创传统文化元素提升中国家具文化,增进家具的民族化,开辟新的现代家具设计风格,提升民族品牌,增强国际竞争力,提高家具产业的经济效益。

3.“全球一体化”的进程要求中国传统文化元素与现代家具设计结合。一体化是当今时代的一个显著特征。一体化进程体现于文化中,就是世界各地不同的文化已经被纳入到全球化的世界体系中,任何一种文化都不可能成为“化外之地”。而传统文化元素恰恰是表达中华文化多元特质的行之有效的媒介。

五、结论

中国传统文化元素是人类智慧的结晶,它是唤醒中国现代设计面向世界的重要源泉。对中国传统文化元素中非物质形态影响下的那些物质形态,如果站在现代的角度去对它进行重新审视,将会发现巨大的文化价值,将会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别,而能为多样的世界消费方式所接受。对传统文化元素的继承是必要的,也是必然的,把其融入到现代家具设计之中,必定会使中国现代家具设计更具文化性与社会性。

注释

1[1]李晓芳,继承·融合·创新——对在现代工业设计中融入中国传统文化元素的一些看法[J].市场周刊,2007(11):14-15页

2[2]毛宣国.中国美学诗学研究[M].长沙:湖南师范大学出版社,2003

3[3]李萌、祝朝龙.浅析民族文化内涵在我国现代汽车造型设计中的应用[J].艺术与设计,2008 (09):175-177页

4[4]代锋.中国传统文化符号在建筑设计中的应用研究[D].东北师范大学硕士论文,2008

5[5]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京:高等教育出版社,2003

6[6]李国庆、宋国彬.平面设计及其设计元素的本土化与再造[J].包装工程,2004(06):157- 158页

7[7]唐蕾.中国艺术哲学在现代家具设计中的运用[D].北京林业大学硕士论文,2005

中国传统家具创新 第8篇

中国传统家具在明代前后,受道家文化的影响,注重朴素、自然、天人合一的审美情趣,讲求简约、明快、舒适的艺术风尚,同明代反应在建筑、雕刻、画风及其它艺术品上的风格一样,通称为“粗大明”(粗犷、大气、明快),然而它在细部工艺上精准的榫卯结构与充满线条张力的美感,又令当下人匪夷所思。

随着康乾盛世的经济繁荣,清初手工业技术的恢复和发展,到乾隆时期,家具风格发生了极大的变化,形成独特的清式风格。清代中叶以后,家具大多以造型厚重、形体庞大、装饰繁琐而风靡一时。这种家具在形式和格调上与传统家具的朴素大方、典雅内敛的风格大相径庭甚至格格不入,形成强烈对照,故在我国家具史上称之为“清式”家具。它的突出特点是用材厚重、装饰华丽、造型稳重,和明式家具的空灵优美、用料合理、朴素大方、坚固耐用形成了鲜明的对比。

一、清中期楠木雕花太师椅

眼前这对清中期楠木雕花太师椅,乃典型清中期风格,造型大气灵巧,雕刻繁满,富有情趣。其靠背与扶手连成一片,且靠背与扶手上下垂直,形成一个三扇围屏。搭脑上部为铲地浮雕倒挂蝙蝠叼铜钱,寓意福到眼前,再以中国结、江崖海水、“寿”字款印章围饰;椅背分三段隔堂装饰,左椅上段为江崖海水、仙鹤与荷花;右椅上段为螃蟹吐水泡,寓意富甲天下;中段是戏剧人物:左椅为《杨家将》,右椅为《白蛇传》。下段为“鼎”形博古纹,意即钟鸣鼎食之家。椅子的搭脑、扶手、椅背、底部共雕刻8个龙头,上下左右呼应。

两款太师椅均线条流畅,雕工精细,古趣盎然,大气中透出秀气。此太师椅的靠背板、扶手与椅面皆成直角,样子庄重严谨,这些特征都是为了显示突出主人的地位和身份的尊严。

椅子采用推光漆工艺髹漆而成。据《髹饰录图说》介绍,此工艺是在已干燥的漆膜表面上,经湿砂磨(工艺上叫“退”,俗称脱衣或破子)后,用老棉花或老羊皮次第蘸极细瓦灰(或土灰、牙粉)、不干性植物油(或光蜡)反复揩擦磨退过的漆面,至漆面发出内蕴之精光。在传统的国漆(生漆)工艺中,退光漆涂面是最受人喜爱的一种。这种工艺对木质可起到很好的保护作用,不易长虫,从而提高其身价。我国古代建筑能够千年不朽,使壮丽宏伟的建筑得以保存至今,就是此种工艺的效果。

椅子的靠背板是用朱砂漆成。朱砂是硫化汞的天然矿石,产于石灰岩、板岩、砂岩中。采挖后,选取纯净者,用磁铁吸净含铁的杂质,再用水淘去杂石和泥沙,研成细粉,或用水飞法制成极细的粉末,粉末呈红色,不俗不艳,可以经久不褪。中国利用朱砂作颜料已有悠久的历史,“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末,涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目,这种做法距今已有几千年的历史了。秦汉之际,这种红色颜料的应用广泛。1972年,长沙马王堆汉墓出土的大批彩绘印花丝织品中,有不少花纹就是用朱砂绘制成的,这些朱砂颗粒研磨得又细又匀,埋葬时间虽长达两千多年,但织物的色泽依然鲜艳无比。可见西汉时期炼制和使用朱砂的技术就已达到相当高超的水平。

椅子的雕花部分均采用描金工艺。据说是将金子锤成金箔,剪成丝,再剪成颗粒,放在铜钵里,用一种特殊的以铜丝代替笔毛而做的笔,将这些金颗粒杵成粉末,再用胶、漆或蒜泥作为粘结剂粘贴上去,这样的工艺显得金色浓艳。也有将金粉和漆兑在一起当调色用,金色略淡。

太师椅借官名来命名,可见不是一般平民所能普用。清中期太师椅通常用料厚重,装饰繁缛,雕刻费工费时,中国人做古董是不惜成本,不计工时的,故一般人家用不起这种奢侈品,多是达官贵胄或富商之流,将其成对陈设于厅堂正中或比较雅致、庄重的场合,作待客之用,待客之时临时就座,表明主人的品位和情趣。

二、清晚期楠木圈椅

这四把椅子的年代大抵是在清宣统年间,从造型上看有中西结合的痕迹,扶手的曲线、S形腿等都是西洋元素。

搭脑两端雕云龙,鹅脖、联帮棍为S形,以整木做成,上面有浅浮雕和镂空花。椅子的S形腿(俗称拐子腿),也是用整木,细细打磨成S形状,费工费料。靠背板雕刻葡萄和四季花卉,四张椅子各不相同,分别刻的是代表春夏秋冬四个季节的花卉,上面的鸟为镂空深浮雕,鸟在花枝间上下翻飞,姿态各异,栩栩如生。

椅子采用榫卯结构。榫卯是中国古典家具的灵魂,也是检验工匠技艺是否高超的基本要素。电视剧《雕花王》中有这样一个情节:一大户人家做家具时海选工匠,要求前来“应聘”的工匠们各人做一个简易家具,再将这家具泡于大缸一个时辰。时辰到了,木头被浸湿,但榫卯部位严丝合缝,滴水未进。

其实用一个时辰来检验榫卯的神奇之处实在太有限。中国的建筑是人与自然和谐相处的例证。一座宫殿,由几万根木材铸造而成,不用一颗钉,全凭榫卯交叉错插结构,便可以屹立千百年。据说,1937年,近代中国研究传统建筑的先驱梁思成、林徽因夫妇,几经艰辛来到五台山一座千年古刹前,发现这座兴建于唐代的佛光寺历经千余年,梁柱间的榫卯结构依然紧密相扣,不离不弃。连闻名世界的法国埃菲尔铁塔内,那些庞大如车轮的钢铁螺丝帽都得定时重新拧紧,否则就会因为温差关系而自动松脱,一旦弃用螺栓改为焊接的话,整个金属塔架便会因为金属的不规则膨胀而扭曲倒塌。而中国的榫卯结构,大师们掌握的神奇技艺,似乎与每一块木头都有着天然的默契,以至于在漫长的岁月里,在不同的气温,干湿度条件下的膨胀和收缩,始终保持着当初的强度,而且每当榫卯构件受到更大的压力时,便会变得越发牢固。古老的木结构建筑可以经历多次地震依然安然无恙,除了由于木材的延展力强之外,还有一个个的榫卯在手挽手地维系着。

圈椅起源于五代十国时期,到了明代,圈椅的制作技艺达到了炉火纯青的境地,“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观,不但建筑受其影响,也融入到了家具的设计之中。圈椅是方与圆相结合的造型,上圆下方,以圆为主旋律,圆是和谐,象征幸福;方是稳健,宁静致远,圈椅完美的体现了这一理念。圈椅的扶手与搭背形成的斜度,圈椅的弧度,座位的高度,这三度的组合,比例协调,构筑了完美的艺术想象空间。

中国古典家具的传承与创新 第9篇

(1) 中国古代家具的起始时期

席是中国古代最早最原始的家具。从夏、商、周一直到两汉时期, 中国古人在居室生活中始终没有离开过席的使用。古人席地而坐, 室内以床为具, 在此主, 地面铺席;再后来出现屏、几、案等家具。床既是卧具也是坐基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期, 没有太多变化, 有凳、桌出现, 但不是主流;直到汉代, 胡床进入中原地带, 到南北朝时期, 高型坐具陆续出现, 垂足而坐开始流行。

憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行, 高的桌、椅、凳等已被人所使用, 但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。唐至五代, 士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚, 五代时期家具以发展的初步完善, 已有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具。从10世纪中晚期开始, 宋王朝经济高速发展、城市繁荣富有。宋时高座家具已相当普遍, 高案、高桌、高几也相应出现, 垂足而坐已成为固定的姿势, 中国历史上的起居生活变革由坐姿而定。宋代, 是中国家具史中空前发展的时期, 也是家具空前普及的时期。宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜等, 还出现了专用家具、琴桌、棋桌等, 家具形式也多种多样。

明代手工艺的繁荣, 对家具的发展起了推动作用。手工业的艺人较前代有所增多, 技艺也非常高超, 并且出现了专业的家具设计制造的行业组织。中国家具经过不断地变化、演进和发展, 到了明代, 进入了完备、成熟期, 形成了独特的风格, 被称“明式家具”。而明式家具中夹杂着文人化的意趣, 文人已参与了家具的设计, 这又是前朝后代的家具所无法拥有的。

清初之时, 家具上的创新不多, 还保持着明代家具的样式, 清代中叶以后, 清式家具的风格逐渐明朗起来, 家具也出现了新的特征, 总体尺寸要比明式家具宽大, 形成稳定、浑厚的气势, 而样式也十分丰富。清代家具以雍、乾为鼎盛时期, 这一时期的家具品种多, 式样广, 工艺水平高, 最富有“清式”风格。在装饰上, 这一时期力求华丽, 并注意与其他各种工艺品相结合, 使用了金、银、玉石、象牙、珐瑯器、百宝嵌等不同质材, 追求金碧璀璨、富丽堂皇, 遗憾的是, 这一时期的家具, 有的由于过分追求奢侈, 显得繁琐累赘。

二、中国传统古典家具的精髓

中国古典家具的精髓主要体现在四个方面:“型”、;“艺”、“材”、“韵”。

(1) 造型

所谓“型”就是指造型, 家具的造型要符合家具的档次、定位, 好的家具造型要协调优美。造型是否优美包括结构是否协调合理、纹饰安排是否与形式统一、整体疏密结合形式是否到位等。形式和造型直接关系到一件家具的整体档次与品位。

(2) 工艺

艺指家具的制作工艺。要制作造型协调、优美的家具, 在有好的设计大师巧妙构思前提下, 更需要能工巧匠们互相配合, 以高超娴熟、严谨细致的工艺去完成, 例如卯榫结构的安排、人体工程学的兼顾、外部打磨与雕饰的制作等, 只有高超工艺技术的衬托, 优美的造型才能得到淋漓尽致的体现。

(3) 材质

“材”就是家具的选材。好材料的优点是木质坚硬细腻、稳定性好、不糟不朽, 而且有天然花纹和悦目色彩, 甚至有的材料还有药用价值, 例如紫檀可以止血止痛, 黄花梨有降压作用。要想使家具的造型、工艺尽善尽美, 没有好的“材”也达不到。

(4) 韵味

“韵”是古典家具的最高境界。当我们看到形神兼备、造型优美的家具时, 往往会被家具之中蕴含的美感, 散发出的艺术魅力所感染, 令人心动、喜欢, 甚至痴迷。有韵味的古典家具造型优美、简约明快, 具有文化、艺术及观赏价值, 投资升值空间较大。

三、新时期传统古典家具的传承与创新

(1) 从历史变迁看家具的发展变化

纵观我国家具发展的历史不难看出, 家具的发展变化过程已经延续了几千年, 其间不乏革命性突破:如人的坐姿从跪坐到垂足, 家具从低矮到高大, 各种不同器形、用途的家具不断出现和丰富, 风格从明式家具的造型简洁、质朴、匀称、高雅发展到清式家具的沉稳、浑厚、繁缛、华丽等。由此可知, 随着不同时期人们的生活习惯、审美眼光、思想意识、生活方式和需求的变化, 家具的造型、样式、风格等也都是在不断地发展和变化的。

(2) 传统古典家具存在的不足

传统的明清家具存在着明显的优点, 但也有不尽人如意和不足之处。王世襄先生在《明式家具的病》这篇文章中把明式家具存在的不足归纳为“八病”。分别为:繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。

而清式家具优点是注重陈设效果, 整体造型厚重, 体形庞大, 并常常采用各种工艺手法, 强调形体的装饰美。但到清代晚期时, 更加过度的堆砌和人为的雕琢, 使许多家具显得特别繁琐, 部分因财力不济而粗制滥造, 更使家具走向了物质使用功能要求的反面。

因此, 在探讨、总结、学习前人家具制作的成果和优点, 同时对传统家具存在的问题和不足进行系统的分析, 结合现代的一些艺术设计理念和现代美学观念, 对传统的一些古典家具进行适度地改良是有必要的。

(3) 新时期传统古典家具的传承与创新

传统家具的传承和发展, 是中华民族文化的重要组成部分。在当今新时期, 用心研究、探讨和借鉴前人走过的路, 在发掘传统家具精华基础上, 将它继承和创新, 为继承和弘扬中华民族优秀传统文化多作贡献, 是我们的责任和义务。因此对这一传承和创新过程我们要做到:一要继承民族文化的精髓。要创新, 首先要把中国传统古典家具弄懂, 理解透, 是在继承、弘扬民族文化精华基础上的创新。我们的民族文化有儒、释、道构成的大文化体系, 也有对纹饰符号、名称音韵讲究的民俗文化和社会泛文化体系。只有对这些文化体系进行深入研究, 彻底弄懂之后, 才知道哪些是精华, 哪些是糟粕;哪些该取, 哪些该弃;二要继承古典家具本质性的东西。核心精髓所在的东西是绝不能丢的:榫卯工艺不能丢, 框架结构不能丢, 线条和线面结合达到的整体美感及神韵不能丢。这些都是应该由我们继承下来的精华。中国传统家具面与面之间通过不同风格的线条巧妙组合, 达到美轮美奂的境界, 这都值得继承。

创新是艺术发展规律, 也是时代发展的要求。古典家具毕竟是一种同时具有实用和审美功能的器物, 时代变化了, 人们对它的要求也在悄悄发生着变化。首先是人们居住环境的变化。过去人们住的是深宅大院, 青砖黛瓦的房子, 居室内的平面图也多以方方正正的几何平面为主, 较少有不规则变化。现在人的居室空间则不然, 钢筋混凝土结构下面, 空间平面变化万千, 经常出现异形空间。其次, 现代人的身体生理状况、生活习惯等也都发生了很大的变化, 文化修养和审美情趣也与古人有很大的不同, 只有改良创新, 才能适应现代人新的生活需要和审美要求。旧时的传统礼数对人的行为举止有着很严格的规定、要求和束缚, 讲究坐姿方正、笔挺, 这在古典家具上也体现了出来。现代人倾向于舒适、休闲, 更多地喜欢合乎身体尺度和舒适度的设计。

古典家具的创新也要讲究以人为本, 以消费者为本。家具的创新一般都是根据需求提出, 通过审美完善。创新包括品种款式创新、功能创新、设计创新等方面。譬如:品种及功能的创新。在研透传统家具精华所在的基础上, 融入我们这个时代的审美、时尚, 给传统家具注入我们这个时代特有的、优秀的内涵。例如:沙发。中国传统讲究的是尊卑、等级, 所以有了屏风、太师椅、宝座......等能够体现、维护这些等级、礼教观念的家具。而我们这个时代讲究的是平等、民主、共享, 所以能够体现平等却又主客有别的沙发出现了。用不着因为传统器形中没有沙发而排斥它, 这是与时俱进的产物, 或者说, 这就是创新;设计风格的创新。家具设计者、生产者要抓住有利时机, 结合新时代的思想、哲学、审美等综合因素, 不仅要关注家具的材料, 还要关注家具的造型、装饰, 增强家具的张力表现, 设计生产出既体现传统古典家具精髓又能适应现代人新的生活需要和审美要求的家具产品。

总之, 创新是迎接当今古典家具新时代的紧迫要求, 要从古典家具制作工艺、使用功能、现代人文环境等各个方面出发, 去努力加强创新设计, 让中国传统古典家具的文化精神在现代家居中得到体现, 让中国古典家具这一高端产品再领世界风骚。

参考文献

[1]、王世襄《明式家具研究》三联书店香港分店出版2008年;

[2]、胡德生《胡德生谈明清家具》吉林科学技术出版社1998年;

中国传统家具创新 第10篇

1.1 忽视优秀历史文化的传承致使古典园林屡遭损坏

年久失修、维修不当、城市建设政策不当、历史局限性致使过去中国古典园林命运多舛, 经历了被忽视、被毁损的命运。

1.2 只知利用不知如何保持传统风景园林的生命力

发展旅游业而不顾古典风景园林的容量, 游客长时间大量超员带来种种损害, 使经典园林渐渐失去诱人的魅力和蓬勃感人的生命力。

1.3 继承与创新的关系处理不当导致对经典景致的破坏和庸俗作品的出现

城市建设没有认真搞好新建项目与原有古典风景园林的协调, 新建筑破坏了环境原有景观固有的美感。新建风景园林没能体现中华民族文化精神, 出现了不中不西、不洋不土、不伦不类的劣质产品, 令人眉头紧锁, 甚至侧目而过。

2 关于中国风景园林传承、建设与保护的成功实例

2.1 以北京天坛公园为例看古典风景园林的传承与保护

天坛始建于公元1420年, 是明清 (公元1368年~1911年) 两代皇帝祭祀天地之神的地方。天坛最南的围墙呈方形, 象征地, 最北的围墙呈半圆形, 象征天, 这种设计来自中国古代“天圆地方”的思想。

保护天坛首先是天坛公园的大环境———周围街区的环境保护, 就是周围建筑的风格控制和视线保护, 留出通透的视景廊道。对文物建筑的保护, 一般采用“博物馆式”的做法, 被保护的建筑多用于欣赏和展示, 其本身的价值被定格在某个特定的时间点上。

其次是天坛内各种历史要素的保护, 包括历史建筑和历代遗存的植物以及天坛特色文物等。天坛的建筑是中国建筑的优秀代表, 具有无可比拟的美学价值, 保护对象要建立详细的档案资料, 并按保护的力度制定分级保护制度1。

第三, 天坛的生态环境对于城市来言也是不可多得的城市绿肺, 天坛的文化更是传统文化中哲学和礼乐的代表。天坛古树多, 且许多树树形奇特、姿态各异, 仿佛是神奇造化的艺术珍品。

2.2 以江南造船厂为例看新建园林景观的设计与创新

江南造船厂是中国民族工业的发祥地, 到19世纪90年代, 江南机器制造总局已发展成为中国乃至东亚技术最先进、设备最齐全的机器工厂。随着2010年上海世博会的临近, 江南造船 (集团) 公司将服从整体规划迁至长兴岛。

随着搬迁的日期临近, 怎样处理好原厂址大量有珍贵价值的历史建筑, 怎样在新的厂址体现原场延续一个半世纪的中华民族自强之魂, 是我们在工作中遇到的如何在传统文化下体现精神传承的难点。

第一, 对江南造船厂有珍贵价值的历史建筑实施就地保护。第二, 新址新厂建设要既不割断历史又要成为创新之作。利用长兴岛的特色橘树种植在主体建筑入口处以凸现地域特色。乡土树种的应用也便于今后的管理及养护。“船东林”———由船厂为每位来厂买船的船东栽植的一株具有其国家特色或地域特色的树木组成, 将风景园林的观赏、防护功能与独特的纪念功能有机地结合了起来。

3 风景园林的传承、建设与保护策略及方法

3.1 政策性保护

政策性保护涉及风景园林建筑本体、周围景观、古树名木保护、旅游开发规划等诸多方面。

中国古典园林是独特的旅游资源具有科研、教育、游览、启智和创作体验等多种精神文化功能, 有供游客学习、修养、游览和高品位的艺术欣赏的功能。也会给当地带来巨大的经济效益和社会效益。但是这种旅游资源经不起千百年的自然风雨侵蚀和人为破坏, 不少国内著名景区都出现了衰败迹象, 这直接威胁到景区及依附于它的旅游业的生存和发展 (2) 。因此, 只有把有效传承与保护放在第一位, 中国古典园林的景致才能青春永驻, 发挥吸引游客的功能。

3.2 中国园林的文化保护

中国园林有着现实的美学意义和很深的文化内涵, 它们对中国传统的美学及哲学都有不同深度的反映。它们是与中国传统文化是连为一体的、密不可分的。如果丧失了它们, 我们就失去了中国文化的一部分根脉。

3.3 风景园林建筑及建筑本体的保护策略及方法

建筑本体保护要尊重原有建筑布局及建筑外观、修旧如旧, 以保持其独特外观和文化内涵。

修建、改建园林设施应实施文化建园, 要充分了解建园地域环境、文化氛围、人文特性、园子性质、用途, 设计、建造出有深沉的文化底蕴、或典雅高尚或热烈奔放或宁静悠远不同氛围的优秀园林景区。

3.4 风景园林建筑中硬质景观的保护

对硬质景观的保护涉及铺装、道路、小品等, 古典园林随着时间的流逝, 铺装石料逐渐风化, 地面坑洼不平, 杂草丛生。应按原有铺设样式原样翻建, 尽量用旧石料, 无法翻建的缺损处用相近新石料填补;部分核心景观以围栏保护, 免遭游人践踏;对于一些易损位置用塑胶地面进行连接, 也可以起到有效的保护作用 (2) 。

3.5 风景园林周围街区的保护

处于风景园林外围的地域对核心景区有着保护及缓冲的作用。周围地域上的新增建筑及其他设施的形式、体量及色调应与核心区相协调。要严格控制周围地域的开发建设, 以保证核心区视觉环境。

3.6 风景园林建筑中植物和生物多样性保护

植物及众多生物是园林景观的有机组成部分, 它们以其独具的的活灵活现的方式向后代诉说着它们先于我们所经历的风风雨雨, 向人们展示着历史的沧桑和生命的尊贵。

保护工作要制定科学规划, 名木古树、珍惜植物要绘制成图并进行标注, 以供工作参考。要根据每棵古树分别设计、实施针对性的养护措施, 达到保护与复壮的目的。要用无公害生物农药进行病虫害防治, 同时辅以灯光、诱饵诱杀及以虫治虫。以减少污染, 节约资金, 改善和保护风景园林的生态环境。

4 结论与讨论

新园林建设、传统风景园林的传承、保护及改造应针对不同的任务与要求, 了解相应的政策、法规, 依法制定风景园林建设与保护工作方针、方法, 依法实施。

中国风景园林传承、建设与保护要解决如何继承优秀中华民族文化精神, 如何保持历史的连续性保护好古典风景园林, 如何使传统风景园林在城市现代化过程中继续保持其生命力这三大问题。

剖析园林的文化内涵, 作好地理、人文、环境考察、评估, 制定设计、修缮、保护、改造计划是实施的策略与方法。

中国风景园林传承、建设与保护工作怎样做到传承历史文化精髓又有所创新, 能为大众接受而又不低俗, 能体现“中西合璧”而避免产生不中不西、不古不新的“四不像”, 这需要园林工作者要有睿智、清晰的头脑、深厚的文化底蕴、精湛的专业技能、相当的美学功底和独到的专业眼光, 这是园林工作者特别是我们年轻的一代毕生追求的境界。

注释

1[1]于学强.关于华夏传统与人类认识-借由文化谈起[EB/OL].人民网.

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