从长沙最具未来感的艺术地标，一眼看尽丹青百年、一展看清时代创变

发布时间：2025-07-10 11:14

附近的艺术画廊举办了一场当代艺术展览，值得一看。 #生活乐趣# #日常生活趣事# #每日生活新鲜事# #每日新鲜资讯#

一眼丹青百年一展时代创变

这一眼,你将看到微妙的笔墨晕开了百年的变化;

这一眼,你将看到求变的宗师内心的坚持;

这一眼,你将看到工农兵走进了文人仕女的清雅;

这一眼,你将看到汽车轮船驶向了老树昏鸦......

没错,2025年盛夏,从长沙最具未来感的艺术地标梅溪湖艺术博物馆,你将沉浸于一场文化与艺术的盛大体验,一眼看尽丹青百年,一展看清时代创变。

7月12日,由湖南华扬联众数字技术有限公司联合中国对外文化展览有限公司精心策划及主办的"中国美术百年经典——近现代名家艺术精品展"即将精彩启幕,为长沙市民及游客奉上一场文化与艺术的盛宴。展览以四大单元呈现中国近现代美术的辉煌成就。观众将欣赏到任伯年的《三侠图》、徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《虾蟹图》、傅抱石等合作的《虎踞龙盘今胜昔》等名家名作,从吴昌硕的金石气象到吴冠中的水乡诗意,从陈师曾的文人传统到林风眠的彩墨新韵......75件百年经典名作串联起京津画派、新金陵画派等流派的艺术探索,生动展现了二十世纪中国美术"传统与变革""河山如画""人民赞歌""百花齐放"的多元面貌,满足全龄观众的艺术需求。

这不仅是顶流国画巨作空降长沙,这不仅是宗师真迹零距离亲见,这更是中国美术“传承与创新”的百年盛宴,这更是“新长沙、新文化”的一张新名片。

齐白石《虾蟹图》

任伯年《三侠图》 1880年

螃蟹与奔马:这条路是世界的

那一刻,任伯年在钉头鼠尾的游丝中融会西洋的素描,于是纸上走出了拓达的东坡;

那一刻,吴昌硕将金石的刀法融入笔墨,于是墨石松竹开始在一种格外的雄浑中晕染出苍茫的变化;

那一刻,抗战如火如荼,徐悲鸿忧心如焚,用浓墨淋漓出心中的奔马;

那一刻,曾经的乡野木匠齐白石,正信笔涂出墨叶红花、螃蟹和虾......

中国画的百年变革,始于微妙的笔墨变化。

十九世纪末、二十世纪初,受西方文化冲击影响,中国美术也迎来了变革时期,此时,中国传统绘画不得不面对西方艺术和观念的涌入,而新文化思想也已悄然展开。中国文化的有识之士,从被动逐渐转换为主动,在美术上各自提出学术主张,去探索一条中国美术的变革创新之路。

而美术的创变,实则亦是中国文化的自强之路,这次展览所展现的“中国美术百年经典”,正是一幅百年中国文化自强与筚路蓝缕的画卷。

文心与情怀共鸣,笔墨与骨气共存;螃蟹与奔马相知,传统与时代互搏......百年后,他们终于为中国美术闯出新的路,向世人证明——这条路是世界的。

他们终成宗师,成为百年中国新文化的基因、传承给未来的文华。

徐悲鸿《奔马》 1947年

仕女工农兵:这一刻是中国的

在火红的年代,艺匠们持续着自我的更新。题材与技法,都在新的时代极大拓展,山水是中国人世界观最为直接的体现,但汽车轮船入画来,究竟是时代的无奈,还是更加壮丽的胸怀?文人仕女变成工农兵的浓墨重彩,难道不是国画应该延展的题材?从小桥流水到天堑通途,对诚实的艺术家而言,绝非视而不见的变化。

或许只有经过尝试与反思后的正本清源,才能更懂得只此青绿的色彩;而黄胄的《春兰》里,仍然散发着人性的光彩,关山月写的生山水代表作《新开发的公路》,仍然是中国的“基建之诗”、新河山的记录大片。

传统的丘壑该如何延绵到当代,不仅是彼时的纠结,更是当下的主题。

但无论如何,这一刻的探索,是中国的。

"中国美术百年经典"大展,因此回望、因此启迪、因此重生。

黄胄《春兰》

宗师与个人:这一眼望见永恒

即使在最喧哗与动荡的年代,艺术家们也在孜孜以求地探索着艺术的语言、发掘着个人的风格、表达着真挚的情感。或许这才是对艺术家而言最永恒的存在、最深刻的问题。

于是,在这个巨变的百年,宗师的个人特点无不强悍,齐白石保持着自己纯朴的“村气”与老辣的睿智,潘天寿以指墨作画、“一味霸悍”,“抱石皴”激发了关山月的《长白飞瀑》,吴冠中黑线留白的水乡江南,形式洗炼至今仍是中国意境的教科书级模版,而若论萌物有神,谁敢说林风眠《秋》中的萌萌小鸟不是个中老祖?

所以,在"中国美术百年经典"大展上,你可以一眼看到大时代背景下艺术个体的审美趣味,看清二十世纪中国美术“百花齐放”的生机勃勃与难能可贵。

林风眠《秋》

吴冠中《水乡》

用艺术纪念反法西斯战争胜利80周年

2025,适逢反法西斯战争胜利80周年。回望1941年,万马齐喑,徐悲鸿在《奔马图》画幅右侧沥血题跋:“辛巳八月十日,第二次长沙会战,忧心如焚,或者仍有前次之结果之,企予望之,悲鸿时客槟城”。

可以说徐悲鸿的奔马系列始于长沙——而在"中国美术百年经典"大展上,我们将看到徐悲鸿另一幅典型风格的《奔马》作品,这幅“奔马”为1947年所作,是徐悲鸿给中国的抗战胜利的献礼,我们可以明显感受到作者意气风发。

而徐悲鸿另一件作品《喜鹊松树》题跋为“孝侯先生雅赏乙亥夏日悲鸿”,该作品为徐悲鸿赠予抗日将领于学忠的作品,因此这件作品在长沙展出也别具意义。

事实上,所有艺术都是纪念反法西斯战争胜利80周年的最好礼物,君不见,蒋兆和的《小孩与鸽子》不正是和平与安康的向往与寄愿?李可染的《牛性纯驯时亦强犟》难道不是和平时代才有的幽默与生活?

李可染《牛性纯驯时亦强犟》

湖湘文化百年经典,梅溪湖别样体验

从长沙回望,"中国美术百年经典"大展自有座落湖湘的巧思。

齐白石不仅是湖南的,更是世界的;启发了齐白石“衰年变法”求新意的陈师曾同是湖南人,我们可以看到他在传统文人山水画中的松弛;而徐悲鸿是齐白石的知交,本次展览也展出了一件见证和象征二人君子之交的作品《梅竹》。这件作品是徐悲鸿与齐白石合作,徐悲鸿画竹、齐白石补梅,齐白石的梅花明显在画中放低了姿态,表达了齐白石对徐悲鸿知遇之恩的敬意。而梅竹同为花中君子,显然,以梅竹为题合作,也暗合了二人的君子情谊。

在"中国美术百年经典"大展,你还可以在宋文治的红色经典《景岗山八角楼》中寻找八角楼的灯光,又或者亚明在《湘江秋晓》前感受1978年改革开放初始时的湘江气息和今天有何不同?