县一级剧团的艺术突围：《花样的日子》的打磨之路

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作为一级艺术监督，我有幸参与了现代吕剧《花样的日子》的修改提升全过程。这部由东海县吕剧团创排的作品，在经过江苏省著名剧作家徐新华、仲跻敏等专家的精心打磨后，艺术品质得到了显著提升，成为县一级剧团创作的一部标杆性作品。本文将从艺术监制的专业视角，剖析该剧在剧本结构、表演艺术、音乐创作、舞台呈现等方面的提升与突破。

剧本结构的精炼与深化

原版剧本存在的主要问题是叙事节奏拖沓，部分情节设置不合理。在专家建议下，创作团队对剧本进行了系统性修改，主要体现在以下三个方面：

首先是对主线剧情的凝练。原剧长达2小时14分，经过删减整合后压缩至1小时45分钟，重点删减了前半段冗长的说明性对白和重复性场景。叙事效率大幅提升。

其次是对人物关系的重构。村主任保全从单纯的“使绊者”转变为因发展理念差异而产生碰撞的务实者，展现了他守护村民利益的初心。这种处理使人物更加立体丰满，矛盾冲突更具现实基础。李狗娃的角色背景也得到充实，他的抗拒被赋予了前史依据——曾因前任村干部的失败项目亏损惨重，这种处理使人物动机更加合理。

第三是对高潮戏份的重置。原剧中李奶奶欲自杀的情节过于沉重，与全剧轻喜剧基调不符。修改版大幅压缩悬梁戏的时长，将重点转向郝元宝深夜劝解，并强化后续的温情转折。这种处理既保留了情感张力，又不失轻喜剧风格，体现了编剧对戏剧节奏的精准把控。

表演艺术的提升与突破

在表演层面，该剧的提升主要体现在角色塑造的深化和表演程式的创新两个方面。

角色塑造方面，主演团队在专家指导下进行了深入的人物分析。饰演郝元宝的演员不再刻意表现“英雄气概”，而是着重刻画人物在理想与现实之间的挣扎。新增的几处细节表演尤为精彩：当村民质疑时下意识搓手的紧张，解决问题后如释重负的深呼吸，这些细腻处理使角色更加真实可信。

李花朵的角色原版中以唱为主的表现形式限制了角色个性的展现，改为以说为主后，演员通过伶牙俐齿的台词和丰富的表情动作，成功塑造了一个泼辣又善良的农村姑娘形象。这种根据演员特点进行的个性化调整，体现了表演艺术的灵活性。

表演程式方面，该剧成功实现了传统戏曲程式与现代生活的融合。在保留吕剧传统表演程式的基础上，加入了现代舞的肢体语言，这种表演程式的创新，为戏曲现代戏的表演艺术提供了宝贵经验。

音乐创作的守正与创新

音乐是戏曲的灵魂。《花样的日子》在音乐创作上既坚守吕剧传统，又大胆创新，主要体现在以下三个方面：

唱腔设计上，该剧保留了吕剧【四平】【二板】等核心板式，同时进行了节奏轻快化处理。如大明白小算盘李狗娃给郝书记送礼环节，将传统【叠断桥】曲牌与电子音乐节奏结合，既保持了剧种特色，又富有时代气息。这种处理既满足了老戏迷的审美期待，又吸引了年轻观众。

音乐配器上，在传统吕剧“四大件”（扬琴、坠琴、琵琶、二胡）的基础上，适当加入了电子合成器等现代乐器。特别是在电商直播的戏份中，电子音效与传统乐器的碰撞产生了奇妙的艺术效果，生动展现了传统与现代的融合。

主题音乐创作上，该剧创新性地为每个主要角色设计了音乐主题。郝元宝的主题音乐以明朗的大调为主，村主任的音乐则带有更多小调色彩，这种音乐形象塑造手法，明显吸收了西方音乐剧的创作经验，丰富了吕剧的音乐表现力。

舞台美术的写意与写实

舞台美术设计是该剧修改提升的又一亮点。在专家指导下，舞美团队确立了“写意为主，写实为辅”的设计理念，主要体现在以下三个方面：

空间处理上，采用多平台组合的流动式布景。几块可升降、旋转的平台，通过不同组合实现场景转换，既节省了换景时间，又保持了舞台节奏的流畅性。这种处理既传承了中国戏曲“一桌二椅”的写意传统，又融入了现代舞台技术。

视觉意象上，以“花”为核心元素贯穿全剧。从开场的零星小花，到中场的含苞待放，再到尾声的满台花海，通过花的生长过程隐喻乡村的发展变化。特别是暴雨戏中凋零花瓣随灯光转暗如雪纷飞的场景，堪称全剧最具诗意的视觉表达。

灯光设计上，巧妙运用光影变化营造戏剧氛围。如郝元宝夜访李奶奶的戏份，通过灯光将舞台分割为两个表演区，一边是郝元宝的诚恳劝说，一边是李奶奶的内心挣扎，这种处理大大增强了戏剧张力。

县级剧团的艺术追求与启示

作为县级剧团的作品，《花样的日子》的成功实践给我们带来诸多启示：

一是小剧团也要有大追求。东海县吕剧团在人才、资源有限的情况下，坚持走精品创作路线，这种艺术追求值得敬佩。剧中郝元宝的台词“事再难，做就不难”，恰是剧团精神的写照。

二是传统艺术需要当代转化。该剧成功证明了传统吕剧完全有能力表现现代生活，关键在于找到合适的艺术语言。如电商直播的戏份，用传统曲牌表现现代生活，产生了独特的艺术魅力。

三是艺术创作必须扎根生活。剧团主创人员驻村采风三个月，这种扎实的生活积累是作品成功的根本保证。剧中那些鲜活的生活细节，不是靠想象能编造出来的。

《花样的日子》的修改提升过程，是一部艺术作品精益求精的生动案例。从首演到现在的版本，我们看到了一个县级剧团在专家指导下实现的艺术飞跃。这部剧不仅为传统戏曲的现代转型提供了成功范例，更展现了基层院团的艺术追求与创作潜力。相信通过持续打磨，这朵扎根乡土的艺术之花必将绽放得更加绚丽多彩。

杜秋灵（作者系东海县文体广电和旅游局党委委员，一级艺术监督）

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