9月29日至10月5日，由赖声川执导的话剧《镜花水月》即将登台上剧场。日前，剧组服装掀开神秘面纱的一角，4米神兽、5米水袖、8米裙摆等梦幻元素惊喜亮相，设计师黄薇道出了这场戏剧奇观背后的“创意魔法”。
《镜花水月》是赖声川的第43部原创话剧，讲述了决心为母复仇的女孩“花”与“月”，因为不同的选择走上了两条道路，经历诸多重要时刻后最终构成了镜花水月般的人生。
从赣南的民俗中汲取灵感，赖声川在创作时一直没有停止对人与自然关系的思考。在他看来，古人的智慧结晶给现在的人们留下了无限遐想空间，亦是今日艺术创作者们的灵感宝库，《山海经》便是其中之一。
身着特色民族服饰的两位女主角在话剧《镜花水月》排练中。受访者供图
这本华夏文明中最奇特的古籍包罗万象，精简的文字描绘了四海八荒的奇闻异物。在《镜花水月》里，赖声川不仅将《山海经》中记载的许多上古神兽搬上了舞台，让其成为两位女主角“月”与“花”的童年玩伴，人物的服装创意也实现了“超现实”统一。
设计师黄薇携团队用时尚元素打造传统意象，通过民俗文化与色彩叙事的交织，别出心裁地呈现了这一场如梦幻境。比如剧中的“百兽之王”白泽，通晓万物象征着智慧，“我们用宽大的中式袖子，搭配高达4.5米的水光纱材质背扇，东方韵味鲜明。”“黄帝之女”旱魃，整体形象高度达3.5米，服装团队为其打造了周长为8米的廓形裙摆，当灯光亮起时，内部的隐藏设计巧妙浮现，让远古神话瞬间成为可被当代剧场解读的生态寓言。
还有“解忧神兽”腓腓，当导演提出希望它更加动态的要求时，黄薇敏锐地生发了“水流银鳞”的概念，选用千万枚微光银鳞片，通过编织与规律排列，模拟出水流掠过腓腓身体时的灵动韵味。当演员移动时，亮片会随步态起伏明暗闪烁，旋转时又会呈现出漩涡状的纹理，如灵兽般飘逸神秘。
赖声川从《山海经》中汲取灵感，4米高神兽走上舞台。受访者供图
不仅如此，女主角“花”与“月”的服饰也颇具特色。以“双生-分化-回归”为主线，设计师们融合地方民俗元素与时代特征，视觉化呈现了两种人生选择与相关经历。比如当天亮相的童年时期装扮，“花”与“月”均戴着虎头帽，搭配彩色毛球、编织绳结，服饰上也有多层花边，明媚鲜艳，十分可爱。
黄薇透露，在工业化生产普及的当下，剧场艺术仍坚守着“手工业”的独特基因。此次《镜花水月》的服饰，从面料甄选、剪裁塑形到纹样缝制，每一道工序都凝聚着巧思，一针一线都是反复打磨。导演赖声川也希望，用匠心将抽象构想转化为具象舞台语言，最终凝聚成一场兼具文化深度与视觉冲击力的舞台奇观，让古老神话在当代剧场焕发出全新生命力。
头图为话剧《镜花水月》服装揭开神秘面纱。受访者供图
