创意地摊的存在意义（转）

生活意义的探索：存在主义心理学视角 #生活知识# #生活哲学# #生活哲学心理学#

日期：[ 2008年4月19日 ] 版次：[ GD02 ] 版名：[ 广州杂志 创意时代 ] 稿源：[南方都市报] 拿着你自己原创，又自认为够创意的东西去赶集，这是“创意市集”最本原的意思，2006年7月29日，全国第一个“创意市集”在广州举行，此后，迅速在北京、上海、杭州等城市铺开，受到了一批民间创意人的热烈欢迎，他们的创意作品有了一个出口。 　　一年多的时间过去了，“创意市集”继续着它的旅程，不过，在经过打一枪换一炮的四处游击之后，今年它想换一种存在方式———在固定的场所、固定的时间做“创意市集”，因为它不只想做嘉年华式的交流平台，它成为一种日常的生活方式。让创意成为大众的生活习惯，对“创意市集”来说，任重而道远，而对整个创意产业链来说，则是基石，是带动创意产业发展的永久动力。从这个意义上来说，“创意市集”想做和在做的，是关乎创意产业发展的大事，虽然它从原始的商业模式———地摊开始。 　　创意作品需要固定的平台 　　创意市集已从一个新鲜词，变成一个出现频率比较高的潮流名词。因为从《城市画报》全国第一场创意市集之后，全国各地都在兴起创意市集。今天，最新一期创意市集在广州中华广场举行。在历时一年多、做了20多场创意市集之后，创意市集正在进行大方向上的调整与改变。 　　给草根的、低微的创意人提供一个创意出口，这是创意市集的初衷。一年多来，一些创作团体跟着创意市集慢慢为人所认识，有的走上了品牌发展的道路，像广州的+DTEAM、北京的陈幸福等。 　　在把各大城市的民间创作人聚集起来后，创意市集的策划者在思考着下一步的走法：除了提供一个展示、交流的平台之外，为这一群体提供一个可持续性发展的空间，让他们有更多的机会生存、发展，甚至跟专业的艺术机构合作等等，这是准备做的事。最新一期的创意市集（4月19日广州中华广场站）做的就是这个；创意市集设一个固定的点来做，把不定期、机动的模式变成固定的定期的行为，这是当下主办方最积极的，他们认为，创意团体要想可持续地发展下去，这些都是要走的路。不能孤立地做一个活动，而应把整个创意市集放到创意产业链中去思考，才能得到可持续性的发展空间。 　　现在，主办方已选了北京、上海、广州、南京、深圳、武汉、厦门、重庆、成都、青岛十个城市来做定点定时的创意市集，北京跟铜锣古巷、上海跟同乐坊合作，其它城市的点还在寻找。不过，有很多困难，最大一点是，创意市集目前没有资金支付场地费用，需要合作方免费赞助场地，而这正是创意市集必须解决的难题。 　　用创意市集改变消费习惯 　　不过，创意市集的主办方《城市画报》相关负责人表示，创意市集在挖掘与带动大众新的消费需求与消费模式有着极为重要的作用。一个能够比较多地接触到消费者的地点，对新消费模式的推广当然是有利的。 　　以前要想找特别一点的东西，一般人会去精品店，创意市集出现后，大众的第一反应是：原来还有这样特别的、充满创意的东西，原来还有这么一帮做这些特别东西的人，然后，如果创意市集有固定的地点展示，他们会去创意市集买特别产品的概念。而当这些充满个人创意的产品越来越为人认识和接受时，大众对创意的了解会越来越多，对创意的理解与欣赏会越来越深，反过来又促进整个创意产业的发展，因为，大众消费是创意产业发展的永久动力。 　　从这个角度上看，创意市集做的是市场启蒙的工作。它改变了购物标准，强调大众的参与，不单单是购买，对大众潜移默化的影响将带来大众消费观念上的改变。它从日常生活的每样小东西去影响人，比如一个水杯、一件T恤、一个公仔或一支笔……可以说，它跟创意产业的发展是同步的，息息相关的。而当创意市集成为一种生活方式时，人们去逛创意市集将和逛天河城一稀松平常，不是像现在这样偶尔为之的刻意行为。 　　对话 　　创意市集是创作人与大众的交流刘琼雄（《城市画报》编辑总监，imart创意市集发起人之一） 　　记者：创意市集做了有一年多时间，到现在为止，它跟刚开始做时有什么不一样吗？ 　　刘琼雄：变化很多，我们一直在摸索。以前，它是一个单纯的活动，希望是一个创作交流的平台。现在，我们想让它作为一种生活方式存在，融入到人们的生活与消费当中，作为年轻创作人的形式固定下来，这种固定是指有固定的场所与时间来做。 　　记者：今年创意市集的新举动有哪些？对进一步进行创作人推广有没有一些想法？ 　　刘琼雄：现策划出一本创意市集的作品图册，今年5月会出版，里面集中了400个精选作品，都是目前优秀年轻创作人的代表作。今年9月会在北京的798做一个创意产品展。我们希望创意市集的东西不单止是可以在地摊子出现的，艺术上也是登堂入室的。 　　记者：我多次参加过“创意市集”，感觉产品比较单调，大部分是T恤和公仔，其他人也有跟我一样的感觉。如果创意市集有固定场所和时间来做的话，会不会很容易就让人觉得乏味？ 　　刘琼雄：创意市集是一个展示与交流的平台，它不单是创作人与创作人之间的交流，我们更鼓励它与大众之间的交流，而交流的载体就是他们的作品。T恤与公仔确实是现在创意市集上出现比例较多的，不过，这只是一个起步，因为大众对这两样的接受度较高，也因为这两样的制作成本较低。有一个现象值得注意，两三年前，T恤出现的比例要远高于公仔，现在公仔的比例已经超过T恤，这也说明它有一个发展的过程，越往后，它的形式会越多样。强调的一点是，在创意市集有个原则，就是所有东西是原创的，一开始设计可能粗些、品质可能低些，但一定得是原创。 　　记者：做展览、出书、固定地点来做创意市集，这些做法是不是参照了国外创意市集的，能不能介绍一下国外创意市集的情况？ 　　刘琼雄：应该说，创意市集在国外和国内都没有一个成熟的成型的模式可以参考。外国的创意市集，比如伦敦的，他们的模式跟我们以前的摆地摊很像，只不过卖的是有创意的东西而已。有固定的场所和时间来做创意市集，有利于培养消费群，也有利于创作。我们也想去以展览、出书则多方位展示创意市集，从多个通径入手，让更多的人了解创意市集。在国内，创意市集我们做得最早，也是规模最大的，压力很大，怎么让它走得更远，是我们时刻在思考、在琢磨的。 　　主题解读 　　“星期绿”的创意 　　绿色环保的生活方式我们说得不少，少用塑料袋和一次性产品、节约用水用电，但在生活里遇到的各种情况还是让我们难以拒绝各种不环保行为的便利。现在好了，你可以采用“星期绿”的方式，让自己在一周的某一天中，过环保的生活。 　　主办方介绍，环保的生活方式往往是不便利的，要大家一步到位进入完全环保的生活状态也很难，“星期绿”的概念就是号召大家将每周中的某一天定为自己的环保生活日，也就是自己的“星期绿”，在这一天中，用最环保的方式来度过，比如只乘坐公共交通系统，不用塑料袋和一次性制品等。通过“星期绿”来培养大家的绿色生活意识，然后逐渐地变成每一天都环保的。 　　本次“星期绿”创意市集上，除了传统的创意团体摊位，主办单位还设计了一系列环保主题的活动。进场前是一个叫“一人一口气，奥运环保接力”活动。为了维持秩序，本次创意市集的“市集区”采取了人数限制，进入该区域前需要先在入口处排队，排队时不但可以看到“环保大舞台”的表演，在进场前每个人都有一个机会用扩音器向全场观众说一句自己的“环保宣言”。 　　另外，环保互换、创意发型、环保袋DIY等活动也相当有趣。主办单位还安排了“怪兽见人展”和“灵感走光”两个展览，将创意市集立体延伸，让更多人接受“星期绿”这个概念（具体安排可以上创意市集官方网站了解：http://www.imartcc.com）。 　　与以往创意市集不同的是，本次创意市集的主办单位《城市画报》将活动的策划和现场管理的工作交给了本地创意团体“DBG广州设制”来完成。《城市画报》在这两年来已经在全国举行过不下20次创意市集，本次是首次将活动的策划工作交给本地创意团体完成，目的就是为创意市集的活动注入新鲜的元素。 　　观点 　　应该提高参加市集的门槛 　　BS（DBG的负责人之一，而DBG，是广州有代表性的原创设计团队之一，参加了创意市集在广州的所有活动，并参加了北京、上海站的创意市集，今年，创意市集主办方把市集活动和策划、执行交由他们来做。） 　　记者：创意市集广州站的每一次活动，你们都有参加，你认为创意市集在DBG的发展过程中有作用吗？ 　　BS：应该说，作用是相当大的，特别是一开始。那时，国内没有这样的东西，大家很难有机会认识到原创的东西，做原创的人也很难找到一个平台来展示自己。创意市集出来后，对原创作者来说，它是一个极好的机会。很多团队借它提高了知名度，我们就是如此。 　　记者：你们参加了这么多次创意市集，到现在也1年多了，你们自己的感觉怎么样，有没有觉得有什么需要改进的地方？ 　　BS：我的感觉是，现在它发展遇到了瓶颈，差不多两年的时间，概念不再那么新鲜，吸引程度下降了。我们曾问过很多创意人的意见，大家的一个看法是，很多问题是对参加单位把关不够严引起的。所以，这一次创意市集，我们邀请时要求提高，一定要是原创的东西，而且又要是比较有代表性的，才能参加。希望通过门槛的提高，让呈现出的东西水平更高。目前已经定了27个团体，大部分是广州的，其它城市的一来是交通成本比较高，二来现在《城市画报》在各大城市都有在做创意市集，他们参加本市的就可以了。 　　记者：这次《城市画报》把创意市集交由你们策划、执行，你觉得这种做法对DBG有没有帮助？ 　　BS：我们非常高兴。这等于给我们一个一展身手的好机会。这毕竟是一个很大型的活动，做这样一个活动，对组织能力、策划能力是相当有挑战的。 　　记者：创意市集如果在固定的场所固定的时间做，这样的模式你认为对你们的生存会有帮助吗？ 　　BS：我希望有更多这样的创意市集，但要控制自己的水平。如果有一个固定的渠道，固定的时间做，对本地的原创会有很大的帮助。但很难，现在能做的就是把它办得更有趣些，办得更让人喜欢些，这也算是支持本土原创吧。 　　记者：你们对北京、上海的创作团体也挺了解，你认为广州的创作团体水平比之别的城市，水平如何？ 　　BS：在全国的创作团体中，广州的水平算高的。北京、上海跟我们的差别在于，它们的城市整体氛围好些，消费的人群多些。在广州我们遇到的最大困难是———市场太小，买这类东西的人不多，因为广州人很现实，他们总是在核算你制作的成本是多少，而没想到你的设计。不过，也正是因为这个原因，广州能生存下来的团体都是比较优秀的。 　　大众化并不意味着大路货 　　+TEAM（广州很有代表性的原创团体，创意市集在广州的历次活动都有参加，其原创设计的猫抱枕是设计与销售均相当成功的代表作。曾健是其主要负责人之一。） 　　记者：很多人是在创意市集上认识你们的。就你们自己来说，创意市集在你们的发展过程中起到了一个什么样的作用？ 　　曾健：创意市集给了我们一个很好面对市场的机会，这一点对我们非常重要。在市集中，我们都是自己去摆摊，认识了很多其他创作人，还采集回了消费者对产品的第一手资料。再做设计时，我们就不断地琢磨，不断地修正，才有了市场接受的作品。 　　记者：这次创意市集上，你们给大家带来什么新产品吗？ 　　曾健：新产品就没有。解释一下，不是我们偷懒了，去年年底我们出的新东西比较多，今年都没有。因为，现在我们的焦点在这个牌子该怎么走这个问题上，我们希望有一个方向与定位后，再来做新的东西，而不是一味埋头做新产品而没有对整体发展方向上的规划。这是阶段性的问题。 　　记者：那你们想做的是什么样的东西呢？ 　　曾健：我们想做大众化的产品，而不是小众化的。但是大众化并不是大路货，是指大部分人都会喜欢和接受的有设计感的产品。 　　记者：创意市集接下来想固定下来，做成定期的形式，你认为这种模式，对你们创作和发展有没有帮助？ 　　曾健：如果创意市集能有固定的场所定期做，那将不仅对+DTEAM有影响，对整个广州乃至华南地区的创作人都会有影响，它可以让创作人、让原创产品真正进入市场，面对市场的考验。不过，这又存在很多问题。就现在的市场来说，它的消费群还没真正培养起来，创意市集现在的商业气氛并不浓，来参加的团体，并不靠它来赚钱，大家交流、展示的成分更多些，对创作来说，这样的氛围是很好的。但如果把它做成像广交会那样的商业买卖模式后，这样的交流可能就没有了。 　　链接 　　创意市集与中国创造 　　创意产业，作为全球以知识经济为基础的新经济的一大支柱，是许多城市经济增长与自主创新的重要动力。目前，全球创意产业每天可创造220亿美元产值，每年以5%速度递增，美、英等国增长速度超过12%，形成壮阔的创意经济浪潮。 　　1998年英国对“创意产业”进行了定义，称之为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”，广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业，被确认为创意产业。 　　创意市集，是在创意产业发展过程中出现的新兴交流模式，旨在为各类的新兴设计师和艺术家提供开放、多元的创作生态和交易平台，推崇个人创造和精神创新，鼓励创意立业，尤其强调以文化、艺术、设计等为产品或服务提供实用价值之外的文化附加值，是一个产生创意并使创意作品商品化的实验舞台 　　众多国际大都市如伦敦、巴黎、东京、香港都有自己的“创意市集”，这类市集成为新设计师和艺术家铺展事业的起点，对当地城市经济发展的推动作用日益明显。 　　对于目前中国城市发展来说，“创意市集”能有效构建设计师与品质生活引领者之间需求互动的交流平台，有利于增强全社会的创新意识，加快以设计推动自主创新的步伐，发现优秀人才，激发设计人员的积极性和创造性，进一步壮大设计人才队伍的成长，激励和带动中国企业重视设计、开发有自主知识产权的原创产品，加速经济增长方式从“中国制造”向“中国创造”转变的进程。 　　采写：本报记者 黄河方 图/iMART创意市集提供

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