陈成龙：手绘生活悟造化

手绘咖啡杯个性化改造教程 #生活技巧# #手工DIY技巧# #绘画手工艺术#

在人们的印象中，画一直是挂在墙上的，画在墙上的画似乎只停留在小群体中。手绘墙画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。

手绘墙画起源于壁画艺术，现在多用于现代家庭装修。手绘墙画即（墙绘）是近年来居家装饰的潮流，它不再是隔离墙上任人涂抹的图案。而在古风设计中，手绘可以填补装修的不足。

采访成人之美艺术手绘画家陈成龙，是个缘分，初次见面就有一见如故的感觉，他的诚恳、热情、深遂、专注，让笔者看到了一位青年艺术家身上所散发的灵气。

陈成龙以其独有飘逸洒脱的气势、浓淡相宜的泼墨、立意深远的构图，令不少喜欢手绘墙画的人拍案叫绝。

在他的画室，你可以感受到写意、重彩画巧妙地融合了中西方艺术特色，贴近生活，紧跟时代节拍，雅俗共赏，为观者喜闻乐见。

锋芒初现：感悟设计 妙谈墙画

有哲人说过：“人生的过程，就是修炼的过程，当一个人修炼到凡事不张扬的程度，那便是人生的一大境界。”以写意、重彩见长的手绘墙体画家陈成龙，就修炼到了凡事不张扬的程度。

自古雄才多磨难，苦寒凝就梅花香。他15岁走出家乡内蒙古，到陌生的山西太原赶考。由于平时刻苦习画，结果百中挑一，他如愿考上了山西省艺术学校油画系，完成了当时的奋斗目标。

通过几年正统严格的专业训练，他的绘画水平和设计理论有了长足的进步和发展，并以优异的成绩和绘画技艺荣获学校绘画大赛第一名，为以后更高的艺术追求打下坚实的基础。

陈成龙从小热爱绘画，树枝、石块甚至粉笔头，都能成为他习练绘画的工具。他也曾一个人寂守于家乡那一片寂寥的树林；蜷缩于可以看见星空难以避风雨的小屋作画。日复一日，年复一年，把童年的梦想、成长的历程、世俗的冷漠和清贫的生活倾泻于笔端的地上或墙上。聪颖的天分和勤勉的磨砺终于使陈成龙如同一匹横空出世的黑马，以铿锵的脚步、雄厚的功底、独创的写意、重彩画沉稳地走进手绘墙体世界，成了圈内为数不多的年轻实力派画家。

短短几年时间里，陈成龙在学习朱耷、陈淳、吴昌硕、任伯年、毕家索、梵高等中外名家技法的基础上，大胆探索，不断创新。他的表达方式突破传统，以传统写意和现代重彩为基点。

在谈到关于手绘墙体画方面的话题时，陈成龙说，中国画的传承与创新，从古至今一直是个重要的议题。

“从传统中打进去，再从传统中打出来”，打进去，就是如何继承和学习传统的问题；又打出来，是中国画如何发展创新的问题。中国画，作为东方文化的重要组成部分，与其他文化形式具有异曲同工的发展理念，但各种文化表现形式又有其自身的演变规律。中国画也正是在继承优秀传统和创新中，成为东方文化的一朵奇葩。

写意注重现代审美意境的开拓和情感的宣泄，重彩注重审美情趣的传达和理性的抒写。陈成龙的作品无论是传统写意还是现代重彩，都与传统水墨画拉开了距离。他将西画色彩中的表现方法，融入传统笔墨的情趣，追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，达到了一种色不碍墨、墨不碍色的景象。因而使作品呈现出色彩斑澜、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。

他吸收了西画的构成观念，改变了传统画的构成模式，并将意境注入画中，从而拓展了作画的视角，扩大了作画的视野。同时，他更注重画面的整体把握，在不失传统笔墨韵致的前提下，追求一种更为开放、自由、而无具体程式规范的绘画语言，他的作品充溢着艺术的灵性，传达出主体情感对自然与生活的诗情感受。

陈成龙以自己的眼光看世界，以自己的语言抒发自身情怀，尤其是以自己的表现方式去折射出时代的精神气息。他对传统笔墨程式进行了颠覆与解构，把孤芳自赏的线条、点、墨等进行分离，进行了去伪存真、删繁就简的笔墨剖析，摒弃了故弄玄虚的语言形式，把在现实生活中撷取的充满激情的点、线、色、墨等语言形式，以一种率直、本质与对象化的方式，锤炼为符号，使之直接表达当代人的情感。

这样作品在节奏、韵律乃至内涵方面，都与当代人的精神需求极为贴近，让人产生亲和感。这种对传统中国画的大胆颠覆与解构使他的作品洋溢着一种现代诗情，令人产生精神上的愉悦。

重彩人生：绘画设计一样不少

尽管陈成龙当前以手绘墙体为主，但作为一个画家，除了手绘之外，油画更是他的精神寄托。

陈成龙说：“我将绘画提升到这样一个高度，足以说明这件事情对我的重要。它不仅仅是我的一种所好和一个职业的选择。更重要的是，我通过对绘画的感悟，衍生到对人生的解读，对生活的感受，对生命的热爱，使自己的心智始终处于一种向善和美好的情境之中。”

他强调，从事墙体绘画与做其他学问具有异曲同工之处，都需要在平和宁静中去体悟力量和博大，努力保持这样的心态，也许需要一生的修炼。

画品基于人品，陈成龙不卑不亢，其绘画艺术既真实地反映了生活，而又极富思想性、哲理性，充满对真理的追求。

陈成龙对人生的感悟有着与他年龄不符的超然，也许因为艺术的熏陶，他的人生呈现出积极和恬静的状态。

他知道画作出于勤奋，更知道流言止于智者。他沉迷于画作，在他的内心世界里是清纯和像他画作呈现出来的一样绚烂的艺术人生。

有心理学家做过实验：快乐是会传染的。也许就是这个原因，让笔者与陈成龙在一起时，总是精神倍增。

艺术的本身就是一种快乐，搞艺术的人如果总是不快乐，就无法创作出令别人快乐的作品。陈成龙为什么快乐？因为他做到了人画合一，懂得知足长乐，更有着做人的意境：立意高远、处处为人。

观陈成龙之画，通体舒畅，一片清馨。一幅《大圣归来》是他描绘梦想之花盛开的情景。画为三维，立面分组，有聚有散，有多有少，形成对比。左下方的人物以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的衣服上的花纹，以没骨画法。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同花瓣尽情舒展，色泽腴润，笔法凝练，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。

在这幅画中，画家重点追求表现人物的红艳和灿烂，展示大气磅礴的盎然生机，使画作洋溢着无限活力，从而充满了感染力。陈成龙作画用心良苦，推敲再三，反复斟酌，因此下笔一气呵成。他用神来之笔在描写对象线条与轮廓时，追求一种若有若无的朦胧意境，引导着我们进入一个神秘世界。

创意手绘：多才多艺 全面开花

为了画好手绘墙画，多年来，陈成龙收集有关的各种资料，临摹名家作品，并多次到各地写生。

谁都希望成功，谁都需要成功。陈成龙铁砚磨穿，废画三千，多少次废寝忘食，濡墨挥毫，终于得到了认可。

古人云：“我自为我，自有我在。”艺术的价值在于创新。陈成龙在艺术手法和理论造诣上不断挑战自我，否定自我，突破自我。

多年的笔墨实践使他的牡丹作品不断娴熟精湛，不论宏幅画制或尺牍小品，都包含着传统功力和自然生机，他用个人的灵感和才华抒发对美好的追求，用手中的画笔描绘新时代的风貌，让人品和画品通融，让心灵与墨韵和谐，使作品内容更为丰富，整个画面更显厚重、大气、独到。线条刚柔相济，用笔老辣沉稳又生动形象，呈现出韵律之美。色彩富有变化，艳而不俗。

任何一件作品要经得起时间的考验，对于陈成龙来讲，多出作品是精力的体现，多出精品，是自己创作的最高要求，当二者发生矛盾时，他宁可选择后者。在创作心态上，他强调在人与自然物象和人文精神的基础上，充满激情地在“静”中控制调节对物象的表达。他说，静生清虚，清则明理，虚，指旷远，旷远蕴涵透彻，而透彻还本物象的本质。只要这样才能营造出内心的一方净土，完全驾驭自己的创作心态。

艺海无涯，苦乐兼备。陈成龙不断给自己制订新的目标，跨越新的境界。他说，今生为艺，甘当艺奴，他要用艺术承载生命的全部。十年是人生一个不长不短的阶段和历程，所谓十年磨一剑也好，沉淀了青春的迷茫和收敛了个性的张扬也罢，透彻了人生的浮躁和喧嚣也成，总之，浓缩了岁月的风华之后，你可以以一颗平和的、感恩的心去珍惜和表现生命中所有的美好事物。

对他来说，这就是艺术的最大魅力吧。陈成龙说，自己正值人生的盛年和艺术创作的飞跃阶段，他的创作周期和旺季才真正到来。那种投入创作的状态，常使他处于一种激情澎湃的人生体验中；那跳跃的笔端和飞扬的水墨书写着胸中美好的意象，那厚重的影像透过人生的华彩已摄入自己的未来。

寒梅终绽放，昭示春天到！我们有理由相信，陈成龙定会不断超越自己，突破自己，继续为社会奉献出更优秀的作品，更美好的精神食粮，也正如他的职业信条一样：让设计再现生活，让设计改变生活！

春种秋收苦耕耘，天道酬勤名远扬。虽然鲜花和荣誉是对陈成龙艰苦跋涉后所取得成绩的肯定，但他并没有沉浮于时代青年的狂热和浮躁，没有沉醉于芸芸众生的功名和利禄，而是以更加谦虚谨慎的心态、更加勤奋好学的斗志、更加饱满热烈的激情，向手绘墙体绘画艺术的更高境界奋力求索，永不止步。（原建猛）

(责编：王晨宇、郗涛)

网址：陈成龙：手绘生活悟造化 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1151176

相关内容

用画笔描绘生活，用心灵感悟成长
大爱龙岩丨巧手织暖——计生特殊家庭“五一”共绘幸福杯垫
龙山街道龙脊新村社区开展“手绘京剧脸谱 弘扬国粹文化”活动简报
“腾龙迎新年，巧手绘日历”龙年手绘日历DIY
宝龙街道龙新社区开展手绘扇子DIY制作活动 丰富老年居民精神文化生活
陈老春：情系白洋淀 绘画艺人生
陈龙生活崇尚简约慢节奏 信佛坚持素食主义
手绘艺术大展：让每个人成为生活的艺术家！
6.15 彩绘曼陀罗心念成长-寻找身心和谐的艺术沙龙
成都特色手绘墙

随便看看