用设计修复旧物

绿色设计提倡减少浪费，通过再利用和修复旧物来实现。 #生活乐趣# #生活艺术# #生活美学设计# #绿色环保设计#

文 Article > 陈珊珊 Shanshan Chen ；图 Picture > R for Repair 项目

由新加坡设计委员会、国家设计中心(新加坡)和维多利亚和阿尔伯特设计博物馆（以下简称V&A)主办的“R for Repair”项目于2022年9月17日第二次在V&A展出。此次展览由新加坡汉斯·谭设计工作室（Hans Tan Studio）和英国简·威瑟斯设计工作室（Jane Withers Studio）联合策划。

在“R For Repair”项目中，公众被邀请提交损坏的物品并附上原因，设计师进行创造性的修复——通常在保留主人对物品情感与记忆的基础上，赋予其新的形象或形式。展览展示了通过设计让珍贵但破碎的旧物获得新的意义和功能，鼓励参观者反思消费主义，思考所用之物的价值和意义，提倡创造性地修复物品以减少浪费设计。在倡导绿色及可持续发展的今天，似乎产生了不谋而合的效应，也使承载着情感的旧物在设计行为下，和人发生新旧交融的情感与功用的再次联动。

与一次性经济的对抗

“R For Repair”展示了现代消费主义文化的对立面，在现代消费主义文化中，修复要么被贬损，要么被认为是奢侈的。展览将修复的概念从单纯的修理扩展，设计师将他们的创造力运用到修复有缺陷、破旧的物品上，这些被修复的展品触动了人们对修复的先入之见，也对消费主义靡下的一次性经济产生对抗效应。

> Lanzavecchia +Wai设计工作室将坏掉的手表重要的计时组件封装在一个由胡桃木手工制成的长方体中

一只坏了的手表在消费主义的影响下很可能被作为“无用之物”而丢弃，但却在设计师的精心“修复”下将它的功能提升为家庭的一件宣言品。Lanzavecchia +Wai设计工作室尊重这个来自主人公成长岁月的珍贵纪念品，将手表重要的计时组件封装在一个由胡桃木手工制成的长方体中。这款最初面向大众市场的手表与定制的手工胡桃壳形成鲜明对比，胡桃壳的纹理经过特别挑选与这款手表典型的圆形表盘相匹配。设计者还用四个黄铜钉作为标记前盖及时间刻度的标识，增加了设计感和实用功能。整个装置仅靠表面摩擦就能固定在一起，也可以轻松拆卸维修。不仅使旧物更美观，还延续了其功能和使用寿命。

如果你觉得手表变时钟的案例成本太高或不易模仿，那么这款手提袋修复方法绝对称得上是既实惠又易复刻。外部破损内部保留完好的手提袋，被设计师蒂芙尼·罗伊（Tiffany Loy）赋予了新的面貌。设计师将其翻过来使用，然后用一根棉线缠绕并缝合在最容易破损的底部和下半部分。线形成网格，既使其更耐用，也为外部提供了更多收纳空间。通过这样的设计改造，岁月的痕迹被保留在内，使用的功能被不断延续，也使人们重新思考了破损的意义。

没错，事物都是被创造出来的，并注定有一天会被打破。从这个意义上说，被打破或损坏并不是一件坏事，它们不应该被隐藏。Atelier HOKO工作室修复了破损的瓷茶杯，茶杯的把手没有被重新安装，而是将杯子上破碎处打磨并涂上树脂，恢复为一个无把手的杯子。设计者在安全处理和保存破损疤痕之间取得微妙的平衡。断掉的把手被放置在木制盒子中，旁边还有一本关于“无把手饮酒”的小册子。这些展品展示了破损或废弃的物品如何通过修复行为被赋予新的价值和生命，从而减少浪费和对新制造产品的需求。

> Atelier HOKO修复了破损的瓷茶杯及无把手饮酒的小册子

一件特别的展品可以给观者带来新的视角。一幅变形的眼镜，如果我们说眼镜实际上没有损坏，只是你看错了怎么办？Kinetic工作室将这个想法发挥到了极致，提出了主人如何适应变形的眼镜。这一展品没有像其他展品一样，在设计修复时将关注点放在修复物品上。而是以另一种视角，置换了人与物的主从关系。人变为物的附属，颠覆了人们以往对物我关系的认知和看待方式。这个装置挑战了我们如何看待和对待我们的日常物品，并在这个一次性经济时代重新审视我们的消费文化。与其轻率地替换掉我们视为废物的东西，有时换个角度看待它们，便会赋予它们新的生命。

时间、记忆及情感的延续

展览中许多被捐赠的东西都是出于情感的原因，尽管已经失去了用途，但物品的主人一直保留着它们，这突出了物品与主人之间的时间、记忆及情感的联系。通过将这些珍贵的破损物品委托给设计师，实现了一次信仰的飞跃——展示了创造性修复的价值，不仅是为了保存，更是为了添加一层新的记忆。

在展览的各种物品上，还附有个人所爱之人的故事和庆祝生活事件的记忆。阿图亚·阿帕里西奥·都灵（Attua Aparicio Torinos）设计并“修复”了一些碎玻璃片，这些碎片来自婚礼仪式，对于物主来说具有深刻的特殊寓意。考虑到此，设计师在修复中保存了每一个碎片，并通过拉伸和塑形熔化的玻璃碎片，抚平它们锋利的边缘，制作了一个环环相扣的链接，象征着连接、爱和永恒。

设计师托马斯·斯维茨（Thomas Thwaites）用石膏、聚氨酯树脂和木头制成了一件关于狗玩球的纪念品。他把狗狗玩球时留下的印记固定在模型上，也把主人对宠物的情感永久保留。为了制作这个模型，设计师解开了足球的缝线，把它翻过来，在开口处倒上石膏，以捕捉原始足球的形状、凹痕和绿色碎片。这样的一个石膏球不仅留下了狗狗的痕迹，更是将关于它的记忆以及情感留在这里。

展品中的玩具巴士是贾里德·林（物主）的父母送给他的礼物，设计工作室Mighty Jaxx把它变成了立体 模型，以致敬贾里德·林“对新加坡过去的怀旧回忆”。玩具巴士的设计结合了20世纪90年代新加坡巴士和现代巴士的设计，玩具巴士被重新想象为过去和现在之间的入口，连接了过去的时间、回忆和情感。

> 设计师Kobayashi将古董缝纫收纳箱重新设计，变成一张“开花”的桌子

展览中一些物品经过修复后具有了与原来不同的功能。设计师克莱门特·郑（ClementZheng）修复了坏掉的收音机闹钟，使它不仅能再次报时，还能展示个人的记忆。这件新的作品在你每按一次贪睡按钮时，就会触发一个新的故事，通过定制LED面板上的滚动文本呈现。现在，它不仅是一个闹钟，更是一段特殊记忆与情感的纽带。

“R for Repair”的魅力在于，经过设计师修理和创造性的更新，这些寄托着回忆和情感的旧物，不仅链接了物品中的记忆与情感，又延续了旧物的时间性，链接了一件物品的过去和未来，促使人们重新思考我们是如何与老旧的所用之物联系在一起的，以及如何赋予我们生活中的物品以价值。

设计修复与可持续

目及全球的垃圾、环境生态及资源问题，我们应该重新思考与物品的关系，寻找一种可持续的状态。时装物品破损后就应该被丢弃吗？设计师艾丽莎·布鲁纳托（ElissaBrunato）给了我们最好的答案。这件展品是由三宅一生设计“BAO BAO”包系列的一部分，是设计驱动时尚的最佳例子，包主人称其为她曾经最喜欢的包，因为看起来像足球和迪斯科灯的混合体，时尚且独特，如今由于破损而不再使用。布鲁纳托根据这些信息，用定制的不锈钢三角形替换了丢失或损坏的补丁，通过缝合将这些碎片粘在一起，让主人有能力进行未来的修复。可回收的三角形钢包含了物体的模块化和可移动性，同时给包一个迪斯科球一样的光泽。设计师还将多余的三角形不锈钢片送给了包的主人，这样就可以在包坏的时候继续改造它。

> 设计工作室Mighty Jaxx把贾里德·林（物主）的父母送给他的礼物变成了立体模型

在展览中可以看到很多创造性的设计方法，为人们固有思维中的家用器具增添更多用途和风采。例如，Juju工作室修复了破旧的老式Singer缝纫机，不仅修复和更换了其损坏的部件，清洗了运作系统，恢复其实用和美观，还给它增加了新的层压板，使它在恢复原有功能的同时还可以兼作学习桌。

修复的方法有很多种，一件古董缝纫收纳箱，在设计师的构思和改造之下，摇身一变为极具构成主义且兼具使用功能的家具。制造者兼设计师Kobayashi将箱子打开形成一个桌面，将这种转变比作盛开的花朵,并在上面放一块定制的玻璃当作桌面。桌脚用东方国家传统细木工技术，依靠复杂的构件和木钉的组合，无需胶水或钉子。桌面中间的凹槽处被设计师用来展示原始草图，一个既美观又独特的家具再生了。

设计师迪恩·布朗（Dean Brown）通过别样的设计思路使一款时钟重获新生。他将原来的时钟剥离，重新组合成一个“老爷钟”，时钟的机件和装饰元素被重新安置在一个新的黑色涂层铝壳上，并突出了姐妹俩（使用者）钟爱的跷跷板元素。将原来损坏的时钟进行拆解和元素解构，在复原物品原使用功能的基础上，保留了旧维尼钟上的图案符号，强调了其情感元素，是设计助力可持续发展和资源再生产的佳例。

本次展览展示的设计主张没有将可持续发展与牺牲和不便联系在一起，而是表明可持续发展实践可以通过一种可取的、有目的的方式表达出来。策展人汉斯·谭说道“人们倾 :向于把可持续发展与牺牲和不便联系在一起，通过这次展览希望人们体验到价值的转变。我并不一定期望他们离开展览时觉得自己需要拯救世界。相反，我希望他们想要修复并保留旧物，这就避免了垃圾填埋场，这就拯救了世界。”■（编辑：九月）

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