美学大师的幸福课！

发布时间：2025-07-15 14:25

生活哲学：小确幸是幸福的放大镜，放大平凡的美好。 #生活乐趣# #生活分享# #生活哲学感悟# #幸福小确幸#

何处寻美？打开这本书，让我们踏上一场寻美之旅吧！

美在何处？“心”处寻美！

书的开篇作者即如是说：如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹【P3】；一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的【P70】。

既然美在心中，那就意味着对美的感知力是“天生拥有、后天启迪”的，心灵对美感知的差异形成了审美力的高低。而心灵感知美的能力，在现代心理学中被称为“感性素质”。

什么是感性素质？

它是人感受世界，体验生活幸福、自然之美的能力。这种素质产生了人对良好感性环境的憧憬与追求。

感性素质高的人，充满艺术灵性及创造力，拥有一双发现美的眼睛与创造美的心灵，极具创造性思维，在感知美中收获幸福感，会享受生活，生命品质高，具有极高的审美力。

你是一个富有感性素质的人吗？

中央音乐学院副院长周海宏曾说：一个人想要获得一生的幸福，首先要拥有幸福的能力。一个细腻、敏感、丰富的人，比一个枯燥乏味、麻木不仁的人，生命品质要高得多。而幸福的能力来源于感性素质，感性素质的根源来自于美的激发与启迪！

有些人天生邋遢随意，住在垃圾堆里也毫不在意；有些人洁癖敏感，地板上小小的一根头发就能让他抓狂。我们都以为造成两人的差异在于是否讲究卫生，但在心理学层面上，造成这种差异的根源在于“感性素质”。

《红楼梦》中的黛玉是典型的感性素质极高的人，书中有一幕：众人乘船游湖，宝玉说应把湖中的残荷拔去，而黛玉却说残荷才是别样的美，殊不知李商隐有“留得残荷听雨声”的诗句。能超脱大众的审美，而在“丑”的事物中发现“美”，是感性素质的极高境界。

艺术舞蹈大师杨丽萍也曾说过：现在的人，有多少人能够宁静下来，去聆听宇宙的声音，鸟唱歌的声音，蝴蝶翅膀的声音？仿佛所有这些理所当然的事而今都是久违了！

可见感性素质的审美力并不是人人具备的，但也是生活中最不可或缺的能力之一，是幸福力的源泉！其重要性容易被我们忽略！

如何成为一个感性素质高的人？

感性素质的培养，要通过艺术教育来实现。

这种艺术教育不是单一的舞蹈、绘画、书法，而是多种艺术门类的综合启迪式教育，舞蹈、绘画、书法只是手段及工具，根本目的是以此激发智慧思维力、美的感知力、艺术创造力，三者结合构成感性素质的基础，收获影响一生的幸福力。

感性素质模型图

现代人越来越缺失的幸福感，背后的根源其实来源于我们的底层教育中感性教育的缺位。

跟着美学大师学做高感性素质的人！

想要寻美，首先要弄清何为美？

作者说：深入“生命节奏的核心”，以自由和谐的形式，表达出人生最深的意趣，这就是“美”与“美术”【P149】。

学美，要从何处出发？

作者说：“静照”是一切艺术及审美生活的起点【P26】。艺术的进阶，即使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人再超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。【P95】

即以心为镜，从心出发，由内而外，培养美学鉴赏力。

宗老师的这本《何处寻美》从人文之美、艺术之美、书画之美、音乐建筑之美四个维度出发，深入浅出地剖析了中国式美学中深层的精神内涵，即：中国式审美发乎于心灵，更接近于哲学的范畴。作者还特别强调，“美”的范畴远比我们想象的更为广大：美学的研究，虽然应当以整个的美的世界为对象，包含着宇宙美、人生美与艺术美；但向来的美学总倾向以艺术美为出发点，甚至以是唯一研究的对象【P233】。

随书附赠的作家墨笺装个相框就是很古典美的装饰画

宗老师通过对比中西方审美意识的差异，说明中国式的美学表达，是心怀宇宙而观万物的和谐之美。因此中国式审美注重的是“一花一世界”式的美学表达，最直观的表现就是中国式的窗，除了采光通风的功能外，还兼具“画框”的作用。

中国人这种透窗观万物、一窗含万物的微观宇宙式审美，表达了一种万物自成一体又阴阳有道和谐共生的美学观，因此出现了园景、盆景、微雕等不同于西方的很多艺术形式。

中国窗本身就是一幅画框，装载着流动的四季风景画

作者认为中国式审美发端与魏晋：晋人的美感和艺术观，就大体而言，是以老庄哲学的宇宙观为基础，富于简淡、玄远的意味，因而奠定了一千五百年来中国美感——尤以表现于山水画、山水诗的基本趋向。【P30】

王羲之《兰亭集序》

从上面的中国式美学观出发，我们就不难看出，中国的绘画、音乐、书法、舞蹈、建筑、诗歌、戏剧等艺术之美都是沿着这条美学观的脉络舒展，一始贯通的：

(1) 关于中国画，作者说：中国画家并不是不晓得透视的看法，而是他的“艺术意志”不愿在画面上表现透视看法，只摄取一个角度，而采取了“以大观小”的看法，只摄取一个角度，组织各部分【P203】，即“心灵的眼，笼罩全景【P202】”

(2) 关于中国舞，作者说：“舞”是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿【P88】。逻辑语言，由于情感之推动，产生飞跃，成为音乐的语言，成为舞蹈【P245】。

(3) 关于书法，作者说：中国书法在创造伊始，就在实用之外、同时走上艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具【P121】。

(4) 关于中国歌，作者说：“悦之故言之”，因为快乐，情不自禁，就要说出，普通的语言不够表达，就要“长言之”和“嗟叹之”（人腔和行腔），这就到了唱歌的境界【P245】。

(5) 关于中国建筑，作者说：建筑是凝冻着的音乐；音乐是流动着的建筑【P253、254】。音乐和建筑和生活的三角关系。生活的经历是主体，音乐用旋律、和谐、节奏把它提高、深化、概括，建筑又用比例、匀衡（均衡）、节奏，把它在空间里形象化【P258】。飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点【P275】。