艺术与审美教育的关系范例6篇

发布时间：2025-05-05 20:11

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艺术与审美教育的关系

艺术与审美教育的关系范文1

关键词：艺术审美个体社会价值取向

美育教育是人类重要的文化教育活动，它应人们传播社会知识、表达内心情感、满足审美要求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育学科，美育教育以其独特的方式发展，促进着人类文明程度的提高。在现行教育体制中，艺术专门人才的培养和艺术专门技术的传授主要是由专门的艺术院校承担的，但是师范院校的艺术教育所发挥的作用也是不容低估的。师范院校的艺术教育虽不以艺术专门人才培养为主，它更重要的是为艺术提供了数量众多的承受者——对艺术感兴趣，有一定相关知识和某种程度的实践经验的社会成员。他们是多样性艺术存在和发展的土壤，如没有这一土壤，其自身的发展就会有很大的局限性。

一、师范艺术审美价值的社会背景及构成因素

现代社会中分工的专门化和细密化，在一定程度上还没有完全正确认识艺术的审美价值，这将阻碍人的全面发展。我们看到，一些人只在有限的领域内片面地发展了自己的能力。例如，一些人对艺术活动、衣着打扮、生活用品、生活工作环境等缺乏审美基本常识，特别是有些人自我感觉非常良好而轻视艺术、歪曲艺术，甚至诋毁艺术时，我们怎能不感到忧虑呢？出现这些问题，其中一些原因是因为我们在大学阶段对学生的审美素质教育不够。特别是师范院校的学生，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎么去承担教书育人的重担？说得严重一些，这关系到全民素质的提高，它将会阻碍社会向前发展的脚步。因此，加强当代师范学生的艺术审美教育已刻不容缓。

在现实生活中，美以各种形式存在，可以归纳为社会美、自然美、形式美、艺术美等。我们所说的审美原则就是社会审美、自然审美、形式审美和艺术审美相结合，就是将不同的秩序结合到一个包含性的经验统一中的联合，这些审美原则是构成个体审美价值和社会审美价值的标准。艺术美泛指艺术作品的美。艺术作品来源于现实生活而又高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品和其他劳动产品不同，劳动产品是在实用基础上讲求美，而艺术作品则不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中给人以精神享受。从现实生活到艺术作品完成是艺术家的一个创作过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。就某一具体作品来说，客观对象可以是美的，也可以是丑的。客观对象不能决定艺术作品的美、丑性质，因为艺术作品的美取决于艺术家的创造性劳动。艺术美和其他美的形态一样，都是人的自由创造的形象体现，而艺术美作为美的较高的形态，则更加充分体现了艺术家自觉地运用美的规律来创造，给人以深刻的精神影响，成为鼓舞人们创造世界的有力工具。

二、个体审美价值与社会审美价值的关系

艺术作品是一个复杂的审美价值系统，个体审美价值与社会审美价值是相互联系、相互影响的。艺术的个体审美价值是社会审美共同价值的基础。首先，从艺术接受者的主观动机来看，他之所以为艺术作品所吸引主要是出于满足个人精神上的需求。艺术接受者预期通过欣赏艺术作品获得一种审美享受，艺术的社会审美价值只有在这个前提下才得以实现。其次，从艺术价值实现的过程而言，个体审美价值总是先于社会审美价值。在接受过程中，接受主体旨在个体精神需求获得满足之后才接受作品政治、道德因素的影响。

艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。艺术接受者固然都是作为有意识的生命个体来从事艺术接受活动的，但同时他又代表着一定社会集团的思想意识和社会观念。事实上并不存在离开社会的纯粹生命个体，也不存在离开生命个体而独立存在的社会。一切社会性都是通过个体性来表现的，人就是个体性与社会性的统一体。当人作为社会关系的承担者而面对艺术的双重价值时，就不可能以纯粹个体或纯粹社会集团的代表者的面目出现。在主观态度上总是两方面相互渗透，因而艺术的审美价值在接受者那里与其某些个性因素相融合而带有自身的特点。艺术的个体审美价值也会因社会价值的渗透而获得更深刻、更丰富的内涵。在具体的艺术审美中，人们所获得的愉悦之情一般都是艺术的社会审美价值渗透于个体审美价值所产生的效应。

艺术的个体审美价值与社会审美价值的关系还表现在他们的相互转化上。当人因为对自由的热爱与向往而投身于社会活动时，这种个体审美价值就转化为社会审美价值；当一种社会审美价值成为强化艺术活动主体所获得的审美愉悦时，它就转化为个体审美价值了。我们对艺术双重审美价值的划分完全是着眼于艺术对个体和社会整体所具有的不同功能上的。无论艺术的个体审美价值还是社会审美价值，都只有在具体的关系中才显现出来。一个生命个体具有唯独艺术作品才能满足的那种特殊精神需求，于是他与艺术作品发生联系并从中得到满足，这样艺术对个体来说就显现出个体审美价值。一个社会作为一个有机体，它有自我调节、自我发展的客观要求，艺术这种精神产品恰恰在某些方面满足了社会的客观要求，于是艺术就具有社会审美价值。但生命个体总是社会中的一份子，社会又是生命个体所组成的，人既是个别存在，又是社会关系的承担者，因此，艺术的个体审美价值与社会审美价值又总是在相互渗透、相互联系和相互转化中发挥其功能作用的。

三、师范美育教育中的艺术审美价值取向

1．对个体审美发展应给予尊重

艺术个体审美主要包括三个方面的内容，即审美态度、审美直觉和审美趣味，它明显地不同于科学认识、实用伦理的态度。现代审美心理学研究已证明，审美态度并非先天具有，而是审美教育的结果。没有系统接受审美教育的学生，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。如果说审美态度是审美活动赖以进行的前提，那么审美直觉则是审美活动得以展开的主体方面的基础或能力。有些人认为这种直觉不可能通过教育手段来习得，是一种先天具有的主体能力，这种说法没有太大的意义。因为我们同样可以说，凡是人都具有灵性，关键在于后天的学习。我们不否认某些艺术门类需要具有特有的先天直觉，但我们这里所说的是大多数师范学生的审美教育。孔子听韶乐，三月不知肉味，个体审美总是依凭某种参照来进行审美活动，而这种参照结构就是审美趣味。审美趣味主要表现为个性审美偏爱，审美偏爱是个性审美心理的指向性，也是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。审美偏爱的成熟，表现为兴趣的专一性与兴趣的可塑性之间的一种张力和平衡关系。尊重个人的独特感受，尊重个人的创造，尊重不同的艺术风格和美学种类，使受教育者学会尊重个性。广泛的艺术审美趣味，将为宽厚的胸襟和平等的民主精神奠定基础。

艺术与审美教育的关系范文2

6.2.为什么艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中?

6.3.简述意象的孕育。

6.4.怎样理解意象生产的双重的涵义?

6.5.怎样理解天才是客观存在的?

6.6.艺术想象力在意象生成中是如何发挥作用的?

6.7.艺术技巧与形式的审美价值是什么?

6.8.简述艺术形态的划分的几种标准。

6.9.谈谈对于艺术接受的核心的理解。

7.1.简述席勒《美育书简》的历史贡献。

7.2.简述分析审美内涵时应注意的原则。

7.3.简述美育与审美活动的关系。

7.4.美育的功能是什么?

参考答案

6.1.为什么艺术首先存在于艺术的意象世界中?答：艺术品的核心是意象，每一个实在的艺术品都由意象世界构成。虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。如果一件东西不能够提供意象，或者不能转化为意象，就不能称之为艺术品。在这个意义上说，艺术的本质体现于意象世界，从存在方式说，艺术只能存在于艺术品的意象世界之中。

6.2.为什么艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中?答：艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，或者说，是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，意象实际上是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和结果。而另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，接受者在欣赏的时候，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意象世界时，并非被动地照本全收，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。所以说，艺术存在于主体的审美心理活动和意识中，没有主体，意象是不可能存在的，艺术存在于主体的审美心理活动和审美经验中。

6.3.简述意象的孕育。答：意象产生的开端始于意象的孕育。它首先是艺术家实践的产物，是艺术家主观同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。它必然是以主客体的相遇开始的，而这种相遇是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。除了感动之外，主体还需要一种虚静的精神状态，即一种_要排除杂念，集中精神;二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，使日常“自我”暂时退隐、消失，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。当主体与世界相遇时，在特定的条件下，还会引发艺术家的创作冲动。艺术意象产生是主体与客体的特殊联接，当两者相撞时，艺术家便沉浸在一种非功利、非认识的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外、质与文等的反复碰撞，不断渗透，相互交融，酝酿出艺术的意象，如孕妇十月怀胎，艺术意象在不断孕育中逐步形成。而当艺术家的意象孕育成熟，其自身就有加以表达的内在趋向，这时就进入了艺术意象的生产阶段。

6.4.怎样理解意象生产的双重的涵义?答：艺术生产具有双重的涵义：它既有生命孕育分娩的意思，即事物的从无到有，存在的由隐到显，同时又有工艺制作、生产的意思，而这两种意义都与艺术品的产生有关。(1)意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。(2)意识的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。(3)意识的从无到有，没有物态化与物化的实在形式是不可能实现的。(4)艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。

6.5.怎样理解天才是客观存在的?答：天才是客观存在的，天才的形成是与先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。阿勃拉姆斯曾经把天才分为“自然天才”和造就的天才。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。

6.6.艺术想象力在意象生成中是如何发挥作用的?答：艺术想象力是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。它不同于日常的逻辑思维能力，它可以超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，从而形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。需要强调的是，艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合。这种融合的基础就是艺术想象中基本的主体感悟主旨。

6.7.艺术技巧与形式的审美价值是什么?答：在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作与技巧是意象孕育的继续与完成。在一定意义上说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥，是艺术创作过程中不可逾越的环节。艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的关。因此艺术形式具有独立的审美价值。艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于“有意味的形式”。

6.8.简述艺术形态的划分的几种标准。答：第一种是艺术与现实之间的关系，例如亚里士多德的分类方法：第二种是艺术作品与欣赏者之间的关系，例如莱辛的分类方法：第三种是艺术作品自身的存在方式。

6.9.谈谈对于艺术接受的核心的理解。答：艺术接受本质上仍是一个意象生成的过程，接受者所欣赏的仍然是艺术意象，但是必须借助于符号形式。接受者在读解形式符号的过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊性，它对其意义的表达只能通过象征与暗示，所以艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象。而是根据符号的暗示引导重建意象，因此，意象的重建是艺术接受的核心问题。艺术的接受是个阶段性的过程，其中阶段性的变化，指的是接受者随着艺术品的符号与意义的关系的深入发掘而导致的主体感受的变化。这个过程可以分成观、品、悟三个阶段。

7.1.简述席勒《美育书简》的历史贡献。答：席勒的美育理论在西方美育思想占据十分重要的地位，主要体现在以下几个方面：(1)从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的目的和审美活动的性质内在地统一了起来。(2)明确揭示审美教育的价值是完满人性。(3)回答完满人性的方式——人性统一的根据就在于自身。

7.2.简述分析审美内涵时应注意的原则。答：(1)对美育内涵的确定应该体现手段与效果相一致的原则。(2)确定美育的内涵还应遵循直接效果与间接效果兼顾的原则。所谓直接效果，主要是指通过审美教育，在个体身上所产生的陶情怡性、意志感发、心灵愉悦等直接的成果效应。所谓间接效果，则是指通过审美教育直接效果的不断积累，从而导致个体心理结构的重大变化以至形成完美人性的终极性的成果效应。(3)确定美育的内涵还应遵循独特性的原则。所谓独特性，就是指审美教育不同于智育、德育、体育等其他教育形式所独具的本质属性，审美教育的本质属性，是确定审美教育内涵的根本依据。

艺术与审美教育的关系范文3

关键词：艺术教育；领悟性；审美

艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生巨大的作用，这是由无数艺术实践和社会实践所证明的。从历史长河中我们看到，自原始社会开始，艺术就与社会实践相联系，人需要艺术，它使人变得丰富，让人体验愉悦，从中认识到自身的价值，于是学校里的艺术教育就应运而生。艺术教育是以艺术为媒介的施教与受教双方共同参与运作的活动，是实施美育或审美教育最根本主要的形式，因为艺术比其他事物的审美含量更充盈而集中，艺术教育在实现和落实素质教育的实践过程中，有其不可取代的作用，决定它是全面素质教育不可或缺的一种教育方式。

艺术是一种意象活动，一种情感形式，情感符号，情感表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术品，意象是艺术的审美本质。艺术的这种本性决定艺术教育不同于一般生活，也不同于严格意义的知识教育、道德教育。艺术教育始终是审美与非审美的融合统一，超越与功利的融合统一，感性与理性的融合统一。审美是对道德行为走向有序自由的一种催化与推动。艺术教育审美效应落实在个体身体和心理能力与境界方面，与非审美效应落实在个体知识经验，理念价值和实践操作方面共同构成个体全面素质的发展。

艺术教育以其自由把握和创造形式的审美观照，呈现为一个多样统一的意象世界。审美把握事物形式的多样性，可以作为科学认知的起点，从多样化的现象中去寻找事物的因果秩序，审美把握形式的统一性，可以有助于科学直接认识真理的实在性，因为真理作为因果实在总与一定形式结构秩序相关联。

艺术教育作为一种以艺术产品为媒介或手段施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造，选择，运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教者自觉自由地接受艺术感染，陶冶，锻炼，实现艺术教育效应。

在艺术教育教学中怎样实施其审美功能？我的理解是：教师应充分运用艺术这个载体，通过多种生动形象的活动形式，首先让学生通过感官对美的对象的体验和感受，以从中获取精神享受与启迪，也就是说要让学生在音乐课堂通过听、唱、演、动等各种活动来体验和感受音乐的美，从而努力创造美的艺术形象来反映审美对象，表现审美意识，实现审美价值。

音乐具有审美的超越性，容易使人产生情感上的沟通和联系。例如，在音乐课堂教学中，学生通过听音乐表现音乐，审美情感和能力得到培养和发展，长此以往，健康和纯洁的审美情趣“就能不知不觉地接受各种美的观念，并且接受同美的观念相联系的道德观念”【卢梭】，由此，音乐的审美教育得到了体现，它对促进学生全面和谐的发展的积极作用得以实现。而各种各样的音乐会，演唱会犹如一个个充满情感的世界，人们在其中分享着共同的情感体验。在这样的审美过程中，人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心理对话，在这样的环境中，感受到的不仅仅是集体合作的愉快关系，更是一种审美化，艺术化的人际关系，是一种充满爱的关系，这与不计较直接外在功利的审美态度是内在一致的。

因此，思考艺术和教育深刻的内在联系，把握教育艺术和艺术教育的关系，从而恰当和正确运用艺术教育领悟性的原则来指导艺术教育实践，进一步激发学生学习艺术的兴趣和积极性，提高艺术教育的有效性，提高课堂教学的质量，成为每个教师必须思考的问题。

一，信息领悟知觉促动的含义

教师在课堂上用游戏，影片，图片来吸引学生的注意力，提高他们的课堂参与能力，殊不知，这种教育模式还处在感官刺激的阶段，艺术教育不能限定在纯粹的形式层面，不能仅仅适应感官来进行，它还包括观念性的生活内容教育。美学家阿恩海姆把艺术教育的信息领悟叫做知觉促动。在艺术教育的过程中，用鲜艳的色彩，跳动的光影，供接触的材料，供闻嗅的东西来刺激学生的感官，只达到了生理接触的作用目的，仅仅停留在教育形式上，而让感官流连于徒然漂亮的表演和练习之中是没有意义的，重要的是知觉促动，即信息的领悟。

二，信息的领悟的两点关键

1. 所使用的材料必须具有内在的秩序并且容许这些秩序在学生能够接受的水平上创造出来。

2.充分规则的情景必须直接或间接地与学生的生活方式可见地联结起来。在艺术教育中所看见的东西应该揭示出与受教者个体体验相关的事实，受教者才能理解并发生兴趣，这种观点适用于所有类型的艺术教育。

三，信息领悟的内容

1.艺术技巧的掌握和手法的理解

艺术技巧的掌握和手法的理解是艺术教育的重要内容和艺术教育效果评价可供操作的指标，各种艺术都有技巧，手法，它们的创造，改进，根据所藉以表现的媒介的物理性质和情感性质。因而，使受教者熟悉艺术表现所使用的媒介的特性，使艺术的操作规程中积淀情感的体验，内化为操作感觉，是艺术教育基本内容和目标要求。

2.意蕴的领悟

施教者仅仅在感官和操作的层次使用和掌握这些形式，也不意味着艺术教育的成功和有效。不进入意蕴的体验以及意象和意味的深层统一，艺术形式的感觉和操作会停留于艺匠的层次。例如，学生听完一场音乐会，如果感受还只停留在“好听”，“生动”的程度上，那么他还尚未进入艺术领悟的意蕴体验阶段，仅仅在表象上抓住了浅层含义的东西。

意蕴的领悟是理念于意象中的抽象，即它不脱离意象，对意象所蕴含的意味或意义的把握。它是在意象的感受中得到深刻的理性内容，给受教者观念性的信息，受教者只有领悟了这些信息，才意味着艺术教育的成功。目前我国艺术教育现状中出现并存在的一种倾向是，往往过多的注重强调表演技术的掌握，将艺术教育当作传授某种技能的教学，注重艺术教育的技能训练，却忽视了作品意蕴内容理解，培养出的学生只是具备熟练技巧，在艺术操作缺乏真实情感的体验。这种教育手法不是真正的艺术教育。当然，意蕴的领悟离不开受教者的文化背景、个人经历和艺术敏感能力，它和艺术技巧方面的掌握相比，较难给定可供操作的评价指标，但它是艺术教育获得最后成功的标志。

在艺术教育中，意蕴领悟和艺术操作的技巧作为信息领悟的内容，不是各自独立，而是相互促进。意蕴和意义通过艺术技巧和手法来显现，艺术技巧和手法又受到意蕴和意义的生命灌注，使之不复是自在的形式，而成为生命内容和情感模式的显现。艺术教育是一种生命化的教育，其最根本的价值在于呼唤生命，这必须通过唤醒人的灵魂才能得以实现。比如我们听到贝多芬的《第九合唱交响曲》，其普遍意义在于能够产生一种共同感受，即为这种伟大的博爱精神而浮想联翩，热血沸腾；比如听到伟大的捷克民族作曲家斯美塔那的交响诗《我的祖国》，无不让人感到对伟大祖国大好河山的热爱；正像我们听到《黄河》，《我爱你，中国》《红旗颂》等音乐一样，由衷的对党，对祖国，对人民的热爱，人间一切美好，善良以及对生命的关切，对他人的理解与爱，都可以通过欣赏者与演奏者在音乐的流淌中实现心灵的交流。艺术教育的信息领悟不同于德育和智育的信息接受，它是以情感的方式来进行的，但能够达到和理性认识同样的深度。教育信息的传递不是脱离表象的形式在概念中游历和思辨，也不是仅仅靠感官的刺激，而是感性中渗透了理性、形式中积淀了内容，以感性和理性相统一、操作和体验相统一的方式来表达和进行。

综上所述，艺术教育的本质是艺术性的，而不是人们通常所理解的教训性的，艺术教育的本质更应该是艺术领悟性的，只要我们遵循艺术教育的艺术性原则，在教育过程中要对学生做出正确的引导，艺术就能发挥其应有的价值作用。

参考文献：

[1]《艺术教育学》贺志朴姜敏著

人民出版社 2001.5

艺术与审美教育的关系范文4

关键词：美育艺术教育柏拉图席勒王国维

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.025

艺术教育是大学实施美育的主要内容。进入新世纪以来，随着时代的变迁、社会的发展、美育观念的更新，越来越多的人认识到艺术教育是我国高等教育改革的一个新的领域和增长点，是美育的核心。但是，确定艺术教育与美育的关系却经历了一个漫长的历史过程。

早在先秦时期，孔子就提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。孔子认为人才的培养通过“礼”来规范自己的道德观与行为规范，最后通过 “乐”（艺术教育）来完善自己。孔子主张通过“礼乐相济”的教育方式来培养人才，使人才全面发展。这说明孔子已经认识到艺术教育与美育（审美教育）之间具有紧密的关系，但遗憾的是他没有明确提出艺术教育与美育这些概念，更没有明确美育与艺术教育之间紧密的关系。

与东方相比，西方较早明确了美育与艺术教育的关系。古希腊的柏拉图是最早探讨艺术教育与美育关系的学者。他从政治管理的角度出发来分析艺术，他认为人们都追求过一种“融美于心灵”的生活，而要实现“融美于心灵”就需大力实施美和艺术的教育。柏拉图认为艺术家凭借他们优良的天赋，引导人们去发现美和善，从而使受教育者从童年起就具有美好的理智，柏拉图已经明确认识到通过艺术家的引导能对人的理智发生潜移默化的影响，其实也就认可了艺术教育对美育的作用，但是可惜的是他并未明确提出“美育”的概念。

首次提出“美育”概念的是18世纪德国美学家席勒。他不仅提出美育的概念，而且对美育与艺术教育进行了系统的研究论述。席勒的《美育书简》中提出审美教育可以改变资本主义“劳动异化”的分裂而实现人性的复归与完整。可见，他的理论基础是抽象的人性。席勒甚至认为审美教育是实现人的自由的唯一途径。席勒还认为，审美教育的任务在于提高人的心理素质和鉴赏能力，其实也就是提高人们的审美能力。而且他明确提出要提高人的审美能力，要实现美育，就必须通过（美的对象）艺术来得以实现。他还说：“人性失去了它的尊严，但是艺术拯救了它。”席勒甚至认为政治立法者不可能在艺术和科学这两个领域里支配一切，而只有通过艺术来提升人的审美教育是至关重要的。由此可见，在美育与艺术教育的关系的发展中，席勒发挥了非常重要的作用。他不仅第一次使用“美育”这个概念，同时他还系统论述了实现美育的途径，明确提出通过艺术教育来提升人的审美能力，最终实现人性的完整与复归。可以说席勒把美育的社会作用上升到了人性的普遍性的高度，这是具有进步意义的。但是，他的理论建立在抽象的人性的基础上，这也是具有局限性的。但自从席勒提出“美育”概念后，西方的美育理论迅速发展起来，并且在“西学东渐”中对中国产生了非常大的影响。

随着“西学东渐”的不断发展，西方的理论渐渐被一些中国人所接受。特别是清末学者王国维，在西方和东方理论交汇中，他就像一扇窗，带领中国人推开窗户看外国。他又像一座桥，建构起了中西方理论的交融。王国维认为一切美术之目的可以令人无欲，最终“使人感情发达，以达到完美之域”，即通过艺术可以离开卑劣之嗜好，培养高尚的嗜好，进入审美状态，从而使人暂时忘却生活的争斗，忘却欲念，从而进入高尚纯洁之域的最高境界，这就是艺术（美术）的目标，很明显他明确承认艺术的目的是实现美育。

近代大力倡导美育的教育家是，他认为美育的目标是陶养感情，而陶养感情就会使人的品格高尚，人格完善，这是美育的重要作用，并不是智育的影响。所以认为美育是至关重要的，必须要加陶养。如何进行美育呢？主张通过艺术教育来陶养情感，他认为通过音乐、美术、雕刻等艺术的陶养，能够使人找到不计利害的真纯的情感，从而实现美育。

艺术与审美教育的关系范文5

关键词：艺术审美：素质：教育

中图分类号：G623．7文献标志码：A文章编号：1001-7836(2015)12-0077-02

作者简介：李茂泉(1983—)，男，黑龙江哈尔滨人，助理研究员，艺术学硕士研究生，从事艺术研究

在素质教育中，艺术审美可以说是不可或缺，并且是有一定深远影响的“核心体”。在培养新时代全面发展的新型人才中，艺术审美教育能让学生充分地观察美、感受美、表现美，从而实现艺术美的“生活化”：艺术审美教育对学生的想象力、感知力、理解力、创造力等都有一定的提升和增强，起到了至关重要的作用。当今，中小学生艺术审美观念正处于一个提高和上升阶段。《国家中长期教育发展和规划纲要》重点提出要加强素质教育，培养全面发展高素质的社会主义建设者和接班人，艺术审美教育已成为有效课堂的一个重要环节。那么，什么是艺术审美教育，它在素质教育中占有何种地位，它的目的和目标是什么，通过什么样的方法和运用，最终如何体现其划时代的意义，这都是本文将要重点探讨和研究的问题。

一、艺术教育与审美教育的比较

广义的艺术教育可以简单地定义为通过美学或艺术学原理，在学生中开展审美教育，从而来不断地培养审美能力、塑造审美境界、陶冶心性和性情等。在实际教学过程中，我们也常常提及审美教育即美育，那二者有何区别和联系呢?审美教育，主要包括审美能力素质和审美精神素质的教育两方面内容。用审美欣赏、审美创造、审美评判去培养受教育者，来提高审美境界，使审美走向超越、自由、创造的新高度。当代，审美能力作为艺术教育最主要的表现形式，多数学校教学中往往把艺术教育等同于审美教育。确实艺术教育与审美教育有很大的一致性。但认真追究起来，艺术教育并不等同于审美教育，二者是有差别的。最基本的差别就在于艺术教育不仅具有审美教育功能，还具有非审美教育功能。虽然艺术教育与审美教育不能等同，但二者互相渗透融合，互相借重，自然有机地融合在一起。

二、素质教育与艺术审美教育的关系

素质教育是依据《教育法》的有关规定，着眼于社会长远发展的要求，利用多种生动、活泼、主动的教学形态来培养受教育者的态度、能力、思维、辨识，全面提高学生在德智体美劳等方面发展为基本特征的教育［1］。作为素质教育的重要组成部分———艺术审美教育，可以说对素质教育的实现起重要的作用。艺术审美教育与素质教育有相通的培养方向，艺术审美教育为素质教育提供了生动的教育手段和丰富的教育内容，并且成为受教育者最易于接受的，也是最有活力、最贴近生活、最富多元化的一种教育形式。

三、艺术审美教育的目的和目标

艺术审美教育把培养全面发展的新型人才作为目的和目标。具体表现在以下几个方面：

(一)普及艺术知识，提高艺术修养

可以说艺术是随着人类的起源而产生的。在当今社会，艺术教育的作用尤为重要。从学龄前儿童的启蒙到成人社会对审美的继承，都把掌握艺术的基本知识和基本原理作为审美情趣培养的一个基本艺术修养。但要真正具备较高的艺术修养的人是用艺术欣赏的眼光不断从社会中发现美、积攒美、表达美来提高审美鉴赏能力，将欣赏中的感性画面上升为理性认识。欣赏者将再创造和再评价作为艺术欣赏的一种辨识力，不断通晓艺术的基本常识，充分发挥艺术的审美功用和现实作用［2］。

(二)健全艺术审美，发挥想象创造

通过艺术教育对人性的培植和塑造，来净化人的心灵，克服内在的精神异化，使理性与感性相互统一，使人的心灵更加成熟。“自我”成为活动的中心和出发点，培养人的视知觉、提高主体与客体的同构对应能力，发挥主观想象创造力。

(三)陶冶艺术情感，培养人格品质

艺术审美教育绝对不是单纯简单地引导学生完成一幅作品，而是不断引导学生对于美的理解，不断让学生拥有一双发现美的眼睛，感受美的灵魂，表现美的能力。通过启发学生的表现性和创造性，注重培养和提高学生的审美感知力、想象力、理解力和情感表现力，使学生得到了“艺术美”“个性美”的健康全面发展，可以说艺术审美教育在其中起到了不可估量的作用。

四、艺术审美教育的方法及运用

(一)艺术审美教育的方法

艺术审美教育和德育、智育、体育、劳动技术教育方法是相同的，是教育普遍性方法中的一种。例如：审美理论的讲解、美学结构的记忆、操作规范的练习、理论实践的结合，等等。艺术审美教育是一种特殊形式的教育，与其他形式的教育不同，不应采取传统传授式教育，应采取启发引导的形式，使受教者主动地以情感介入，形成正确的审美观。情感具有不确定性、模糊性、神经性、自主性等，所以艺术审美教育就不能采用机械的灌注方式，而必须转化成引导的方式使受教者进入作品的情感世界。

(二)艺术审美教育的运用

艺术教育有自己特殊的本质，需要尊重形象思维的规律，施教者进行艺术审美教育时，需注意以下几种常见手段的运用：

1.观照的运用。艺术审美教育是情感教育和理性教育的统一，受教者进入艺术意象的观照状态，需要通过艺术媒介和情境的有意识引导，使受教者自觉地以受教所需要的虚静心态投入到艺术教育过程之中。观照具体又分为“引导”“启发”两种表现形式。“引导”是指施教者引导受教者进入艺术的审美观照状态，这种观照性引导不同于其他教育形式的引导。其他教育形式的引导无法摆脱施教者和受教者之间的主客体二分地位，而艺术教育的引导由于自由动情原则而带有启发性的特征，施教者的话不能说得太明白，也不能完全说不明白，这样才能使受教者带着主观色彩的审美感受去判断和体验美的真实存在。“启发”是指受教者在与施教者的艺术审美教育课堂交流中，通过对事物的美学定义的描述，采用唤起内心深处的强烈兴趣和主动投入体验情感等施教方式和手段，自发地感悟出美好事物的存在，来激起受教育者的兴趣。

2.动情的运用。艺术审美教育活动需要施教者的动情。其中艺术审美教育的独特性，决定了它更需要动情，在动情过程中不断激发受教者的积极性，而且使受教者带着精神的自由交流进入艺术欣赏和创造领域，使之全身心地投入在情感之中，将艺术情感和观念渗入受教者的精神世界。当然，这种动情手法的运用又需要“感悟、体验、鉴赏”等方法的串联。“感悟”可以简单地定义为感性理解。在艺术审美教育教学课堂中，受教者应带着对美学知识的感性认识，通过图像符号、文字概念等传授培养和训练思维能力，使之产生“印象思维”“感性理解”“意念创作”，达到不拘泥于现有的定性思维和固有感悟模式，真正地去发掘自己内心深处的感悟和感知来表达内心审美世界。“体验”是受教者主体所感受到的、充满情绪的状态和内在经验，这种状态和经验表现在主体的意识中，还表现为他本身的生活事件，给主体的意识以直接的现实呈现。艺术审美教育的体验是在感悟的基础上，将情感意蕴和观念内容，放到生活及意识中，与受教育者自身的审美经验、生活观念、体验感受等内容结合起来。“鉴赏”不同于欣赏，鉴赏包含批评，是以感悟和体验为基础的理解与评判。艺术审美教育作为有目的的教育形式，不能停留于感悟和体验阶段。感悟和体验只是一种接受和欣赏经验形式，还不是理性评判，还应进入到具有理性意义的鉴赏阶段。可以说三者之间既相辅相成，又承上递进。

3.操作的运用。是指广义的实践，包括心理操作和形体操作两方面。从广义而言，观照、动情都属于心理操作，但它们作为艺术审美教育过程中施教者引导受教者对意向的感悟、理解，还不是以艺术创造为目的的主动心理操作。这里所说的心理操作是指积极、主动地将观照和动情视界中的意象进行描述和复制，属于艺术创造的前期准备工作［4］。形体的操作是指在不同的艺术门类中，操作者根据需要以自己的手、眼等身体的各部分进行的艺术创造活动。操作使回忆中的艺术意象不是作为个别性的意象停留于头脑之中，而是外化为物态化意象，以完成艺术教育所设定的情景任务。这三种手段只是施教者进行艺术审美教育中的点式的运用，我们应在未来的素质教育教学中，不断探索、不断发掘、不断寻找更符合艺术审美教育的新运用。

五、艺术审美教育的意义

艺术审美教育不仅能培养和提高学生对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，陶冶美的情操，形成美的人格。通过丰富的视觉艺术形象、美的情感向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，对学生展开高尚的审美意识、审美理想和健康的情趣培养，使学生把感性的冲动、欲望、情绪纳入审美的形式之中，完成自觉的审美境界的再塑造。同时在心灵的震荡和洗礼中培养起艺术审美的生活态度，并最终达到陶冶学生心灵的目的。

参考文献：

［1］叶运生，姚思源．素质教育在中国［M］．成都：四川人民出版社，2001．

［2］贺志朴，姜敏．艺术教育学［M］．北京：人民出版社，2001．

［3］卞英杰，杨辛耕．艺术教育基础［M］．大连：东北财经大学出版社，2001．

艺术与审美教育的关系范文6

在笔者认为，音乐教育的目的在于是人们通过音乐的鉴赏，从真与善的角度，带领我们去获得一种美的思考，进而潜移默化中影响我们情感表达、理想追求等心理特性，从伦理的审美价值上让我们过上一种道德的精神生活。在这种程度上来说，音乐教育它是审美主体一种心灵表达的形式和情感表达形式，真正的音乐教育，其教育的形式和内容不是刻意设计的产物，而是通过音乐潜移默化达到教育的艺术效果，使审美主体获得一种对于生活终极价值意义的思考和认同。在种种的社会实践活动中，或许有些实践活动可以不问其终极的价值意义，可是，音乐和教育却由不得我们不问，原因就在于音乐教育的直接精神主题就关系着“审美主体的人”，教育没有什么其他的目的可以避开审美主体本身而去抽象的探讨教育问题。音乐和教育就像一对孪生的姐妹，代表着终极价值意义增值的文化事业，它们正是从此处接受了直接的精神使命，使得教育的终极目的可以回归到审美主体的精神价值上来。

事实上，“教育，这个本来是人来叫人来学的整个过程，原本是最符合人本的，即以人作为起点、中介，更要以人作为归宿。”①以审美主体的人作为音乐教育精神的终极价值取向，就教育学的本质来说，它是人学，它的审美主体对象是人，主要是为人的发展服务的。由此，我们可以更加深刻的认识到这样一个问题：不管是从事音乐教育的老师，还是接受音乐教育的学生，他们都可以构成音乐教育里面不可或缺的主体成分，如果我们撇开了音乐教育主体性的人来言谈音乐教育，那么，音乐教育的本身也就失去教育的存在价值和意义。从这一审美角度来思考和分析当下音乐教育的审美主体性就可以显示出它的必要性和内在的价值属性之所在，这种价值属性也即是审美主体的人在与现实世界的关系，其教育的审美价值方位。所以，在任何的音乐教育里都应该确立起了一种教育审美主体的人，而对音乐教育的高度则是把人作为审美主体来看待。

所以，在强调音乐教育的审美主体性上面，音乐教育老师必须担待其为音乐教育的学生在知觉、情感、理智等一切的方面创造必要条件。那么，必要条件我们有可以从哪些方面着手创造呢？首先，我们必须区分两种不同含义的艺术教育，一是渗透在所有教育行为中的艺术化的教育方式，可称为艺术化的教育；而是以审美教育为基本任务的艺术课程教育，例如在初级阶段开设的美术课、音乐课，或在中高级教育阶段（包括高中和大学阶段）开设的艺术素质教育课，也就是我们一般所说的艺术教育。②不论是那一种意义上的音乐教育，其主体性的精神价值应该是凸显的，因为用音乐教育的情感表达方式，人们会成功的进入到马克思说的从“必然王国”之“自由王国”的审美精神世界。

举个最简单的例子来说吧，在中国的传统思想中，将“乐教”和“诗教”作为教育发挥的重要途径。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，也就是说，诗可以沁人心脾，净化人的主体精神；礼，是现实世界伦理道德价值教育得以维持的保证；在此基础上，乐则是是伦理道德价值教育最终上升为主体的精神价值，从而将这种现实外在的约束引向审美主体的需求上来，并且成为一种内在的主体自觉，这体现了教育的价值无疑不可以用音乐的手段这样的表达，用儒家自己的话说，就是“礼乐相济”。所以，音乐教育的发挥途径而言，“乐教”或者说“寓教于乐”才是审美主体的全部内容，它不是板着面孔的一味训诫，也不是干巴巴的说教方式，在这里，没有谁会把谁当做伦理道德价值的导师，也没有任何的其他外在压力束缚他们，声言厉色的教导，音乐发挥教育功能的方式必然带有情感润泽人之主体的性质和特点。换一句话说，音乐教育的接受者一定是在情感熏染的自由谐和的环境中，使他们不自觉的收到教育，经历了一种有道德价值的不自觉到自觉的教育实践过程。

对于艺术在现实生活的审美价值方位，美国著名的艺术教育家、格式塔心理学在视觉美学上的发言人阿恩海姆做过这样富有启发的理解：“生活的唯一意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验……一旦明确了这一点，那么同样显而易见的是，艺术就是生活本身完善、纯洁、真挚的召唤。因此，艺术是我们所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一。”③在此，可以确认的是阿恩海姆为我们无疑为我们标出了艺术生活的精神价值方位，而作为艺术领域中的音乐有何尝不是如此，它以富有热诚情感的教育方式，让我们进入到对生活价值最纯粹的生命召唤，教育我们不要被眼前的世俗利益所屏蔽了双眼和心灵以及狭隘只是所无法逃离的固有之见，恢复主体性审美心理的价值平衡。

如果说美国20世纪的人文学者房龙在《人类的艺术》一书中开首段为伊丽莎白.亨特的献词那样：“一切艺术，应该只有一个目的，即恪尽厥职，为最高的艺术――生活的艺术，做出自身的贡献。”④ 标出了艺术存在的审美价值方位，那么音乐教育的精神价值方位无疑不是以审美主体的的人文表达为己任，使人活的更有审美价值存在，更纯粹，更真实，更完善，更美好。

注释：

① 张诗亚主编.北川横流[ M ] . 广西：广西师范大学出版社，2007.4.

② 黄宗贤主编.《从原理到形态――普通艺术学》[M].湖南：湖南美术出版社，2003.

网址：艺术与审美教育的关系范例6篇 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/930004

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