“装饰”，对马蒂斯意味着什么?

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世界最初的印记。

在小教堂，他从一些有趣的植物花体中剪裁出了一些片段，并将其用于彩绘玻璃的设计中，深蓝色的波浪起状下，黄色的花朵不断绽放着，呈现出生长的力量。

你或许同时感到了紧张和平静，在教堂里特有的肃穆氛围里，宗教仪式下，生命以某种方式获得永恒。

童趣般的表达，来自对世界最初的印记和此时艺术家对世界的诠释。

再也没有比这更纯净的东西了。

“生命之树”“the tree of life”。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse, 1869-1954)最后的杰作。

亦是他对“装饰”概念的最佳诠释。

马蒂斯在玫瑰礼教堂里。

马蒂斯（Matisse）一直希望创作出可以表达移动的、生活化的、唱歌和跳舞的艺术。他在1910年左右创作的舞蹈和音乐画作是他在视觉艺术领域取得的第一个真正的成功。舞蹈就像绘画所实现的那样，纯粹是运动色彩的体现。红色人物围城一圈在蓝色和绿色的背景下跳舞。绘画在这里成为一种行为。

在舞蹈和音乐绘画的动作中，关于马蒂斯为何最终会发现自己为教堂做艺术的线索很少。马蒂斯认为艺术必须做点什么。艺术不能是惰性的。艺术不能与世界保持距离，悬挂在空荡荡的审美真空中。

艺术必须是有目的的，例如在教堂中。

在他生命的最后二十年中，马蒂斯接受并完成了许多委托的装饰性项目，包括壁画，彩色玻璃，瓷砖，挂毯和时尚面料设计等等与装饰艺术有关的项目。

1948-1951年，在生命的最后阶段，亨利·马蒂斯与建筑师合作设计出了这座玫瑰礼拜堂——属于他众多作品中最轻盈、美丽的一件。“小礼拜堂是我毕生作品的最高成就。不是我选择了这件作品，而是命运为这件作品选择了我。”马蒂斯说。

教堂俯瞰图

用清风拂面的群青蓝瓦砖装饰，外墙上有马蒂斯看似随手涂鸦的装饰。

在生命的尽头，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为教堂做艺术，对于无神论者来说这是一件奇怪的事情。据说，当得知马蒂斯要为教堂做装饰的时候，毕加索显得相当激动。他说：“你为什么不去装饰市场？在那儿你可以尽情地画颜色鲜艳的水果和蔬菜。”这主要是因为毕加索认为马蒂斯本人并不信基督教，他这样做不免会对宗教有所亵渎。马蒂斯回答说：“重要的是，我冥想，并且能为我所做的事情所吸引。我不知道如果有宗教信仰会是怎样，但也许我比一个基督徒更加虔诚。关键在于要以接近于祈祷的精神状态来进行创作。是的，我如此，你也如此，这你体会得到。”

教堂的内部：

但在设计过程中，仍然有许多人（包括不少马蒂斯的好朋友在内）都对这样的装饰有所怀疑，因为它们看上去实在太简单了。对此马蒂斯感到非常遗憾，“因为他们不能理解我实际上是在以一种符号化的象征方式进行创作。”装修完成后，一切都出人意料，它甚至比马蒂斯想象的更加完美，所有人都感觉得到那至纯如水的力量。“我希望凡是进入这间教堂的人都能卸去生活的重担，体验生命的纯化。”

教堂的内部：

马蒂斯（Matisse）的剪纸倾向于描绘人类的动作：杂技演员，马戏团表演者，游泳者和舞者。或者是描绘自然形态，在风和水中生长飘动的各种植物。色彩总是那么丰富，充满活力，在令人震惊的对比中互相叮叮当当碰撞着，充满生命力。

从1935年到20世纪中叶去世之间，马蒂斯承担了许多装饰工程和工作。包括壁画、彩色玻璃、瓷砖、铅晶片、地毯、挂毯、时装织物和装饰品——这些艺术品直到现在还没有得到足够的整理。马蒂斯和他的装饰作品也为二战后法国传统装饰艺术的复兴和推广打开了一扇窗，成为法国文化卓越的一部分。

2018年，耶鲁出版社将马蒂斯的装饰类作品收集成册，并出版。

作者约翰·克莱因（John Klein）是圣路易斯华盛顿大学艺术史教授，研究马蒂斯的专家。以下为出版社与约翰·克莱因的部分对话：

耶鲁:“装饰”对马蒂斯意味着什么?

约翰·克莱因：马蒂斯曾多次说过，他创作艺术的主要目的是表现。他并不是说要表达愤怒、喜悦或恐惧等情绪。相反，他的意思是艺术作品应该通过艺术作品的元素排列方式来传达艺术家的内心生活。一幅画中线条和色彩的关系是他认为能表现一个艺术家的东西。这就是装饰概念的由来。

对于马蒂斯来说，装饰——艺术品元素的排列方式——是表达的载体。画家通过构图来表达自己。他还说，装饰是所有艺术的“基本品质”，因为任何艺术家或任何文化的最伟大的艺术都会分享最有效地传达创作冲动的构图品质。

马蒂斯的其他项目：

∧The Sheaf, 1953. Ceramic tile and plaster, 274.3 × 396.2 cm. Fabricated by Charles Cox after Matisse’s design, 1953. 版权 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

∧Henri Matisse, Dance, 1932–33. Oil on canvas, left panel 339.7 × 441.3 cm; center panel 355.9 × 503.2 cm; right panel 338.8 × 439.4 cm. 版权 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

耶鲁:在设计装饰品时，他通常会怎么做?

约翰·克莱因:对于家庭室内装饰画，例如他为纽约为纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）和巴黎的阿根廷外交官马塞洛·安科雷纳（Marcelo Anchorena）制作的画，他从绘画开始就像在作画时一样。他为法国南部旺斯的玫瑰礼拜堂的瓷砖制作了三幅大型具象壁画，还用木炭，铅笔或墨水绘制了数十幅绘画，研究了人物的不同布置和姿势，并修改了手和布的细节。

但是，在20世纪30年代早期，宾夕法尼亚州巴恩斯基金会的大型舞蹈壁画上，他用预先上色的纸张来展示了他的绘画，他为这幅壁画选择了蓝-粉-灰色调。他把舞蹈人物的形体剪成各种形状以便于编排。这些可以被钉在画布上，然后可以站在后面来衡量整体效果。而且因为他不是直接在画布上作画，所以很容易就能做出改变，只要在另外几张彩纸上剪下并重新构图就行了。

他用同样的方法设计了他的书《爵士乐》，以及他后来所有的彩色玻璃项目和纺织品，和他的大部分瓷砖壁画。剪纸是这些媒介设计的第一步。在这些作品中，他主要用纯色来创作。他为自己熟悉的媒介设计的新方法（绘画）适应了新的挑战。

马蒂斯的其他项目：

∧Polynesia, the Sea, 1948. Low-warp wool tapestry, 193 × 313 cm. Woven at the Beauvais workshop, Paris, after Matisse’s design, 1946. No. 2 in edition of 8. 版权 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

∧Ivy in Flower, 1956. Stained-glass window, 300 × 300 cm. Fabricated by Atelier Bony, Paris, after Matisse’s design, 1953. 版权 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York

这本书通过提供大量的新见解和未出版的材料，包括来自艺术家自己的书信，约翰·克莱因（John Klein），国际知名的马蒂斯艺术专家，为马蒂斯的雄心和成就提供了更丰富，更全面的观点，以展示后来常常被人们忽略的他的职业生涯最后阶段。

书的信息：

Hardcover: 272 pages Language: English Product Dimensions: 22.6 x 2.3 x 27.4 cm Shipping Weight: 1.3 Kg

书的视频：

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