“一个美术馆”艺术计划×罗旦《平衡系列》

发布时间：2025-06-11 04:20

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展览前言

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“一个美术馆”艺术计划是一个很注重“关系”的艺术项目，作品与空间，空间与观众，观众与作品，每两个元素之间都存在是剪不断的物理关系，而在这物理关系之上，更复杂而有趣的，是客观元素背后人与人之间的相互作用关系。各个关系都有自己的功能与宿命，找得到平衡点，才撬得动合力。

所谓平衡，大多时是一种瞬时状态，想要达到长久平衡，则需要不断地试错、磨合，一次次在失衡的边缘寻找默契点，将瞬间的平衡连成长久的稳定。

在罗旦的《平衡系列》作品中，不同的人物造型构成了一场完整的表演，无论是序幕里的踮脚，表演中的高难度动作，还是最后谢幕时的鞠躬，每一个动作和形体都流露着强烈的稳定与平衡之感。除了平衡的瞬时状态，罗旦在作品的创作中，也一直在探讨形体内部与外部空间的平衡关系，通过不断的调整，用作品凝聚了长久平衡状态的诞生过程，也用作品继续延续着这种平衡状态。

关于平衡点的探索，是一个长久的过程，唯有不断“动”着的调整，才能获得“静”的平衡。艺术如此，生活亦然。生活中，理性没开始，感性没结果，有平衡才有更多可能。

—— 汪锦雯

在自然面前，人类可以说是渺小的，却又与自然存在着紧密的依存关系。在这样一个紧密的联系之中，沟通和对话是必要的存在，人们也一直在试图通过各种方式来构建这样的对话。在我看来，人们所进行的方式中，艺术应该是最为温柔的：艺术家通过艺术创作“放大”人们的思考和感知，努力将人们推向自然的视角和维度，尽可能的形成一种对位进行交流，让人与自然这看似理所应当的联系中，多了一些惊喜和情趣，拉近了人与人以及人与自然的距离，使我们在自然之中，显得并不那么孤独和乏味。我想，这也是人们对于艺术或者是公共艺术最主要的期盼和诉求之一。

作品欣赏

①左：《平衡系列 1》铸铜彩绘，110×100×50cm，2016年

②右：《平衡系列 4》铸铜彩绘，86×48×42cm，2016年

艺术家罗旦的作品形象源自于体操和芭蕾舞运动中的人物形象，但和以往运动形象雕塑有所不同的是，罗旦用自己的艺术语言简化和提炼了形体语言，形成了具有东方审美传统的人物形象，一方面罗旦借鉴了汉唐以来人物形象丰腴的形体，形象体态流畅，在眉宇和形体的刻画上让人联想到唐代审美中对于“丰腴”和“流畅”的呈现。

③《平衡系列 3》铸铜彩绘，105×62×32cm，2016年

另外一方面，人物所呈现的生命状态是一个当代人的状态，罗旦将其归纳为“平衡”。罗旦作品的传统因子和当代内容，恰好与北京坊彰显出的文化背景不谋而合，从传统乃至于本土出发，最终关照到当代生活中。

④《I’m here》树脂着色，400×120×110cm，2018

罗旦的作品的运动状态体现出人的活力，在“丰腴”和“平衡”中有一种动与静的关系，人物是运动的状态，却又最终它们所让人想到的是一种安静状态，这也恰好满足了公共艺术在新的北京坊业态中扮演的角色，这些作品既可以远处观望，也可以参与到其中，走到这些人物中间，远望是静，参与其中则是动。“平衡”系列中涵盖着若干艺术家平衡的细节：动与静，传统与当代，轻盈与丰腴，这些构成了“平衡”的内在几个关系。

⑤《平衡系列 27》铸铜彩绘，123×72×78cm，2017

罗旦与“一个美术馆”艺术计划的联合行动在北京坊的广阔情境中能否产生新的艺术场景和互动结果，策划团队期待“化学反应”，同时也很高兴在北京的夏末秋初，用艺术的方式带领观众开始一个与以往不同的体验之旅。

→关于「一个美术馆」

“一个美术馆”是以改善城市为原发动因的专项公益艺术计划，主张艺术应该走出美术馆，进入到更加广泛的城市公共空间、人们生活工作的场域当中，通过系统、定期地组织专业性展览，让艺术作品在开放空间中充分与公众接触。

公益艺术计划由多位具有使命感的城市规划学者、景观建筑设计师、艺术家、策展人、批评家等行业专家和领域带头人，打破行业壁垒共同发起驱动，以游击美术馆的形式，每月推出一个主题展览，展览选择一个策展人、一个艺术家、一件（组）作品、一场Party，顾名思义“一个美术馆”。

“一个美术馆”艺委会顾问成员

隋建国：曾任中央美术学院雕塑系主任、教授

庄惟敏：著名建筑师、清华大学建筑学院院长

赵力：青年艺术100创始人、中央美术学院艺术管理与教育学院教授

李虎：OPEN建筑事务所创始合伙人

刘军：艺术介入联合创始人、猜火车文化沙龙发起人

丁圆：艺术介入联合创始人、中央美术学院教授