“齐物自有序——方家八人作品展”在广州艺博院开幕

发布时间：2025-08-12 11:50

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　　艺术发展史上常常会出现一些代表性艺术群体，而在岭南当代艺术的发展长卷中，以方楚雄为代表的方家是不可或缺的重要艺术群体。他们的成员包括方泽浦、方楚雄、林淑然、方楚乔、方楚娟、方向、方璐、艾瑞等。方家各位艺术家以“齐物自有序”的智慧，在时代浪潮中各展其长，共同勾勒出中国当代艺术传承与创新的生动图景，一起谱写着艺术与生活共生的华彩乐章，并成为解读地域文化传承与创新的独特个案。

　　为发挥岭南文化的影响力，艺术名家的号召力及艺术佳作的感染力，探索绘画艺术传统的现代性和创新性转化之路，广州艺术博物院（广州美术馆）特别举办“齐物自有序——方家八人作品展”，于2025年8月8日在广州艺术博物院（广州美术馆）开展。在2840平方米的展陈空间里，展出方家三代八位艺术家220多件精品，涵盖国画、书法、摄影、家具、文献等多门类。展览在广州艺术博物院（广州美术馆）三楼8、9、10、11号馆展出。展期将持续到9月16日。

　　家风润泽艺脉传世

　　家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。家风建设是中华优秀传统文化传承的重要载体，也是新时代社会主义核心价值观培育的关键环节。

　　在方家，方泽浦的为人处世之道与教育子女之法，犹如一盏明灯，照亮了家族成员的艺术道路。方家艺术基因起源有迹可循：方泽浦以“诚实、勤勉、坚毅、达观”的家风立世，八十岁始研习书法，二十余年笔耕不辍，形成“淡定自然、平实拙重”的书风，其笔墨中蕴含的人文精神直接滋养了后辈的艺术品格；方楚雄作为家族艺术领路人，自幼便展现出非凡的艺术天赋，少年即获“神童”美誉，师从王兰若、刘昌潮，后入广州美术学院深造，其艺术成就与教育理念如磁石般凝聚家族力量，引领家族各人相继走上艺术道路；方楚乔已成为广东画坛的中坚力量，为当代岭南山水画创作开辟了一方新天地；方楚雄夫人林淑然原为岭南画派纪念馆常务副馆长，是岭南当代工笔画的杰出代表之一；方楚娟在装帧设计取得优异成绩后近年沉醉于绘画创作，在艺术上实现了新的突破；方向则是后辈翘楚，北上之后成为全国山水画领军人物；作为方家艺术新势力的方璐、艾瑞，在多元文化背景下结合传统与现代媒介进行多方艺术探索，均取得不俗成绩。各位成员的艺术可谓各具特色，又彼此成就、相映成辉。

　　方家的家风——“诚实、勤勉、坚毅、达观”，深深烙印在每一位方家成员的心中，成为他们艺术创作的精神源泉。在好家风的滋养和浸润下，方家人的艺术创作得以不断发展，勇攀艺术巅峰。同时，他们那种善良和谐的家庭氛围，温暖而深厚的感情，培养了他们对艺术的热爱与执着，也让他们在艺术的道路上相互扶持、共同进步。在这里，不仅是艺术传承的起点，更是文化基因的孵化器，每个人的艺术追求与家庭精神谱系共振，随即孕育出“周而不比”的艺术生态，结出丰硕的艺术果实。

　　佳作云集各美其美

　　本次展览以“齐物自有序”为主题，梳理艺术世家方家的创作谱系，集中展出方家八位艺术家不同时期的代表作，共200余件精品，涵盖书法、绘画、摄影、家具、文献等多种形式，完整呈现一个家族横跨时间与地域的艺术探索与时代回响。

　　方家的每一位艺术家，在艺术征途上始终保持着对初心的坚守与对突破的执着。他们在时光的沉淀中，循着各自的艺术路径不断探索。时至今日，他们的作品汇聚成一幅宏大的艺术图谱，工笔的雅致与写意的洒脱共存，传统的底蕴与当代的锋芒交织，东方的意境与西方的表达对话……这些艺术完美诠释着“和而不同、各美其美”的深邃内涵，在岁月的长河中绽放出绚烂夺目的光彩。

　　方楚雄的艺术，既是传统笔墨在当代的活态传承，更是他对“大道”终生求索的集中体现。从早期师从岭东名家王兰若、刘昌潮，到赴广州美术学院学习，再到留校任教后的教学与创作，他始终在艺术的道路上不断前行。作为当代中国花鸟画坛的代表性人物，他将造化之理、生灵之趣、笔墨之妙、色彩之意共冶一炉。从早期探索到入选历届美展的经典之作，既有工笔的精微，又有写意的清逸，格调高雅，风格清新，在当代中国画坛独树一帜。方楚雄创作了不少经典作品，如1984年创作并入选第六届全国美展的《故乡水》，构图新颖，刻画生动，极具视觉感染力；1989年创作并入选第七届全国美展的《晨曦》，作品表现手法有别于传统竹画法；20世纪90年代创作了大量使花鸟画展现出不同以往气息的动物画，如《山中虎》等；2018年，他到东非大草原写生，感受动物大迁徙的壮美场面，此后又创作了《马赛马拉大草原》等大型场景的画面，前所未有地拓展了花鸟画的取材和意境。近年又创作出一系列全景式巨作，如2025年《天山神木》等，作品满构图，颜色鲜明，虽大量线条交织，但繁而不缛、密而不乱，蔚为奇观。透过他的作品，我们可以领略到方楚雄在艺术创作、学术探索以及人生追求道路上的不懈努力，走向艺术高峰背后的坚持与执着，以及为艺术奉献一生、引领家族前进、培育英才成长的大道与从容。他作为一名卓越的美术教育家，40余年的教学实践培养出许多优秀画家，更直接影响了家族后辈。他传授的不仅是技法，更是一种“以艺载道”的精神传承。

　　林淑然的作品，宛如优美诗篇，温婉而深情，细腻而动人。她1978年毕业于广州美术学院中国画系，1979年与方楚雄喜结连理。后在岭南画派纪念馆任职，从事文博事业的同时坚持绘画创作。她在工笔技法上不断钻研，巧妙利用线条精细勾勒，凭借女性特有的细致情感和敏锐观察力，将花鸟的形态与神韵完美呈现于画纸之上。她笔下的花鸟或灵动活泼，或静谧优雅。工笔优秀作品包括1996年的《晨曦》、2006年的《荷塘暮色》、2018年的《亭亭玉立》等。作品画面脱俗清新，设色浓淡相宜，充满了诗意与美感。近年尝试山水创作，则展现出对自然的另一种诗意解构。山水或见人文生活，或见自然悠远，每一幅都仿佛在诉说一个独特的故事，如近年的国内及域外山水写生系列，以及2024年巨幅创作《千古恒流》等。她的作品不仅是技艺的淬炼，更将“优美”“诗意”这种艺术本质发挥得淋漓尽致——工笔精微不失秀逸，山水广大而又静雅，为方家艺术谱系注入了温润典雅的气质。其作品于方寸间营造出“诗中有画，画中有诗”的意境，魅力无穷。

　　方楚乔擅画山水，其作品犹如一首首壮丽赞歌，雄浑大气，震撼人心。方楚乔毕业于广州美术学院中国画系，在入学前曾得到林丰俗的指导。在读期间师从黎雄才、陈金章、梁世雄等。后经过自身努力，在山水画创作领域不断探索，形成了设色浑厚、苍中有润的独特艺术风格。他深入研究中国传统山水画技法，同时又注重观察自然、感悟生活，将大自然的壮美景色融入到自己的作品之中，构图精妙，笔法缜密，境界深厚。创作于2002年的《夏山拥翠》、2014年的《家在清溪白云边》、2017年的《虎跳峡》、以及2025年的《三峡大坝》等都是他的代表作品。他通过独到的笔墨语言和表现手法，将大自然的磅礴气势、山水的意境与神韵生动地呈现出来。方楚乔的山水画，是他对自然、对生活的赞美，体现了其深厚的艺术造诣和创新精神，还表达了他对自然风光的热爱和对艺术的不懈追求。其山水也是岭南画派“写生传统”的当代延续，如写生册中对树石肌理的细致记录，不仅揭示其“外师造化，中得心源”的创作路径，还让观众在丈山尺水中感受天地精神。

　　方楚娟擅将艺术触角深入生活肌理，其作品充满浓浓的情怀美。1986年她从广州美术学院毕业后，在出版界、教育界深耕，在装帧设计领域取得了显著成就。她在教学科研的同时坚持绘画创作，将中国传统艺术的人文精神与现代西方艺术互为借鉴和融通，形成了个人的独特艺术风格。她的作品不仅注重形式美感，更融入了自己对生活、对文化的深刻理解和特有感悟。在艺术设计、绘画创作与写生实践中，构筑起独具一格的“情怀美学”。方楚娟近年主要有中山大学系列绘画创作、国内外写生及山水创作作品。中大系列作品展现了她对校园文化的独特情怀，通过细腻的笔触和巧妙的构思，将校园的人文气息和青春活力完美呈现，当中的代表作品包括2022年的《根深叶茂》《中山手创遗泽余芳》及2024年《世纪中大山高水长》等。而她国内外的写生和创作作品，则记录了她在不同地域的所见所感所思，在笔墨、线条与色彩的交响中，以其独到的审美视觉观照各地风情，如2017年的《大漠胡杨》、2024年的《九曲黄河万里沙》以及2025年的《鹤鸣九皋》等。方楚娟的艺术，打破了“纯艺术”与“设计艺术”的界限，让观众看见艺术与生活共生的情感图卷。

　　方向的山水艺术实现了“窥天地之奥，达造化之极”的境界。他1988年毕业于广州美术学院中国画系，其后艺术跨越南北，先以岭南为起点对山水画笔墨进行“创造性转译”，后北上成为中国山水画革新的领军者，最终形成自身独有的山水画语言。他不断实践山水画的变革，在笔墨探索和绘画图式上大胆突破，形成了南北交融的澄明之境。每一次尝试都展现他对山水画艺术的深刻理解和追求：南方田园山水时期，作品洋溢着岭南的温润灵秀，例如1992年的《农家乐》、1994年的《闲眠尽日无人到》及1997年的《花房里的余晖》等；都市山水系列时期，将城市山水与都市生活提炼出诗性特质，诠释了“最是人间烟火气，藏蕴变化山水间”的意境，例如2016年的《吴哥旱季》、2023年的《寒鸦》、2024年的《洗心》及2025年《古北口长城》等。方向这些不同时期的创作，从早期充满田园气息的作品，到后期具有现代感的都市山水，可让观众清晰地看到他艺术风格的演变和成长。其作品给人以娴静、恬适、空灵的感觉，于天地造化之间又蕴藏人居意趣，让人观后自觉进入人与自然、人与社会关系的深刻思考当中，意味悠长。方向的山水，尤其是对于笔墨语言和表达方式的创新，是对“笔墨当随时代”的有力回应，更是一位艺术家在全球化语境下对水墨现代性的深度探索。

　　作为方家新生代，方璐与艾瑞的艺术创作总伴随新颖视角和特别手法。这对跨国艺术伉俪以录像、摄影为基，又将艺术触角延伸至装置、绘画与设计领域，并在传统与当代、东方与西方的碰撞中开辟新境。他们的艺术，既是对家族艺术传统的重构与再思考，也象征着方家艺术在全球化时代的突破与新生。例如方璐、艾瑞作品《烹饪诗》，以及艾瑞的绘画与家具设计作品，就给人呈现别出心裁、与众不同的惊喜。《烹饪诗》以书法、诗歌、摄影作为载体，用汉字书法与英文对话，展现跨文化语境下滋润身心的家族情感，返璞归真，独具一格。艾瑞的绘画以传统中国水墨媒介为根基，用重叠的几何符号与流动的线条构建属于其个人的抽象艺术语言。家具设计《金刚波椅》旨在最大优化维持生命之能量，实现了艺术与实用的融合。他们的作品如一曲回归内心本我的归田之赋，将人间烟火升华为艺术表达，又将艺术思考融入生活日常。作品充满“接地气”的鲜活张力，更以多元媒介的实验性，为方家艺术谱系注入了破界生长的年轻力量，让观众在传统与未来的交织中，感受到艺术的无限可能性。

　　以美育人福泽绵延

　　为丰富展览体验，深化观众对于艺术家和艺术作品的理解与感悟，广州艺术博物院（广州美术馆）还策划推出多元化配套公共教育活动，包括“展览体验官”“策展人导赏”等活动。更特别邀请参展艺术家方楚雄等举办学术讲座，介绍绘画艺术专业知识及艺术创新发展理念，为观众搭建起艺术传承的对话桥梁。同时辅以线上展厅，丰富了展陈内容与展示方式，方便观众观展。

　　展览后，方家的艺术家们将捐赠个人代表作，以丰富广州艺术博物院（广州美术馆）藏品体系。未来，作品会通过美术馆这一展示平台，更长久全面地惠及万千观众。

　　通过本次展览，我们见证了方家8位艺术家在艺术道路上的不懈追求与探索，以及其艺术所展现出的魅力与精神。他们艺术的有序生长，始于家风的深耕，成于时代的雨露，终于每个个体对艺术本真的执着。从家庭的和谐家风到个人的艺术追求，从传统的继承到现代的创新，方家艺术群体以小见大，反映了国家、社会的变迁，以及审美变化和艺术教育的发展。他们的艺术作品不仅是个人才华的体现，更是时代精神的写照，传承着中华优秀传统文化，展现了岭南文化的独特魅力。展览的意义，不仅在于呈现一个艺术世家的成就，更在于揭示艺术发展的普遍规律：当个体艺术追求与时代精神、文化传统形成共振，当开放包容与守正创新成为自觉，万物自会在差异中寻得和谐，在变革中守住根本。

　　此次展览充分发挥了艺术名家的影响力和艺术佳作的感染力，让更多的人了解和欣赏到方家的艺术成就，增强了广州文化软实力。同时，也向全世界讲好了中国故事、岭南故事、大湾区故事，让艺术成为文化交流的桥梁。希望方家艺术的精神能够继续传承与发扬，激励更多的人在艺术的道路上不断前行。齐物自有序，万物各得其所，这便是艺术最本真的模样，也是文化传承最动人的篇章。