很多人认为，艺术创作是对自然或社会的观察与模仿，但在某些艺术史家看来，艺术家的创作其实是对传统与风格的修改和调整，是不断制作与匹配“图式”的过程。无论是意大利文艺复兴对古希腊罗马精神的再现，还是中国宋元文人画对老庄哲学的追随，都是如此。艺术家在准备好想要处理的题材之前，脑海里必然存在某些已知的图式，这些图式是过去艺术家们的成果；艺术家在画布或画纸上开始描绘时，就像置身在一个“镜子厅”或“回音廊”，旧的图式被不断唤起，题材的意义在特定的视觉秩序中，以新的图式再次展现。 这段文字意在强调：

艺术创作的乐趣在于表达自我，无论是画作还是文字，都能传达个人的独特视角。 #生活乐趣# #日常生活趣事# #读书分享乐趣# #艺术创作乐趣#

单项选择题

从绘画类别上看，人物画发展最早，涵盖内容也最为广阔。从人物画的演进层次来看，先是由鬼神而至人间，其目的在于“用”；然后由丹青而趋水墨，其演变则在于“艺”。汉代人物画都与灵魂鬼神有关，宗教意识浓厚，艺术追求的意义不太明显，都应归于“用”之范畴；东晋顾恺之等人的绘画开始脱离“用”的范畴，转而追求艺术的本旨。唐代张彦远在《历代名画记》中说“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，说的正是前一半；“近于艺”的后半段，实际是从唐宋时期才开始的。 下列说法与原文相符的是：

A. 汉代人物画基本以实用为目的
B. 张彦远对东晋人物画评价不高
C. 顾恺之带来了绘画工具的革新
D. 唐代人物画比汉代更具写实性

网址：很多人认为，艺术创作是对自然或社会的观察与模仿，但在某些艺术史家看来，艺术家的创作其实是对传统与风格的修改和调整，是不断制作与匹配“图式”的过程。无论是意大利文艺复兴对古希腊罗马精神的再现，还是中国宋元文人画对老庄哲学的追随，都是如此。艺术家在准备好想要处理的题材之前，脑海里必然存在某些已知的图式，这些图式是过去艺术家们的成果；艺术家在画布或画纸上开始描绘时，就像置身在一个“镜子厅”或“回音廊”，旧的图式被不断唤起，题材的意义在特定的视觉秩序中，以新的图式再次展现。 这段文字意在强调： https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1406125

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