范曾第三任妻子楠莉究竟多美？肤白貌美气质佳，更是公认的贤妻

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范曾：笔墨人生里的岁月回响与家族温情

当范曾与家人在海外艺术交流的消息通过国际艺术期刊与文化交流平台传来时，此前在书画界与公众视野中流传许久的 “失联” 猜测，如同被清水涤荡的墨痕般渐渐平息。这位已至 87 岁高龄的画坛大家，并未因岁月流逝而消减对艺术的热忱，只是在人生的晚年阶段，更倾向于在笔墨挥洒的创作时光与家族成员的温情陪伴中沉淀岁月。从青年时期怀揣理想、笔耕不辍的创作激情，到步入晚年从容不迫、深耕传统的艺术求索，范曾的人生轨迹恰似一幅在时光长河中徐徐展开的水墨长卷 —— 画卷里既有艺术创作中浓墨重彩的辉煌篇章，记录着他对传统文化的传承与创新；也有家族生活里细腻温润的日常笔触，藏着他作为普通人对亲情与生活的珍视。他的故事，从来都不只是画纸上那些栩栩如生的山水人物，更蕴含着一位艺术家在岁月流转中，对生命、生活与情感的深刻体悟，如同墨汁在宣纸上晕染开来的层次，丰富而厚重。

艺术长河里的执着：从笔墨初心到时代印记

范曾的名字，早已如同篆刻般深深镌刻在中国当代书画史的篇章中，成为无法绕过的重要符号。他笔下的人物形象，无论是《诸子图》中诸子百家眼神里流露出的哲学深邃，仿佛能让人透过画卷与古代先贤对话；还是《钟馗》系列里武将怒目圆睁的刚毅姿态，尽显驱邪扶正的凛然正气，每一笔、每一划都透着他对中国传统文化的深刻理解与创新性表达。1938 年，范曾出生于江苏南通一个颇具底蕴的书香门第，家族世代传承的文化基因，为他埋下了艺术的种子。自幼时起，他便在父亲范子愚的悉心指导下研习古典诗词、书法与绘画，父亲严谨的治学态度与深厚的文化素养，潜移默化地影响着他。少年时期，范曾沉迷于临摹历代名家的书画作品，从顾恺之的 “春蚕吐丝描” 到吴道子的 “吴带当风”，他一笔一划地揣摩线条的力度与韵味，日复一日的练习不仅磨炼了他的意志，更让他打下了坚实的笔墨功底，为日后的艺术创作铺就了稳固的基石。

上世纪 70 年代，特殊的时代背景下，范曾被下放到湖北干校参加劳动。在那段物质匮乏、条件艰苦的岁月里，繁重的体力劳动并未让他放下心中的艺术追求。劳动间隙，当其他同志休息时，他便捡起地上的树枝，在泥土上反复练习绘画线条，感受不同力度下线条的变化；遇到能省下纸张和笔墨的机会，他便抓紧时间勾勒身边的生活场景 —— 田间劳作的农民、清晨汲水的妇人、傍晚归家的孩童，那些带着泥土气息与生活温度的速写，不仅记录了特殊年代的日常，更成为他后来创作《干校图》系列的重要灵感来源。这段独特的经历，让他走出了象牙塔般的画室，真正贴近生活、贴近人民，也让他的艺术创作多了几分对生活的敬畏之心与对人性的深刻洞察。他后来在艺术访谈中曾说：“真正的艺术不在画室里，而在天地间，在普通人的悲欢里。只有扎根生活，艺术作品才能拥有打动人心的力量。”

改革开放的春风吹遍神州大地，也为范曾的艺术创作带来了前所未有的机遇，他的创作迎来了井喷期。在这一时期，他深入研究传统文人画的笔墨意境，同时积极汲取时代精神的养分，将二者巧妙融合，逐渐形成了独具特色的 “范氏风格”。他笔下的《老子出关》，并非简单地再现历史场景，而是通过老子那从容淡定的神态、深邃悠远的眼神，传递出 “道法自然”“无为而治” 的哲学思想，让观众在欣赏画作的同时，引发对人生与社会的思考；他创作的《牧牛图》，则以清新淡雅的笔墨勾勒出田园生活的诗意，牧童与黄牛的温馨互动中，融入了他对生命本真的向往与对宁静生活的追求。这些作品不仅在艺术市场上备受青睐，多次创下当代书画作品的拍卖纪录，更因其深厚的文化内涵与独特的艺术魅力，成为连接中国传统书画艺术与现代社会的重要桥梁，让更多人感受到传统文化的生命力。

如今已年过八旬的范曾，依旧保持着旺盛的创作力，这份对艺术的执着与坚守，在当代画坛实属罕见。每天清晨，天刚蒙蒙亮，他便会准时来到自己的画室 ——“抱冲斋”。画室不大，却处处透着文化气息：墙上挂满了他临摹的历代名家作品，从王羲之的书法到八大山人的绘画，每一幅都标注着临摹的时间与心得；书架上整齐地摆放着线装古籍，《诗经》《楚辞》《昭明文选》等经典著作旁，散落着他阅读时写下的批注；空气中弥漫着淡淡的墨香与清雅的茶香，营造出宁静而专注的创作氛围。研墨、铺纸、提笔，一系列动作娴熟而流畅，在晨光的映照下，他常常能一气呵成完成一幅小品，或是人物，或是山水，每一幅作品都充满了生机与活力。他的学生们常常感慨：“先生画画时，眼神比年轻人还亮，仿佛整个世界只剩下笔墨与宣纸，那种专注与投入，让人深受触动。” 正是这种对艺术纯粹的执着，让他的作品始终保持着鲜活的生命力，也让他成为当代画坛中坚守传统文化、传承艺术薪火的重要代表。

岁月里的相伴：风雨同舟的温情记忆

在范曾漫长的人生旅程中，妻子楠莉的陪伴，如同画卷中一抹温暖的底色，为他的生活与艺术增添了许多绵长而真挚的记忆。两人相识于上世纪 80 年代那个特殊的年代，彼时的范曾虽已在画坛崭露头角，却也面临着生活与事业的诸多挑战。楠莉的出现，像一缕阳光照进了他的生活。从最初的相遇到后来的相知相守，他们携手走过了二十八个春秋，这二十八年里，有事业成功的喜悦，也有人生低谷的考验，而楠莉始终是他最坚实的后盾。

楠莉不仅是范曾生活中的伴侣，更是他艺术创作的坚定支持者与 “灵魂知己”。她深谙中国传统书画艺术的精髓，能够读懂范曾画笔下的意境与情感，理解他对艺术的痴迷与追求。为了让范曾能够全身心投入创作，楠莉将家里的大小事务打理得井井有条，为他营造了安稳、宁静的创作环境。那些年，范曾的画室总是家里最晚熄灯的地方，每当夜深人静，他仍在灯下挥毫创作时，楠莉便会默默地准备好温热的夜宵 —— 有时是一碗清淡的面条，有时是几块精致的点心，然后坐在一旁的沙发上看书，不打扰他的思路，静静等待他画完最后一笔。她熟悉范曾每一支画笔的 “脾气”，知道哪支笔适合勾勒线条，哪支笔适合渲染墨色；她了解他调色时喜欢的浓淡程度，甚至能从他笔触的轻重缓急中，读懂他当天的心情是平静还是激昂。

有一次，范曾为了完成一幅参加国际艺术展的重要作品 ——《孔子周游列国图》，连续熬了三个通宵。这幅作品不仅需要精准再现孔子及其弟子的形象，更要通过构图与笔墨传递出儒家文化的精神内涵，创作难度极大。楠莉看在眼里，疼在心里，却没有一句催促，只是每天深夜悄悄走进画室，在他的砚台里加适量的温水，防止墨汁干涸影响创作；看到他疲惫时，便递上一杯温热的清茶，轻声叮嘱他注意休息。这种无声的理解与细致的关怀，如同春雨般滋润着范曾的心田，成为他创作中最坚实的精神支撑。

楠莉的持家之道，处处透着中国传统女性的智慧与温婉。她将家里打理得井井有条，却从不过问范曾的创作琐事，给予他充分的艺术自由；她热心参与慈善事业，常常与范曾一起，以夫妻俩的名义资助贫困地区的学子，帮助那些热爱艺术却因家庭贫困而无法继续求学的年轻人实现梦想，却从不张扬，始终保持着低调与谦逊；在范曾人生遭遇起起落落时，她始终保持着平和的心态，用温柔而坚定的力量陪伴他度过难关。朋友们常常说：“有楠莉在，范曾的生活就像一幅构图和谐、意境悠远的水墨画，安稳而充满韵味，让人羡慕。”

2016 年，楠莉不幸离世，这个消息对范曾来说如同晴天霹雳。在那之后的很长一段时间里，他无法提笔作画，巨大的悲痛让他陷入了沉寂。他常常把自己关在画室里，看着墙上两人当年一起挑选的字画，抚摸着桌上楠莉常用的茶杯，往事如潮水般涌上心头，常常在沉默中度过一整天。后来，在家人与朋友的陪伴与开导下，他慢慢走出悲痛，开始整理楠莉生前收藏的砚台。楠莉生前也喜爱传统文化，尤其钟爱砚台，收藏了许多不同材质、不同造型的砚台。范曾在每一方砚台上都精心刻下了简短的题跋，有的是两人相处时的温馨回忆，有的是对楠莉的思念之情，字里行间满是深情。如今，这些砚台成了他日后创作时常用的工具，每当他用这些砚台研墨时，仿佛还能感受到楠莉那份熟悉的温暖与陪伴，笔墨之间也多了几分思念与温情。

晚年的从容：艺术与生活的平衡之道

近年来，随着年龄的增长，范曾的生活节奏渐渐放缓，不再像年轻时那样频繁参加各类公开活动，而是将更多时间与精力投入到自己真正热爱的事情上 —— 整理旧作、研读古籍，或是与年轻艺术家交流创作心得。他在一次与学生的对话中曾说：“年纪大了，更要懂得取舍，把时间留给真正重要的事。艺术与亲情，便是我生命中最珍贵的两样东西。” 这种从容淡定的心态，让他的晚年生活充实而平和，少了几分喧嚣，多了几分宁静。

与徐萌的相伴，为范曾的晚年生活增添了一抹新的色彩。徐萌同样对中国书画艺术有着浓厚的兴趣与深入的研究，两人在艺术理念上有着许多共鸣。在日常生活中，他们常常一起在清晨的庭院里散步，聊着最近新得的古籍，分享阅读时的感悟；午后的时光，他们会一同来到画室，一人挥毫创作，一人在旁研墨，偶尔交流几句笔法与墨韵的技巧；傍晚时分，两人会一起走进厨房，准备简单却温馨的晚餐，分享一天中的见闻与趣事。这种平淡生活中的默契与陪伴，没有轰轰烈烈的浪漫，却透着岁月沉淀后的安稳与幸福，让范曾的晚年生活充满了烟火气与温情。

范曾的子女们，也在用各自的方式陪伴着父亲，用亲情温暖着他的晚年。儿子范一夫从小在艺术氛围的熏陶下长大，继承了父亲对艺术的热爱，虽然没有走上职业画家的道路，却对书画艺术有着独到的鉴赏眼光，成了范曾最信任的 “鉴赏者”。每当范曾完成一幅新作品，第一个分享的对象便是范一夫，父子俩常常围在画作前，一起品评作品的优点与不足，范一夫也会毫无保留地提出自己的见解，有时甚至会为了一个细节的处理与父亲展开激烈的讨论，这种平等的艺术交流，让父子关系更加亲密。女儿则因为工作原因定居海外，但她始终牵挂着父亲，常常通过视频通话分享自己的生活点滴 —— 孩子的成长、身边的趣事，让范曾即使远隔山海，也能感受到家人的牵挂与温暖。每逢春节、中秋等传统节日，一家人总会克服重重困难聚在一起，餐桌上没有谈论艺术市场的喧嚣与名利，只有家常里短的温馨对话，聊着生活中的小事，这种简单而纯粹的亲情时光，总能让范曾露出久违的、发自内心的笑容。

如今，范曾最享受的时光，便是在阳光明媚的午后，坐在画室里，看着一群年轻的学生们临摹他的作品。这些学生来自全国各地，有的是专业的艺术院校学生，有的是热爱书画的业余爱好者，他们都怀着对艺术的热爱与对范曾的敬仰而来。范曾从不摆大师的架子，总是耐心地走到每个学生身边，指点他们的笔法：“这笔线条要再有力一些，才能体现出人物的刚毅”“墨色可以再淡一点，营造出山水的朦胧感”。他还常常给学生们讲述自己年轻时的创作故事，比如在干校用树枝画画的经历，鼓励他们要坚守艺术初心，扎根生活。有时兴起，他还会亲自拿起画笔，在宣纸上示范几笔，灵动的线条在他笔下流淌，瞬间勾勒出栩栩如生的形象，让学生们惊叹不已。看着那些年轻的面孔上闪烁着对艺术的向往与执着，范曾仿佛看到了年轻时的自己，心中充满了传承的喜悦 —— 这种将艺术薪火传递下去的满足感，比任何荣誉与掌声都更让他感到幸福。

艺术的传承：笔墨之外的精神力量

范曾的艺术影响力，早已超越了他的作品本身，渗透到中国当代书画艺术的发展与传承中。他在长期的创作实践中，提出了 “以诗为魂，以书为骨” 的创作理念，这一理念深刻影响了一代又一代的书画爱好者与创作者。“以诗为魂”，强调艺术作品要蕴含深厚的文化内涵与情感底蕴，如同诗歌般能够引发观众的情感共鸣；“以书为骨”，则注重书法功底在绘画中的重要性，认为扎实的书法线条是绘画的基础，能够让作品更具生命力与艺术感染力。这一理念不仅为当代书画创作提供了明确的方向，更让人们重新认识到传统文化在艺术创作中的重要价值。

范曾对传统文化的坚守与创新，也为当代艺术的发展提供了有益的借鉴。在当今多元文化碰撞与融合的时代，许多艺术家在创作中面临着 “如何平衡传统与现代” 的困惑，而范曾用自己的实践给出了答案。他始终扎根中国传统文化的土壤，深入研究古典文学、哲学与艺术，从传统中汲取创作灵感；同时，他又不拘泥于传统，积极关注时代发展，将时代精神融入作品创作中，让传统艺术在现代社会焕发出新的活力。他的作品不仅受到国内观众的喜爱，还多次在海外举办个人画展，让中国传统书画艺术走向世界，成为中外文化交流的重要载体，让更多国际友人感受到中国传统文化的魅力。

此外，范曾身上那种对艺术的执着与纯粹，更是成为许多年轻人的精神榜样。在当今浮躁的社会环境中，一些人将艺术视为追求名利的工具，而范曾始终保持着对艺术的敬畏之心，几十年如一日地坚持创作，不为外界的喧嚣所干扰。他常说：“艺术是一辈子的事业，需要耐得住寂寞，守得住初心。” 这种纯粹的艺术追求，激励着许多年轻艺术家坚守自己的艺术道路，不随波逐流，用心创作真正有价值的作品。

他的画室 “抱冲斋” 里，挂着一幅自题的对联：“笔墨随时代，初心鉴古今。” 这短短十个字，或许是他对自己数十年艺术生涯的最好总结。从青年时代的激情创作，到中年时期的探索创新，再到晚年的从容沉淀，他的艺术创作始终与时代发展同频共振，反映着不同时代的社会风貌与文化精神；但同时，他又从未偏离对传统文化的初心，始终将传承与弘扬中国优秀传统文化作为自己的使命。这种坚守，让他的作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着文化传承的重要使命，成为连接过去与未来的文化纽带。

近年来，范曾将更多的精力投入到艺术教育与文化传承事业中，希望能为中国传统书画艺术的发展贡献更多力量。他在多所艺术院校设立奖学金，资助那些有潜力但家庭贫困的年轻艺术家，帮助他们解决学习与生活中的困难，让他们能够专注于艺术创作；他出版了多部艺术著作，如《范曾谈艺录》《中国绘画史》等，详细分享自己的创作心得、对传统艺术的理解以及绘画技巧，为年轻创作者提供了宝贵的学习资料；他还经常走进高校、博物馆举办讲座，用通俗易懂的语言向大众普及传统书画知识，讲解作品背后的文化故事，让更多人了解、喜爱中国传统书画艺术。在教育过程中，他始终强调 “艺德” 的重要性，常对年轻人说：“学画先学做人，心不正，笔就不直；德不厚，墨就不润。一个艺术家只有具备良好的品德，才能创作出真正打动人心的作品。” 这种将 “艺德” 置于首位的教育理念，让他的教育不仅是技法的传授，更是人格的塑造，为艺术界培养了一批又一批兼具品德与才华的年轻人才。

岁月的沉淀：人生如画卷，淡然自芬芳

范曾的人生，就像他笔下的山水长卷，既有层峦叠嶂般的起伏与挑战，记录着他在时代浪潮中的坚守与拼搏；也有曲径通幽般的宁静与平和，藏着他在日常生活中的感悟与幸福；既有浓墨重彩般的辉煌时刻，见证着他在艺术领域的成就与荣耀；也有轻描淡写般的从容瞬间，体现着他对人生的通透与豁达。在他的人生旅程中，难免会有外界的议论与评价，有人赞扬他的艺术成就，也有人对他的作品与人生选择提出质疑，但这些种种议论，如同画卷上的些许墨点，终究无法掩盖整幅画卷的气韵与风骨，也无法影响他对艺术与生活的热爱。

如今的范曾，早已看淡了外界的评价与名利的诱惑，只专注于自己的内心与热爱。天气好的时候，他会带着简单的画具到郊外写生，坐在田埂上，看着远处的青山绿水、近处的花草树木，感受大自然的生机与活力，将这份美好融入自己的画作中；夜深人静时，他会铺开宣纸，写下对人生的感悟 —— 或是对某句古籍名言的批注，或是对一天生活的随笔，笔墨间满是岁月沉淀后的通透；与家人相处的时光里，他会放下艺术家的身份，做一个普通的丈夫、父亲与祖父，听徐萌讲古籍中的趣事，和儿子探讨新得的画作，听海外的女儿分享孙辈的成长点滴，在这些平凡的日常里，享受最简单也最珍贵的幸福。

有人曾问他，如何看待自己的艺术成就与人生价值，范曾只是淡然一笑，指着案头的砚台与宣纸说：“我不过是个守着笔墨的普通人，能将传统文化的根脉多护持几分，能让家人在身边安稳度日，便已是最大的圆满。” 这份对生活的热爱、对艺术的执着、对亲情的珍视，让他在岁月的流逝中，始终保持着内心的丰盈与平和，如同他笔下历经风雨却愈发苍劲的古松，于淡然中散发着独特的芬芳。

或许，对于范曾这样将生命与艺术深度交融的艺术家而言，最好的评价从来不是外界的喧嚣与名利的堆砌，而是时间的检验与人心的认可。当年轻学子因他的作品爱上传统书画，当普通观众从他的笔墨中读懂文化传承，当家人因他的陪伴感受到温暖幸福，这份跨越身份与年龄的影响，便是他人生画卷中最动人的笔触。

岁月流转，墨香不散；人生过半，初心依旧。范曾的故事还在继续，他的画笔下依然流淌着对传统文化的敬畏、对生活的热爱，他的生命里依然闪耀着对艺术的执着、对亲情的珍视。这种跨越时光的坚守与温情，本身就是一幅无需修饰的动人画卷，在岁月的长河中淡然舒展，自散芬芳，值得每一个追寻热爱与美好的人，细细品味，久久珍藏。

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