从气球到建筑再到艺术品，人类打开“充气结构”的方式都有哪些？

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李萌 艺术与设计

像鸟儿一样自由的飞翔一直都是人类的梦想，每个国家和民族都有自己的飞天梦。从热气球、飞艇、飞机到火箭都标志着人类对飞行的探索。在这其中，对充气装置和空气动力学的研究不仅影响了众多飞行器的设计，还影响了艺术、建筑与产品设计的发展。 其早期曾运用于工业和军事领域，如飞艇、气象气球等。

上世纪六七十年代，随着新材料的出现，一些建筑师开始进行充气建筑的尝试，挑战建筑的传统形式。此外，充气家具、艺术品也在不断探索人与空气的新的可能性。时至今日，充气式的艺术与设计不仅为我们的社会、环境和生活带来了乐趣、希望和新的思考，更为未来的低碳生活做出了有益的探索。

近日，巴黎蓬皮杜中心（Centre pompidou-metz）和巴黎建筑与遗产之城（Architecture and Heritage City）共同举办了一场名为《飞行梦：建筑、设计与充气结构（1950-2020）》(Aerodream）的展览，分为七个部分，逾250件来自众多领域的充气装置、设计图纸、海报、照片和相关影像被展出，描绘了过去百年来的充气装置发展中的关键时刻，带领大家游历梦幻的充气装置、充气建筑、充气设计及其历史，穿越入20世纪60年代到70年代的“充气热潮”。

充气的艺术与乐趣

> 《兔子》杰夫昆斯

空气不仅是我们每一个生命得以存在的必需品，亦陪伴和包裹着我们每个生命个体从出生到死亡，生命在一呼一吸之间诞生、成长、盛放与流逝。正如美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons）所言，“我们就是生活在膨胀的空气里，我们每天都在呼吸，或许这是一种最简单的死亡方式。”充气式的艺术在我们的生活中不仅探讨了生命的价值，更为我们带来了乐趣与对社会关系的思考。诸如，在杰夫·昆斯的充气雕塑系列中，包含了不锈钢的《兔子》、《气球狗》、《充气的桔梗花》、《悬挂的心》、《大力水手》等，在这些作品中，杰夫·昆斯将儿童玩具与卡通形象作为创作主题，借鉴了杜尚的拿来主义，挖掘了其中的流行娱乐和天真童年的元素，将精美的现代商品变为艺术品，一方面反映了城市的商品与现代生活，以及中产阶级的消费欲望；另一方面则与我们探讨了生命的价值与意义。“当这些充气玩偶被放在舞台上，它们被充气放大的自信与乐观持续闪耀。当你深呼吸时，这是生命与乐观的象征。当你呼出最后一口气时，这是死亡的象征。当你看到一个充气玩偶消气时，那是死亡的象征。”

>《悬挂的心》杰夫昆斯

图左>《气球花》杰夫昆斯 图右>《气球狗》杰夫昆斯

与此同时，还有荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）的充气艺术作品，诸如大黄鸭、两只蓝麻雀、神户青蛙、米奇猪等，这些大型充气艺术作品就像超级玩具，丝毫不带政治色彩，亦没有地域歧视，平等地疗愈着人们的心灵，为人们带来欢乐，从平凡中创造出了不平凡的视觉。霍夫曼最新的关于新冠疫情的作品《绿茧》（Stadscocon)亦是如此，在疫情时代为大家带来希望与美好，这件作品是受荷兰斯希丹市立博物馆（Stedelijk Museum Schiedam）而做，被安置在15世纪建造的哥特式教堂Grote of Sint Janskerk教堂的中殿，这是一个形似毛毛虫的绿色充气式装置，使得原本宽敞的空间变得拥挤。众所周知，Stadscocon在荷兰语中为城市茧（City Cocoon）的意思，在这件作品中，霍夫曼描绘了毛毛虫化茧成蝶、破茧而出的过程，象征着这个世界最终从新冠疫情的阴翳中走出。同时，为增强体验，霍夫曼还安排了当地的艺术家Arjen Leistra用教堂的管风琴演奏音乐作为背景，音乐的播放模式令人难以捉摸，从持续一整天到悄无声息，从震耳欲聋到小声低语般，为观众带来变幻莫测的体验，解放感官，全部交给观众去体验，去感受。

>《绿茧》霍夫曼

>《海怪来袭》Filthy Luker

此外，在公共艺术领域英国艺术家菲尔斯·卢克（Filthy Luker）和佩德罗·埃斯特雷拉斯（Pedro Estrellas）亦利用充气装置创作了诸多作品为我们的生活带来了艺术、乐趣以及帮助。他们从上世界90年代就开始充气艺术品的创作，其中最为有名的作品是《海怪来袭》（Sea Monsters Here），由20个长达32-40英尺的充气触手组成，这些充气触手像极了巨型章鱼的触手，这些紫色巨型的充气触手被安置在了费城海军工业的611号楼上。这一作品突破了传统的现实与艺术世界的界限，让艺术通过公共环境进入到人们的生活之中，改变着我们的公共环境，并为大家带来乐趣。同样的触手充气装置还出现在曼彻斯特、布里斯托、都柏林、北京、上海、台北等城市，这些充满想象力巨型充气雕塑，改变了刚劲混凝土现代城市的冷峻风貌，让人们忘记了城市的快节奏与繁忙，为艺术而驻足。从菲尔斯·卢克（Filthy Luker）和佩德罗·埃斯特雷拉斯（Pedro Estrellas）的充气式艺术创作中不仅充满着对艺术对生活的热爱，更有着对生命的善意与关怀。在他们的作品中有一件名为“穆西”（Mussi）的新互动音乐系统，是专门为多感官治疗而设计的。这件作品是一件柔软的充气作品，它在触摸时会发光同时也会发出声音，使用简单，可以帮助任何人通过触摸和移动来体验音乐创作、乐器演奏和色彩变换，进而达到治疗的功效。

>《穆西》Filthy Luker&Pedro Estrellas

充气建筑与城市

充气式结构亦是现代建筑探索的新方向，包括了气囊式结构和气承式结构，因其材料的环保与结构的可移动性得到了诸多建筑设计师的青睐。充气建筑不仅为我们未来建筑的可持续发展做出了有益的探索，更为我们当下的钢筋混凝土城市带来了新的生机与活力，塑造了艺术的空间，让城市公民展开了对人与城市关系的新思考。

>《Art Nova》安尼什·卡珀尔，矶崎新

这其中较有代表性的建筑设计有英国印度裔雕塑家安尼什·卡珀尔（Anish Kapoor）与日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）共同设计的可移动充气音乐厅——Art Nova（新星方舟），这一建筑设计缘起于2011年日本遭受了311大地震和海啸袭击后，日本311海啸之后，艺术家们纷纷以各种艺术形态，抚慰人们的心灵。瑞士知名的琉森音乐节和日本音乐会规划公司合作，在2013年秋天于宫城县松岛举行Lucerne Festival Ark Nova，邀请世界各地的艺术家齐聚。雕刻家Anish Kapoor和日本建筑设计师矶崎新就设计了这个充气式音乐厅，作为表演场地。为了让更多的灾民有机会欣赏到音乐家们的演出，音乐厅被设计成充气和可移动的，从交响乐、室内乐、舞台剧到舞蹈表演等都可以在Art Nova中举办，其空间也可以根据不同的表演形式灵活布置，可同时容纳700多个坐席。这一紫色的泡泡音乐厅不仅是灾后重建的标志，更是一艘通过艺术为灾区人民带来了希望的方舟。

>《新韩国花园》2莫斯科工作室 SKNYPL

充气建筑在未来城市的可持续发展以及重新构建人与城市关系上也为我们做了有益的探索。诸如“新韩国花园”（New Korean Garden）的设计，由莫斯科工作室SKNYPL为韩国首尔城市建筑展览馆的屋顶花园设计的新方案，这是国际设计竞赛Seoul Maru的参赛作品，旨在为首尔市民和游客提供当代的聚会空间。在这一设计方案中，可回收的氟基塑料（ETEF）被大量使用来构造不同尺寸的充气立柱，这些大小不同的浅绿色的充气立柱即是构成“韩国花园”的植物、石头和山丘等造林元素。再由这些元素构建起了一个多功能的花园空间，既有时下的流行之美又有东方园林和谐之美，充气的立柱造型既轻巧可爱又便于移动。所以，“新韩国花园”的空间功能可以在会议、展览、讲座和休闲等之间随意切换。正如SKNYPL工作室的解说，“花园的空间不再是惰性的，它变成了随时间变化的活生物体。”同时，“新韩国花园”的设计也促进了首尔人与城市新的精神交流。

此外，充气建筑一方面因其轻便可移动的结构解决了城市中众多临时、短期活动所引发的高成本、高耗能的问题；另一方面用它“柔软”的外形改变了人们对建筑棱角分明线条流畅的固化印象，为建筑的发展探寻了更多的可能性，这些充满创造力、适应力强、低耗能的公共空间为城市注入了新的生命。

> 《Loud Shadows》Plastique Fantastique

例如柏林的Plastique Fantastique 建筑工作室所设计舞台建筑‘Loud Shadows’，这一充气式建筑位于荷兰的泰尔斯海灵岛（Terschelling），这里从1982年起每年6月就开始举办Oerol 艺术节，期间将接待超过13万来自全球各地的人们，在10天的艺术节中，将有一系列有关戏剧、音乐、视觉艺术的展览、表演等相继呈现。‘Loud Shadows’就是Plastique Fantastique 建筑工作室为Oerol艺术节在岛上的森林里打造的临时舞台，主体由三个部分组成，分别是一个白色的气泡、一个全透明气泡和一个白色与透明相间的圆环。设计师充分考虑了泰尔斯海灵岛上每一棵树的特殊位置来安置舞台，第一个透明的球形舞台被一棵树所刺穿，第二个白色的气泡则被挤在了树枝之间，第三个白色与透明相间的圆环则连接着前两个气泡并围绕着松树和橡树形成第三个空间。充气式的建筑结构使得这三个舞台可以随时移动，坐在气泡内的关注不仅可以在独立的空间内观看演出，同时也能够欣赏到森林的自然景致。‘Loud Shadows’的临时舞台空间是对充气建筑的发展探索，柔软和透明的塑料膜影响着周围的环境，同时也被环境影响着，人、音乐、艺术、大自然互相融合在一起，为我们的未来城市与公共空间的设计做出了有益的探索。

>《Loud Shadows》Plastique Fantastique

与之类似的还有 Plastique Fantastique 建筑工作室在2016赫尔辛基期间设计的充气式建筑‘Super Kolmemen’，其位于城市中心的三铁匠广场上，建筑外形呈现为一个巨大的白色透明塑料圆环状，这个圆环将三铁匠雕塑包围了起来。同时，塑料圆环的内部作为设计周期间举办活动、工作坊和讲座的空间。这些透明、清亮的泡泡活化了公共空间，将城市中人们每天路过、散步与休憩的广场变为了更为活跃的休闲场所，人们可以在此聚集、聊天或跳舞，增进了人与人，人与城市之间的交流。

>《Super Kolmemen》2Plastique Fantastique

正如塔拉·韦斯特弗所言，“你当象鸟飞往你的山”。在艺术与设计领域，“充气热潮”亦经久不衰，艺术家与设计师们通过对气体、材料以及材料等的研究，使得充气式的艺术与设计得到了长足的发展与广泛的应用。充气式的艺术与设计为我们当下的生活带来了诸多乐趣的同时也让人们感受到了日常生活中的艺术之美，改善与活化了城市的公共建筑与空间，让人们开始思考人与城市的关系。此外，充气艺术还向人们传达出了善意与希望，让这个世界变得更加美好。而充气式的建筑与空间设计不仅在低碳环保节能方面为我们做出了有益的探索，更为我们的城市注入了新的活力。

文 Article > 李萌 Molly Li；

图 Picture > 巴黎蓬皮杜中心Centre pompidou-metz

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