雨水节气，在大剧院音乐厅听现场的余隆指挥。
余隆，与DG签约的首位中国指挥家，既能指挥瓦格纳与马勒，也能指挥《成都》。2024年余龙在DG出版了一套唱片，是他与DG合作25年的精选集，既是对他指挥艺术的全面回顾，也是他60岁生日纪念。里面除了瓦格纳、马勒、勃拉姆斯，还有非常精彩的中国风。有贺绿汀的《森吉德玛》，李焕之的《春节序曲》，吕其明的《红旗颂》，都是伴随几代人的经典。《纽约时报》称他为中国音乐版图上最有影响力的人物。
余隆的现场版是他指挥的布鲁赫与拉赫玛尼诺夫。布鲁赫的g小调小协是与门德尔松e小调小协齐名的作品，如果说与门德尔松有什么共同之处，那就是甜蜜的忧伤，只有高贵的人才会有这种情怀，它与“强说愁”截然不同，也与莫扎特对美好的憧憬不同，它是因为衣食不愁生活优渥而发自内心的一种满足，对，就是满足，优美的雅致，高贵的忧伤，淡淡的抒情，都在安静的满足里面。小提琴演奏家是韩裔的柳爱莎，就如郑京和的风格，她的演奏有倾诉般的温柔，这首g小调是她从7岁就开始练的，现在已经炉火纯青。G调是个很讨喜的调式，高能成低可就，特别有人缘儿，g和弦又好听又好按，我最喜欢，而莫扎特g小调40号是母亲的挚爱。
余隆指挥的拉赫e小调交响第三乐章最好听，一听就会迷上产生深深的感动， 是最优美伤感的篇章，但那是一种宽广的忧伤，一点不局促不压抑，是永不褪色的俄罗斯忧郁。单簧管与双簧管的对话会让人想起他指挥的成都。余龙指挥版《成都》，由单簧管领起“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒”，小提琴跟上“在那阴雨的小城里我从未忘记你”，单簧管与小提琴的对话，正像是城市灯光黯淡下去时，仍在街头徘徊的两个人。而e小调中的对话也充满着诗意情愁，言之凿凿，情真意切，情绪婉婉却是刻骨铭心。乐队中乐器的对话很多人都写过，是特别感人的段落，也是作曲家喜欢的手法。余隆也是善于将多元素融合的演绎人，他指挥的古典乐很圆润，没有老旧的皱纹，活水长新的样子；他指挥的现代乐有古典的洋味儿，这样的演绎能不具有影响力吗？门德尔松与布鲁赫，那些优美的情绪和感受，就是他们的生活内容，就像现代人追求茶事、香事，而那些琴棋书画不过就是宋代人的日常生活内容一样。音乐懂不懂都不重要，重要的是自己的生活内容，不需要憧憬与虚构，每天都是真实的，实在的就可以了。
