1830-1930：大工业时代中的艺术与设计

艺术与设计：艺术手工艺常常是现代设计的重要灵感来源 #生活乐趣# #生活艺术# #艺术生活# #艺术手工艺#

文 Article > 李萌Molly Li ；

图 Picture > 美国国家历史博物馆Smithsonian’s National Museum of American History

自远古社会以来，艺术就与人类的生产、生活息息相关。时至今日，经过了四次工业革命，一路走来，人类经历了农业社会、蒸汽时代、电气时代、信息时代到如今的人工智能时代。在这其中，工业革命对艺术设计的产生与发展有着深刻的影响。工业革命让人们进入了机械时代，生产力的巨大飞跃与随之而来的工业化、标准化、规范化的批量化生产促进了传统手工艺向现代设计的转折，亦是我们研究现代设计的起点。

美国国家历史博物馆（Smithsonian’s NationalMuseum of American History）从2018年3月以来开设了名为“工业中的艺术”（Art in Industry）的常设展，分为“学习”、“工作”、“销售”三个版块展示了从19世纪中期到20世纪的艺术和设计的演变，唤起了大家对1830-1930年代的回忆。正如策展人阿曼达·莫尼兹（Amanda Moniz）所言：“这次展览抓住了我们历史上的一个时代，即许多人意识到艺术在追逐机会时的价值。通过教育和市场营销来提升和培养艺术的技能，美国人实现了工业化并使其成为了今天的强国。”此次展览着眼于艺术产业，包含了很多从工艺美术运动到现代工业设计时期的设计作品，诸如18世纪的收银机、电动烤面包机、怀表、相机、花瓶和餐具等。同时，还包括了与教育相关的展品，诸如绘图、雕刻的工具，以及帮助人们学习透视法的工具和早期绘图手册。

查尔斯·希勒（Charles Sheeler，美国，1883-1965年）《水》1945年

这次展览让我们将目光重新回归到了1830-1930年这个时代，两次工业革命不仅使得社会与生活发生了巨大变迁，亦使得传统手工艺开始与设计分离。大工业时代的到来同时预示着设计美学与设计准则的变化，设计工作者们不再“为艺术而艺术”，开始重视视觉形式对于工业产品的作用，与现代工业文明对应的机械美学成为艺术与设计的变革的方向，立体主义、未来主义、风格派、现代主义设计接踵而至，同时新能源、新材料的应用亦为现代设计的发展提供了更为广阔的空间，设计史的书写自此开启了新的篇章。

机械时代的审美之变

随着工业革命的兴起与发展，艺术领域亦发生着巨大的变革。工业化使得城市迅速发展，催生了新兴资产阶级的壮大，亦加速了现代艺术的发展。艺术的聚焦点也由宗教转向了世俗的个体生活与周遭的自然环境。印象派应运而生标志着现代艺术的开端，时间意识的觉醒让现代艺术的语言、形式和思想内容上不断丰富起来。但真正对机械时代设计美学产生深刻影响的开端还要从立体主义（Cubism）开始谈起。

立体主义始于1907年的法国，其基本原则是利用几何图形来描绘客观世界，这种几何图形的艺术表现将机器美学联系了起来，代表艺术作品由毕加索的《亚威农的少女》。同时还有发起于意大利的未来主义（Futurism)，表现出了对资本主义物质文明的大加赞赏，对速度、科技和暴力等的狂热喜爱，并提出把机器和工业作为现代艺术的主题，在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力，汽车、飞机、工业化的城镇都是其喜爱的对象。代表作品有贾科莫·巴拉（Giacomo Balla)《拴着皮带的狗的动力》、《抽象速度》系列等。对机器的喜爱必然会影响设计与生产，例如法国钟表在一个世纪之前是被设计成微型希腊神庙的样式，彼时则被装饰成了一件立体主义的雕塑，这表明了人们已经开始用一种新的方法来研究工业产品了。现代艺术通过将工业的形式与内涵相分离，建立了一种与工业社会相契合的新美学。

专为《纽约太阳报》建造的Pony印刷机每小时可印刷6,000次。 理查德·马奇·霍尔于1842年将该模型申请专利。

此后还出现了荷兰的风格派，遵循绝对抽象的原则，用基本几何图形的组合和构图来体现宇宙的和谐与绘画的永恒，同时将几何形式与机器生产等同起来，追求机器生产的精确之感。此外，风格派还将艺术与新生活联系起来，诸如设计师里特维尔德所设计创造的著名的红蓝椅，这把椅子由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的空间结构，靠背为红、坐垫为蓝，木条为黑色，端部为黄色，它与其说是一把椅子更像是一个雕塑。

与此同时，俄罗斯的构成主义（Constructivism）亦为工业时代的艺术语言进行了积极的探索。构成主义提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应该是抽象的几何形式。其中的代表作品为弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际纪念塔，以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。综上，现代艺术的变革对机械时代的美学产生了深刻的影响，机械的速度、未来之感以及几何的抽象形式成为了艺术家们探索机械时代审美之变的重要方面。审美之变体现在生活上最突出的表现是人们衣着款式设计的变化，诸如falpper girl 服装的设计，新时代的时尚风向标变为了简洁的款式、几何形的装饰纹样等。

从传统手工业到现代设计

在农耕文明中，传统手工业占据着重要的地位，与人们的衣食住行息息相关。大工业时代的来临则使得设计工作者们得以从繁重的手工制作中挣脱出来，设计行业亦开始从传统的手工制作中分离出来，进而促进了现代设计的诞生与发展。从传统手工业到现代设计，这一百年间的变革是值得我们关注与研究的，这不仅是一个时代的缩影，包含了思想、政治、文化与经济的发展与变迁，更是我们研究现代设计诞生的起点。

乔治·沃德·尼科尔斯（George Ward N ichols）出版的《工业应用艺术教育》

第一次工业革命（18世纪60年代至19世纪中期）之后，大机器逐渐取代手工劳作，社会生产的效率被大幅度提高，工厂、城市的迅速发展逐渐改变了人们的生活面貌，越来越多的工业产品充斥着人们生活的衣食住行之中。至1851年，为了展示英国的工业革命所取得的诸多成就以及国力的强盛，英国的维多利亚女王与阿尔伯特亲王举办了第一届世界工业产品博览会——伦敦万国博览会，展示内容包含了关于机器和机械发明、工业制品、原材料、艺术品等。同样，此次博览会也体现出了阿尔伯特亲王希望将艺术与工业产品联姻的想法。

伦敦万国博览会的展馆设计亦是值得我们关注的，其设计方案采取了英国设计师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）的水晶宫（CrystalPalace）。水晶宫位于伦敦的海德公园，设计灵感来源于王莲的网络状支撑，长563米，宽124.4米，高20.13米，建筑面积7.2万平方米，是梵蒂冈彼得大教堂的四倍。其外形呈简单阶梯状的长方形，采用曲面屋顶和高达的中央通廊。这种拱形的设计深刻地影响了我们今天购物中心等建筑的形式。而其骨架为钢铁结构，外墙和屋面则由玻璃构成，整个建筑透明敞亮，晶莹剔透。这种预制构件的建筑形式完全表现了工业生产的机器本性，各个立面只显示出了必不可少的结构，无任何多余装饰，开辟了建筑形式的新纪元。这种将工地上复杂工作简化为单纯安装预制件的方式，既节省了开支，又缩短了工期，仅8个月就竣工。水晶宫的几何形状、模数的机械重复以及坚固晶莹的玻璃墙壁，使得这个巨大的建筑成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。

与之类似的还有由法国工程师亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔（Alexander Gustave Eiffel）所设计的埃菲尔铁塔，位于巴黎塞纳河畔，分为三层，全身都由钢铁构成，在1889年建成，是继水晶宫之后的又一座用现代工业材料造就的现代建筑，亦象征着工业文明的繁荣。从水晶宫到埃菲尔铁塔，19世纪后半叶的建筑开始逐渐摆脱了传统建筑设计的束缚，新材料、新技术的应用使得现代建筑设计开启了蓬勃的发展。

金字塔和立方体

大友克洋在其动画电影《机器人嘉年华》中展现了大工业时代中的机器与人类，在机器华丽的爆炸式发展中人类的原始文明被践踏。同样，电影大师卓别林也在其电影《摩登时代》中探讨了机器对人的异化问题。工业文明让人们生活发生翻天覆地巨大变化的同时亦让人们感受到了机械世界的冷漠与疏离。此外，工业革命后大批量生产的产品外形粗糙简陋，并无可以与之相结合的艺术，不是过分矫饰就是太过机械化。而手工艺人仍然为使用手工产品的权贵服务，大众生活所使用的产品设计水准的急剧下降。这一状况亦体现在了1851年的伦敦万国博览会之中，并遭到了设计师威廉·莫里斯（Willian Morris）的严厉批判，并将其看作是一种糟糕的设计思潮，代表着机械技术对手工艺的胜利。

在1820-1920年，由英国兴起了一场以抵抗大工业生产粗糙简陋的趋势而重建手工艺价值的工艺美术运动（Arts and Crafts movement），运动的主要发起人就是威廉·莫里斯（WillianMorris）。这场运动的主要特点就是强调了手工艺生产，并反对机械化生产；反对矫揉造作的维多利亚以及其他古典风格，进而提倡哥特等中世纪的设计风格，推崇简单、朴实与功能良好；反对设计上的哗众取宠，主张设计的诚实与诚恳；在装饰上推崇自然主义风格和东方风格。这一运动代表性的作品有威廉·莫里斯（Willian Morris）为其新婚而准备的伦敦肯特郡“红屋”，在外部设计上采用了非对称的L型，用红砖红瓦砌成，在建筑风格上是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，呈现出了自然。简朴、实用的特点。此后，莫里斯又将家具、墙纸、地毯、餐具、吊灯等诸多物品重新设计了一遍，使之更符合其艺术理想。

学生从弗兰克·莱斯利的插图报纸，1883年的“慈善家纪念碑：库珀联盟及其艺术学院”学习木刻

虽然这种追求回归手工艺而否定机器重要性的思想是徒劳的，但其更重要的意义在于清晰的指出了机械化的大批量生产技术先进但缺少艺术的审美与形式，传统手工艺只能为少数权贵服务且无法适应工业文明的大批量生产，以及人们的生活之中缺乏与新时代对应的新时尚与新审美的问题，并提出艺术与技术相结合的设计原则。而对于现代设计中新形式的探索亦延续到了新运动运动之中，这场于1880年代始于巴黎的艺术运动，在1890年至1910年达到了顶峰，其影响跨越了建筑、服装、室内、珠宝、海报和插图等诸多行业。与工艺美术运动一脉相承但有所不同的是其完全放弃了传统的装饰风格，开创了全新的自然装饰风格，同时亦积极探索了新材料和新技术带来的艺术表现的可能性，代表作品有西班牙建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）所设计巴特罗公寓与米拉公寓，其对曲线在建筑上的运用达到了出神入化的境地。除此之外，还有赫克多·吉马德所设计的巴黎地铁站入口，多以花卉、昆虫为表现形式，造型梦幻、色彩艳丽夸张。

在新艺术运动中，有两个流派是特别值得注意的，他们是维也纳分离派与德国青年风格派。他们身上不同于新艺术运动一味追求有机、自然的曲线装饰，而是对现代主义的设计做出了有益的探索。在维也纳分离派中，建筑师将建筑与艺术高度结合，这一点在此后包豪斯的建筑设计中亦得到了推崇，并推动了现代主义的进程。在建筑史上，维也纳分离派的建筑设计常常被划归到新艺术运动的思潮之中，被认为是新艺术运动的一个分支，但其建筑思想已明显超越了新艺术运动的思想范畴，朝着现代建筑迈进了一大步。维也纳分离派的建筑师代表奥托·瓦格纳（Otto Koloman Wanger）在其著作《现代建筑》一书中提出了未来功能为主的简约建筑语言，这本书的影响力丝毫不逊色于勒·柯布西耶的《走向新建筑》。同时，奥托·瓦格纳还培养了此后赫赫有名的现代主义建筑师鲁道夫˙辛德勒和家具设计师约瑟夫·霍夫曼。

瓦格纳＆麦圭根石版画工作室，费城，1847-1850年

对后期的格瓦纳而言，他提倡的设计原则亦是“功能第一，装饰第二”，这一点亦体现在了他的设计之中。诸如维也纳邮政储蓄银行的设计，设计于1904-1906年，这座建筑体现了瓦格纳当时的设计思想，即新建筑应该来源于当代生活，并表现当代生活。他在设计时采用了整洁的墙面，水平的线条和屋顶，表现了工业文明中机械的功能与结构的简洁之美。瓦格纳在设计该银行时首次运用这种简洁创新的建筑手法，被认为是现代建筑史上的里程碑。在这件作品高为6层，入口的雨棚由当时的新型材料铝材和熔融玻璃建造，立面对称，用铆钉代替了柱式，区分了主次，强化了转折，墙面划分严整。在银行室内墙面材质交界处，采用了抽象的黑白格线来替代线脚，而白色的柱子上则采用了抽象的几何图案来隐喻柱头。室内大堂覆盖了两层玻璃，通透明亮，大堂的办公区后的反光材料和多面玻璃材料的应用亦是远早于密斯·凡德罗的巴塞罗那馆的设计。维也纳邮政银行的设计并非仅仅满足了其功能之需，还蕴含着装饰的精致与优雅，这种简洁、几何化的装饰正体现了瓦格纳写在维也纳邮政储蓄银行墙上的名言，“所有不切实际的设计都不是美的”（What is impractical can never be beautiful）。

瓦格纳的建筑思想对维也纳分离派的其他建筑师亦产生了深远的影响，诸如奥尔布里希，其设计的维也纳分离派展览宫，以满足功能需求为主，主题均采用简洁的白墙，方正的造型，水平线条，平屋顶，简约的设计理念。此外，还有阿道夫·路斯，他的思想更为极端，认为装饰即罪恶，主张建筑以实用为主。在其代表作品斯坦纳住宅的设计中，建筑采用了平屋顶，白色的外墙，形体简洁，建筑外部完全没有装饰，充分体现了现代建筑的特征，每层开有大小不同的方窗，立面采用了高度抽象的语言形式，从中可预见到此后“国际主义”风格的面貌。

展览现场

德国的青年风格派提出了功能与美相结合的设计原则，被视为了介于新艺术运动和现代主义设计之间的一个过渡阶段，其后期逐渐采用简单的几何造型和直线来设计现代家具。其代表人物有奥托·艾克曼、彼得·贝伦斯、阿尔丰斯·穆卡等。此后的彼得贝伦斯逐渐成长为了德国现代设计的奠基人，其主要设计作品有为德国电器工业公司（AEG）设计的电灯、电风扇、电水壶等产品，摒弃了繁琐的装饰，强调了产品的外形结构和良好的功能，采用标准零件，可进行自由装配、组合，实现了功能与审美的统一。此外，贝伦斯还于1907年开设了贝伦斯设计事务所，培养了沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗和勒·柯布西耶三位现代主义设计大师。

至1919年，沃尔特·格罗佩斯成立了魏玛公立包豪斯学校，标志着现代设计的诞生。众所周知，包豪斯经历了魏玛时期（1919-1925）、德绍时期（1925-1932）、柏林时期（1932-1933），在建筑、艺术、工业设计、平面设计、室内设计、舞台设计等领域都产生了深远的影响。其主张将艺术与技术相结合，将艺术家、工匠与工业之间的界限消除；提出为人而设计；认为设计必须遵循自然与客观法则 。包豪斯完善了欧洲百年以来对现代设计的探索和实践，是现代主义设计的集大成者。

从传统手工业到现代设计的百余年间，让我们走进了一个大工业文明的时代。从古典到现代，从“为艺术而艺术”到“艺术与技术相统一”,从为少数权贵服务到为大众服务，现代设计不是凭空产生的，这一过程不仅是社会、科技、生活、思潮发生剧烈碰撞与变迁的过程，更是时代更迭，一代代设计师们努力的思考、探索与解决问题的过程。同时为现在的我们留下了宝贵的设计思想与文化，了解这一过程的转变亦让我们认识到了历史从来都不是断可以章取义的，应站在一个更为广阔的视野之下来学习与研究艺术设计的历史与文化。■（编辑：九月）

网址：1830-1930：大工业时代中的艺术与设计 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/920362

相关内容

【单片机毕业设计】【jj
品味设计艺术之美
现代生活中的设计艺术
1930年代的雨棚玻璃圆柱“灵光盛放”，这场女性创造力沙龙探索艺术与城市的耦合共生
北京理工大学设计与艺术学院
“大热专业”环境艺术设计，最像“理工科”的设计类专业
宋代极简美学：家具设计中的哲学与艺术
之间——当代手工艺术及设计展丨艺术家篇（三）
信息时代环境艺术设计教学改革
现代设计艺术鉴赏

随便看看