古董艺术品：人格与情感的永恒载体

发布时间：2025-06-25 15:56

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泰戈尔曾言：“凡是艺术，如有不经过作者的人格化、感情化的，就不能称为艺术。因为艺术就是发生于人类剩余的感情的，并且就是人类的人格的表现。”

1924年泰戈尔一行摄于紫禁城

当我们将目光投向古董艺术品的领域，会发现这一观点得到了淋漓尽致的印证，它们宛如时光的使者，承载着创作者的灵魂与情感，跨越历史长河与我们对话。

书画：笔墨间的心灵映照

中国古代书画是绝佳的例证。以北宋苏轼的《黄州寒食帖》来说，苏轼因 “乌台诗案” 被贬黄州，生活困窘、心境悲凉。

苏轼《寒食节》台北故宫博物院藏

在寒食节时，他挥笔写下此帖，其书法字体大小错落、墨色浓淡相间，笔锋中尽显内心的抑郁与愤懑。

我们能从笔画的跌宕起伏里，感受到他在困境中挣扎又坚守的人格。他将自身的遭遇、情感和对人生的思考，全都倾注于笔墨之间。

苏轼《寒食帖》局部

而欣赏者在面对这幅作品时，不同的人因各自的人生阅历，会产生不同的感悟。有人从中看到了挫折中的不屈，有人体悟到人生的无常，这便是欣赏者在鉴赏过程中对作品进行的再创造，赋予了作品新的生命力。

再看西方的油画，如梵高的《星月夜》。梵高患有精神疾病，他眼中的世界充满奇幻色彩。

《星月夜》The Starry Night / 文森特·梵·高

这幅画中，扭曲旋转的星云、夸张的柏树，浓烈而奔放的色彩，都是他独特人格和复杂情感的展现。

他用艺术表达对世界的热爱，也宣泄内心的痛苦与孤独。当我们凝视这幅画，仿佛能走进他的精神世界，被他强烈的情感所感染，进而对艺术、对生命有了新的理解。

古希腊的雕塑艺术闻名遐迩，以《掷铁饼者》为例，创作者捕捉了运动员掷铁饼瞬间的动态，将人体的力量与美感展现得恰到好处。

希腊米隆《掷铁饼者》 154cm 古罗马时代大理石摹品约公元前445年罗马国立博物馆马西莫阿勒泰尔梅宫藏

这件作品不仅体现了古希腊人对人体之美的追求，更反映出当时人们对体育精神和竞技文化的崇尚。

艺术家将自己对生活的观察、对理想的理解融入到雕塑中，赋予冰冷的大理石以生命和情感。

梵蒂冈博物馆“比加战车大厅”

后世的人们在欣赏它时，能感受到古希腊文明的辉煌，以及人类对自身力量和美的探索精神，这就是欣赏者与创作者跨越时空的情感共鸣与思想交流。

中国的佛教造像也是如此，敦煌莫高窟的佛像雕塑，从北魏到隋唐，不同时期有着不同的风格特点。

莫高窟第259窟：北壁，禅定佛（北魏）

北魏时期佛像清瘦古朴，隋唐时期则丰满圆润。

这些变化背后，是朝代更迭、社会发展以及宗教思想演变的映射，凝聚着当时工匠们的信仰、技艺和对佛教的理解。

敦煌419窟隋代彩塑佛陀坐像

他们把自己对佛的虔诚与崇敬之情，通过双手赋予了佛像。

而我们在参观这些佛像时，会被其庄严的气质所打动，感受到宗教文化的博大精深，这便是古董艺术品带给我们的精神震撼与文化启迪。

纸本设色画《泰戈尔像》,徐悲鸿,1940

古董艺术品绝非只是陈列在博物馆或私人藏家手中的物件，它们是历史的见证者，是创作者人格与情感的寄托，也是欣赏者进行再创造的源泉。

它们承载着过去，也启迪着未来，让我们在欣赏的过程中，不断探索艺术的真谛、人性的光辉以及文化的传承。

泰戈尔自画像

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