摄影书的历史

《摄影构图的历史与演变》回顾了摄影构图的发展历程 #生活知识# #摄影技巧# #摄影构图书籍#

本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

直面现实：作为记录的十九世纪摄影书

翻译：山坡羊（魏连军）

续上期......

纪实摄影是二十世纪最流行的摄影流派之一，被宽泛地认定为“社会纪实摄影”，同样被宽泛地理解为在城市街道上拍摄的照片。正如十九世纪的许多这类作品，城市社会状况的记录无论从政治角度还是技术角度，都有复杂的议程。

所有的定式都珍藏在具有里程碑意义的三本摄影册中，即托马斯·安南（Thomas Annan）于1868-1877年间拍摄的《老关门、街道及其他照片》（Photograph of Old Closes ,Street ,Etc.Taken 1868-1877），1878-79年再版时更名为《1900年格拉斯哥的老关门和街道》（The Old Closes and Street of Glasgow in 1900）；约翰·汤姆森（John Thomson）的《伦敦的街头生活》（Street Life in London.1877-78）；和雅各布·A·里斯（Jacob A Riis）的《另一半怎样生活》（How the Other Half Livers.1890）。

《老关门、街道及其他照片》

这三本书的出版，一方面出于改革的愿望，即要改善城市劳动阶层悲惨的生活条件，另一方面是要彰显维多利亚时代具有社会代表性的典型形象。在这三本书中，安南（Annan）的照片可以说是最好的，最平和，也就是说他是一个最不激进的摄影师。他受雇于格拉斯哥改善信托公司（Glasgow Improvement Thust），记录那些即将为样板住宅区让路的贫民窟，最终，政治取得了胜利，安南（Annan）的照片只不过是记录历史和地形的文件，而不是有说服力的社会政治证据，然而这些照片雄辩地见证了格拉斯哥传统的城市结构和生活在那里的人们的社会状况。

汤姆森（Thomson）在中国时就对各阶层的习俗感兴趣，1874年回到伦敦后，开始拍摄伦敦的“典型”形象，和在远东拍摄的社会类型一脉相承。他遇到了一位年轻的记者，阿道夫·斯密斯（Adolphe Smith），在自由社会圈子里人脉很广，岳父是自由派报纸《伦敦新闻劳埃德周刊》（Lloyd’s Weekly London Wewpaper）的主编--布兰查德·杰罗德（Blanchard Jerrold），也是《伦敦：一种朝圣》（London :A Pilgrimage.1872）一书的作者，这是他与法国形象派艺术家古斯塔夫·多尔（Gustave Dore）合著的，是对伦敦从上到下各阶层的调查，但主要关注的是伦敦的贫民，这些贫困人口自1850年代以来已经成了一个主要的社会政治问题。

《伦敦的劳工和穷人》

杰罗德（Jerrold）的妹夫，亨利·梅休（Henry Mayhew）曾写过一本更著名的关于伦敦劳动阶层生活状况的论著《伦敦的劳工和穷人》（London Labour and London Poor.1861）。书中收录了他在1849-1852年间为报纸期刊撰写的文章，他的做法是那个时代典型的方式，象人种学家和人类学家一样对待自己的研究对象，冒险进入伦敦最贫困的地区采访研究对象，并将他们作为“特征化”或“典型化”的案例来描写。

《伦敦的街头生活》

斯密斯（Smith）的方式和汤姆森（Thomson）在《伦敦的街头生活》（Street Life in London.1877-78）一书中采用的方法，是人们乐于接受的人类学方法。从汤姆森（Thomson）在远东的作品中可以看出，他对这种方法已经很驾轻就熟，东伦敦和南伦敦的贫民对他来说就像福州的中国人一样陌生。从结构上看，由于器材的限制，《伦敦的街头生活》（Street Life in London.1877-78）一书结合了街头肖像、舞台造型和现场采访多种形式，这种形式成了那个时代以后出现在各种画刊杂志上的新闻图片故事的模板，也成了同类调查性新闻报道的成功范例，这些报道都是以图解而不是用照片本身来说明问题的，比如《伦敦：一种朝圣》（London :A Pilgrimage.）、《伦敦的劳工》（London Labour ），插图都源于理查德 比尔德（Richard Beard）拍摄的银版照片的雕版。

《另一半怎样生活》

雅各布·A·里斯（Jacob A Riis）的《另一半怎样生活》（How the Other Half Livers.1890）进一步推进了社会纪实摄影的进程，里斯（Riis）是移居美国的丹麦人，关心的是纽约而不是伦敦的贫民，他利用了摄影技术上的两项新进展，使照片更直观，也使传播更迅速、更廉价。第一，他使用了闪光灯，以便在室内或光线较差的地方拍出精彩的瞬间，这是一个危险、不稳定并难以预测的操作；第二，《另一半怎样生活》（How the Other Half Livers.1890）中的照片是用最新开发的半调网版印刷技术印制的，这是第一本广泛使用半调网版印刷技术印制摄影插图的书，尽管成品相当原始，但却代表了摄影史上最重要的一次进步。

十九世纪摄影册的主要任务是分类、收集并分门别类，将整个世界都纳入封面之下。这些摄影册里是工业化社会里的科学家、探险家和殖民机会主义者带不来的最强大、最有说服力的东西，是一个满布灰尘的玻璃柜，专为收藏知识化工业社会而建造。地质学家能带回岩石，却带不来大山，摄影可以；考古学家能带回石雕，但带不来庙宇（尽管有时会尝试），摄影可以；人类学家能带回精雕细刻的面具，却带不来部落酋长（也时不时地尝试过），摄影可以；天文学家无法登上月球，摄影可以（在某种意义上讲）。

但十九世纪摄影册中艺术和纪实之间的区别是什么呢？在韦斯顿·奈夫（Weston Naef）对这一主题的开拓性调查《真实的镜头》（The Truthful Lens）一书中，吕西安·格尔德施米特（Luxien Goldschmidt）评论道：“这些带有插图的著作提供了文献资料，是视觉的证据与信息，没有哪种途径比照片对事实的记录更有力，我们现在面对的都是真正的艺术家，他们在无意中创造了不朽的影像”。

的确如此，十九世纪末期，主观摄影和主观摄影册完全压倒了客观记录的照片和摄影册，那些客观上可以用摄影记录和传达的知识远没有主观概念更重要。提示分类势在必行，我们可以说十九世纪最具代表性的纪实摄影册都是多卷的大部头，项目实施历时数年，甚至数十年，如约翰·福布斯·沃森（Dr John Forbs Watson）和约翰·威廉·凯伊（Sir John William Kaye）8卷本的《印度人》（The Poeple of India,1868-75），埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）11卷的《动物的运动》（Animal Locomotion,1887），莫里斯·洛伊（Maurice Loewy）与皮埃尔·普伊苏克（Pierre Puiseux）合著的12卷的《月球摄影地图》（Photographic Atlasof The Moon.1896-1910），还有爱德华·柯蒂斯（Edward S Curtis）20卷的《北美印第安人》（The North American India.1807-30）。（参见本书第三章）。

到了二十世纪，即便以纪实摄影定义的摄影册也变得非常主观，尽管如此，在十九世纪被分类为客观纪实的摄影册仍有一定的说服力，至少可以作为一种样本，在德国尤其如此，这个国家有强大的博物馆和档案文化。十九世纪分类学和类型学遗产延续到了二十世纪，甚至二十一世纪，出现了一些概念严谨的客观纪实作品，常常是多卷本的大作，如奥古斯特·桑德（August Sander）、贝恩德（Bernd）和希拉·贝歇尔（Hilla Becher），艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）和克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Baltanski）的作品，及1970年代美国“新地形学”摄影家，还有很多单本著作，如杉木博司（Hiroshi Sugimoto）的《剧院》（Theaters，2000）。（参见本书第九章）。

在当代，摄影已是遍地开花，尽管摄影师希望在艺术性和纪实性上齐头并进，我们仍坚信照相机不会说谎，我们可以按动电脑的按钮改变一些原有的信息，但这些摄影册证明，对世界上各种事物的分类，摄影仍是最强大、最有说服力、最受世人喜爱的工具。

END

全文完

译者

山坡羊（魏连军）

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

（9000字全文）

原标题：《摄影书的历史 8-直面现实：作为记录的十九世纪摄影书（下）》

阅读原文

网址：摄影书的历史 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1011796

相关内容

《摄影书的历史》连载：地貌与旅行与最早的摄影书（上）
田建明 | 南渡：一次摄影的历史穿越与想象
关于举办历史文化学院工会“发现生活的美” 主题摄影大赛的通知
摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活
相机的演变与摄影艺术：从历史到现代生活的独特表达方式
老物件(复活平民的历史)
十大著名摄影书籍 必看摄影类书籍推荐 从入门到精通值得一看
摄影散集：石头文化艺术与历史景观文化艺术的交流……西溪湿地
老物件摄影（老夏摄影）
视觉的旅程：史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路

随便看看