用“非遗再设计”开启一场跨越时空的文化对话

发布时间：2025-11-26 04:05

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在米兰克莱里奇宫的穹顶下，一根红线串联起东方神话与西方艺术史，非遗技艺与现代设计在此交织成光的诗篇。中国女装品牌HUI以《羲和》为主题，在米兰时装周用一场大秀诠释了非遗再设计的无限可能。作为品牌创始人，赵卉洲始终将“非遗再设计”视为HUI的DNA，并以此为纽带，连接传统与未来、东方与西方。近日，我们与这位深耕非遗时尚的设计师展开对话，探寻她如何用一针一线编织文化的韧性，又如何让非遗美学成为全球共鸣的语言。

中国女装品牌HUI在米兰历史地标Palazzo Clerici（克莱里奇宫）隆重发布了其2025年秋冬系列

对于赵卉洲而言，“非遗再设计”的概念从诞生伊始就注定会开启一场充满挑战的探索之旅。“就像走钢丝线，我一直在探索如何表达非遗当代化、如何理解当代的流行趋势的表达，嫁接流行和商业关系”，在赵卉洲看来非遗再设计不是简单的元素拼贴，而是一场对传统文化的深度解码与重构，“让世界看懂“中国非遗”是很重要的，这必须基于对于国际语境的了解，与文化背景的认知。我们需要在大众接受的市场化、生活化和当代语境中，找到国际文化的共融。”

HUI品牌创始人赵卉洲在大秀结尾登台谢幕

从HUI新一季的设计中不难看出，赵卉洲带领着的设计团队早已能够炉火纯青地让非遗技艺跳出“博物馆标本”的框架，进入当代生活。在这个名为《羲和》（AURORA）的系列里，赵卉洲提出了“引光成线，勇敢做自己”（Weave Your Light. Be Brave, Be Yourself.）的理念，将东方“羲和驭日”的神话与西方阿波罗太阳战车的意象交相辉映。系列以《山海经》中的太阳女神羲和为灵感，通过“日轮”、太阳纹刺绣等细节贯穿设计。主色调以深蓝象征宇宙的深邃，橙色代表破晓的曙光，大胆的拼接形成强烈的视觉冲击。

HUI 2025秋冬系列《羲和》（AURORA）

除此之外，HUI在2025秋冬系列中还将苗族的蓝染技艺、金龙云海纹等传统元素与现代设计语言相结合，融合丝绸与香云纱等多种传统面料，结合意大利廓形剪裁重塑东方轮廓，赋予非遗美学新的生命力。“我希望通过设计让非遗技艺与现代时尚对话，让传统与未来交织，让每一件作品都成为连接过去与未来的桥梁”，赵卉洲相信“非遗再设计”的本质是找到传统与当下的对话方式——既保留文化的根，又赋予其生长的枝桠。

HUI 2025秋冬系列《羲和》（AURORA）

这一点在本次秀上呈现的 “贵州纺织集团·HUI Milano”联名系列中展现得尤为突出。在这一系列中，以七色丝线呈现源于贵州的织锦、刺绣、棉线和麻线勾勒出《傲不由穿辣》的图案，象征着民族团结，传递拥抱与共融之意。这些设计是以贵州苗族、布依族等千年非遗技艺为灵感内核，将苗绣的繁复图腾与现代可持续面料、先锋剪裁深度融合。赵卉洲和HUI 品牌设计师团队历时两年深入贵州传统村落，与非遗传承人共创纹样库，以解构主义手法重构传统符号，打造兼具文化叙事与当代审美的 11 套高级时装作品。“我觉得要想把这个非遗的故事讲得更完善，需要让设计延展进生活场景之中，多维度来阐述‘非遗再设计’这种生活方式”，赵卉洲和团队在这一组设计中将刺绣元素与当下的多元运动风结合，希望延展非遗时尚的穿着场景，融贯更多元的生活情境。

“贵州纺织集团·HUI Milano”联名系列

如果从服装设计的形式上，“非遗再设计”在HUI本次的米兰大秀上可以被具象为从印花到刺绣、激光压花、手工蕾丝到手工编织中国结等诸多精彩纷呈的设计形态，但是赵卉洲认为最精髓的部分依然在于HUI品牌DNA里对于非遗美学和时代精神的探究与融合，“我们一直在寻求东西方的平衡点，寻找对于中国传统文化的新理解，通过设计语言去让中国设计从‘看得特别’转变到‘看得懂’，并且在不断的沉淀中摸索新的元素。”赵卉洲对于新的事物和非遗文化之间的融合始终保有着开放的心态，“HUI在‘非遗再设计’的历程中做了大量素材和文化脉络的梳理，通过 AI 的应用可以迅速完成从素材库到表现形式的多元性表达，这种创新的可能需要我们去探索的”，她相信非遗美学伴随着时代的发展会有着更为丰富的外延和创作形式。

HUI 2025秋冬系列《羲和》（AURORA）

“在对于‘非遗再设计’的拓展当中，我想要尝试着手工艺延展到家居生活方式跟艺术疗愈领域”，赵卉洲在这一季尝试着将艺术疗愈与非遗手工艺相结合。HUI基金会还发起了“织光之旅”艺术疗愈项目，在华人艺术家兼艺术疗愈师袁媛的指导下，米兰银发奶奶团体 “Le Sciure”（来自 “Coltivare la Città” 协会）——一个三十年来致力于社会福祉的女性团体，将红线编织在瓷片上，把破裂转化为希望与韧性的象征。这一跨代际、跨文化的艺术实验连接了不同世代与文化，使其成为一座沟通的桥梁，成为一场深刻的艺术疗愈体验。“非遗技艺就是当下的活化石，它给人带来的传承情感和能量是无与伦比的，那种“磁场”本身就是疗愈人心的”，赵卉洲在非遗手工的疗愈力量上看到了一种能够跨越代际与文化的隔阂的强大能量，“在探索‘非遗再设计’的道路上，我从中国的哲学和文化中沉淀了自己的体系，即便身处潮流之中也不会随波逐流，在种种外相的表现之下有着坚实的精神内核，而这也正是艺术疗愈这种呈现形式的根源”。在这个人心浮躁而迷惘的当下，赵卉洲希望用非遗美学的力量该给更多人希望，让非遗不再是遥远的技艺，而是触手可及的情感连接。

HUI与华人艺术家兼艺术疗愈师袁媛在本次大秀上跨界合作的“织光之旅”艺术疗愈项目

如今的HUI经过十多年的打磨、洗礼和沉淀，不断提升着品牌的国际影响力，磨砺着产品的市场竞争力。在“非遗再设计”领域的尝试也不仅仅局限于国际舞台上的阳春白雪，而是能够走进更多人的生活当中。接下来我们可能会在国内不断地去推动用户体验，在这个过程中享受服装带来的美，零距离和我们的粉丝互动，把秀场搬到各个城市，让大家看到自己内心的那一束光”。在赵卉洲看来，“非遗再设计”对于HUI是一个长期主义的选择，“它不是某个时期的表现，而是伴随品牌的一路成长的轨迹，进行可持续的探索”。从贵州深山到米兰秀场，从古老技艺到未来语言，HUI用非遗再设计证明：传统从未停滞，它始终在光的轨迹中，走向新生。

网址：用“非遗再设计”开启一场跨越时空的文化对话 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1410461

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