艺术、美学、艺术教育和审美教育

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美育是德智体美劳五育中的一环，然而我们往往忽略美育，或者将其窄化为艺术教育。事实上，古文之美，数学之美、科学之美，各科都有融入美育的切入点。

蔡元培曾提出“以美育代宗教”，认为美育能够激发民族精神和爱国情怀，通过审美教育来增强国民的文化自信和道德修养。并主张美育不仅局限于学校教育，还应延伸到社会生活的各个方面，如通过公园、博物馆等公共空间来推广美育，提升社会整体的审美水平和文化素养。

我自己也没接受过太多这方面的教育，只能欣赏些摇滚乐和波普艺术，古典艺术我是一概不懂。那么我们就来一起学习一篇美育研究。昨天劳拉·D’奥林皮奥（Laura D’Olimpio）发表了一篇论文，题为《关于审美价值的学习》

作者是英国伯明翰大学的学者。这篇文章回应了安妮·舒尔茨对D’奥林皮奥著作的评论，重点澄清了艺术、美学、艺术教育和审美教育等关键术语的用法和定义。作者主要讨论了两个问题：审美教育的构成要素以及学校是否是进行审美教育的最佳场所。

作者主张美学教育（aesthetic education）是一种比传统艺术教育（art education，侧重于艺术创作）更广泛、更深刻的教育模式。它旨在培养学生一种“开放和接纳的态度”，使他们能够欣赏、反思并参与到艺术活动中，从而珍视创造者与欣赏者双方的价值。

  一、核心术语的界定与澄清

多林皮奥首先对美学、艺术、审美体验、艺术教育和美学教育等关键术语进行了明确的界定。

美学 (Aesthetics)：一个哲学分支，主要研究关于艺术的理论。多林皮奥明确指出，美学教育不等于在学校里学习哲学美学的所有内容。

艺术（Art）：艺术品是由“艺术家”有意创作的客体，其首要功能或目的在于为体验者创造审美体验。此定义将艺术视为一个“开放概念”，承认艺术是人类在特定情境下创造和接受的产物，并可延伸至大众艺术、涂鸦艺术等子类别

审美体验 (Aesthetic Experience)：引用门罗·比尔兹利（Monroe Beardsley）的观点，指当一个人的心智活动专注于“感官呈现或想象意图的客体”（如艺术品、日落、森林）并由此产生愉悦感时，便获得了审美体验。这种体验是动态、复杂、情感化和认知性的，包含美、崇高、感动、震惊、惊奇或和谐愉悦等感受。

获得审美体验需要一种特定的专注方式，即一种“开放和接纳的态度”。艺术品被视为唤起此类体验的最佳客体，因为它们是为此目的而被专门创作的，而非像其他物体那样只是偶然地引发美感。

多林皮奥借鉴埃利奥特·艾斯纳（Elliot Eisner）和玛克辛·格林（Maxine Greene）的观点，区分了“艺术教育”与“美学教育”：

艺术教育 (Art Education)：通常被理解为范围较窄的教育活动，更侧重于艺术创作的技能和技巧。

美学教育 (Aesthetic Education)：一个更广阔的概念，旨在将实践与学术相结合。它重视技能的掌握与理论知识的学习，并同样珍视艺术品的创造者（艺术家）与接受者（艺术爱好者或评论家）。

多林皮奥引用玛克辛·格林的论述来阐明美学教育的本质：

“美学教育是一种有意识的努力，旨在通过使学习者能够注意到那些值得注意的东西，并以各种方式将他们的生命投入到不同的艺术作品中，从而实现作品的多样意义，来培养对艺术的欣赏、反思、文化性和参与性的投入。当这种情况发生时，经验中便建立了新的联系：新的模式得以形成，新的视野得以开启。人们的看法从此不同。”

因此，美学教育的核心目标是培养一种开放、接纳的态度，使人准备好去体验艺术所能提供的一切。

  二、学校在美学教育中的核心作用与挑战

多林皮奥坚决主张学校是推行美学教育的关键场所，并就舒尔茨提出的相关挑战进行了深入回应。

为何学校是美学教育的理想场所？

普及性与公平性：学校教育是强制性的，这确保了每个人都有机会学习并认识到他们“有权从各种媒介中享受审美体验”。

系统性引导：人们需要通过艺术被“适当地引导”进入审美体验。虽然人类拥有对艺术和美的本能，但这并不意味着所有人都能轻易地理解和接触各种艺术形式。

技能迁移：在学校通过艺术品学会的“审美态度”，可以被学习者应用到对自然环境和周围世界的欣赏中。多林皮奥认为，应从那些为审美而生的艺术品开始，再将这种能力扩展开去。

价值维系：美学教育至关重要，因为它能让青少年在专注于学业和职业发展的同时，不至于贬低或放弃美学价值在其生活中的地位。

回应关于学校环境的批评：

多林皮奥完全同意学校的建筑、设计和布局应当是优美、宽敞、舒适和明亮的，这有助于激发学习和审美体验。她批评那种让孩子们“将就”的观点，认为这是一种“视儿童为不完整成人的缺陷观”。然而，她也强调，即使在“丑陋的校舍”里，有意义的美学教育目标依然可以实现。

多林皮奥强烈认同舒尔茨对于学校课程文化视野狭隘的担忧，并积极倡导拓宽艺术经典和课程去殖民化。

教学策略：她建议教师可以从学生们已经喜爱的艺术形式（如青年艺术、大众艺术或街头艺术，包括涂鸦、说唱、满贯诗或霹雳舞）入手，以此为切入点吸引他们的兴趣，再逐步扩展其经验和知识。

具体案例：她以“游击队女孩”（Guerrilla Girls）的作品为例，说明如何利用这些作品在课堂上引发关于拓宽艺术经典的有趣对话。

课程进展：她指出，在澳大利亚、新西兰和加拿大等国家，艺术课程在明确包含原住民艺术品和手工艺方面已取得积极进展，尽管实践效果仍取决于学校、教师和可用资源。

多林皮奥承认，她所倡导的美学教育模式对艺术教师提出了更高的要求。这不仅需要教师具备创作技能，还要有理论知识。因此，相应的教师培训和持续的专业发展必须得到充分的资源支持，并专注于美学教育的深度和广度。

  三、拓宽美学教育的社会空间

在肯定学校核心地位的同时，多林皮奥也热情支持将社会其他公共空间纳入美学教育的版图，使之惠及所有人。

合作空间：图书馆、博物馆、美术馆、公园和城市广场等空间，都“完全适合”用于支持审美体验。

社会价值：她指出，在英国等地，公共图书馆和博物馆正面临生存困境。如果这些空间能成为充满活力的社区中心，提供更多公共服务，将大大增加为其提供充足资金的理由。

实践案例：许多美术馆已经提供面向儿童、青年和成人的优质教育项目。她以自己在西澳大利亚州立美术馆参与举办的面向小学生的“哲学马拉松”（Philosothon）活动为例，证明了将理论与探究融入艺术欣赏的可行性，从而丰富了艺术课堂。

多林皮奥总结道，美学教育的最终目标是确保人们能够批判性地、富有同情心地接受艺术作品，并认识到艺术和美学价值对每个人都是开放的。仅仅知道或偶然遇到审美体验是不够的，人们需要被系统地引导。通过教导年轻人对生活可能提供的各种审美体验保持开放和接纳的态度，也是在鼓励他们去追求那些对自己有益的艺术——无论是作为创作者、观众还是批评家。

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