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发布时间：2024-12-02 14:53

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熊少华：国家艺术基金专家、重庆市政协书画院副院长、重庆市书法家协会副主席、重庆诗词学会副会长、四川美术学院客座教授

记者：在国学复兴和书画热的当下，很多不同年龄的人都想学习书画，但是又知道其中高深莫测，于是望而却步。

熊少华：其实，一个人要真正入门学习书法绘画，并不是想象的那么艰难。我们通常可以看到一些学龄前小儿信手涂鸦，居然天趣横溢。也常常看到一些斗大的字不识一筐的“粗人”，不经意地写几个字，竟有打破常规的自在之美。毛笔是祖先留给我们的一种非常神奇的书写工具，笔行纸上，很多意想不到的奇迹就会出现。字如其人，画如其人，执笔人性格的旷达或内敛，情绪的平和或激越，都会或多或少地印记在宣纸之上，这就是所谓“墨迹心象”。

要想学好一种东西，莫过于先去培养一种兴趣，有了兴趣，就容易养成习惯，习惯一旦养成，自然会交往于同道，寄情于翰墨，而持之以恒，乐此不疲，久而久之，熟能生巧。以前有句话叫做“诗从胡说起，书由乱画来”，很有道理。长期胡言乱语，满纸荒唐言，最终会摸索出一个道道，同样，终日横涂竖抹，长期以往，必然也会总结出有用的经验和方法。况且，中国书画历来以遣兴怡情为最要紧的事情，你把山峰画高了一点，把舟楫画长了一点，把菊花画瘦了一点，把鸟儿画笨了一点……等等这些，都无可无不可，只要你画得很开心，画得很顺畅，画得很自在，就是最好的效果了。

无论是书法还是绘画，如果能够做到很顺畅，很自在，说明已颇有一些驾驭笔墨的能力了。茶余饭后，闲来涂抹，画一点花草虫鱼、山水云石之类的东西，至少可以起到修身养性的作用吧。

清人王昱所言：“学画可以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。”（《东庄论画》）。心思系于笔墨，烦恼苦闷，都在不知不觉中消解了，得到的是一种平和的心境。与王昱同时的方熏也表达了相同的看法，他说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情，物本无心，何与人事？其所以相感者，必大有妙理。画家一丘一壑、一草一花，使望者息心，览者动色，乃为极构。”（《山静居画论》）。

在这么多年的写字绘画生涯中，我常有怡然自得之感，因为生活也罢，工作也罢，古贤所谓“不如意事常八九，可与人言无二三”。很多的不顺遂，都可借笔墨而消减和淡忘。一切身不由己，幸有笔墨听我使唤，任我摆布，何乐而不为呢？

习画之人不妨先营造一个惬意的氛围，最好在书房墙头悬挂二三件书画佳作，以便朝夕观摩；书柜之内广置书画诗文典籍，可供随时翻阅；书桌上长年铺着毛毡，文房四宝一应俱全。时不分长短，量不在多少，想写便写，欲止则止。正好“喜气画兰，怒气画竹”，随时释放自己的心情意绪。苏东坡曾感叹自己“笔墨纸砚精良,乃人生一大快事也。”

书法是读书人的副业，绘画乃士大夫之余事。历史上很多大书法家、大画家多是在从政做官之余，或读书著述之余，甚至空门清修之余，偷得闲暇，聊以游戏笔墨而快然自足的人。苏东坡偶作枯木竹石风靡百代，徐文长狂来醉墨开风气之先，郑板桥“乌纱掷去不为官”之后兰竹齐芳，吴昌硕“五十学画”而卓然大家，鲁迅无意于做书法家而自成一格，崔子范出任北京画院领导竟成就画艺…...，这种例子不胜枚举。

所以，中国书法绘画，只要路子正，入门并非难事，但要更上一层楼，使之技进乎道，艺臻妙境，则是终身大事，必须由功夫的锤炼、学养的积累、悟性的开启、人格的完善等等众缘通会才能达到的。冰冻三尺非一日之寒，正如历经九九八十一难前往西天取经归来终成正果的玄奘法师一样，是一种圆融无碍、大道天成的境界。

学书习画，须做到眼到、手到、心到，提高对书画的鉴赏水平，打开眼界，领会和感悟历代大家的精神内涵，扎扎实实地临摹经典之作，博览群书，勤于思考，结合野外写生和体验，逐步把自然山水花鸟溶于笔情墨意之中，在继承中出新，在创造中传承。

记者：我们应该怎样认识中国画呢？

熊少华：中国画以描绘对象的不同大致可分为山水、人物和花鸟三大画科，而畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类之中。中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具。人物画是“写真，”强调“传神”，用笔墨达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画是“写意”，强调“诗情画意”，将山川自然的美与文人逸趣相结合，以“代山川而言”。花鸟画称为“写生”即写出花鸟的生趣，是以托物言志、借物抒怀来挥洒“胸臆”。

中国画不讲焦点透视，不拘泥于物体外表的肖似和逼真，而多强调人与自然的和谐，抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”甚至“以神写形”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重“神”的表现。所以有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，确实言之有理。

一般人看画都是看画得像不像，漂亮不漂亮，完整不完整。其实重要的是看笔墨好不好，格调高不高，韵味浓不浓。中国画的欣赏一是笔墨，二是形式，三是意境。笔墨是绘画的语言。画家的面目多是靠笔墨而呈现的。功底、个性、情绪与修养究竟如何，笔墨就是一面镜子。形式即章法，现在也称构成。相对而言，西画注重“实”，国画注重“虚”；西画追求满，国画追求空；西画表现静，国画表现动。中国画为了更自由地写意，往往突破时空观念的局限，突破固定的视点及黄金律构图法则的束缚，运用散点透视，采用可方、可圆、可长、可短的不同画幅去表现丰富多彩的客观世界。意境是中国文化的核心。画家的学识修养、生活阅历、思想感情、审美水平，从画的意境中可以清晰窥见。无意境则无格调，无格调则无神采，无神采则画面浑浊无序，望而生厌。如果是一幅笔墨精到、气韵生动、意境深邃的画作，那么无疑就是难得的佳作，对于这样的佳作，我们又岂能无动于衷呢？

同样是牡丹，王雪涛以雍容华丽见其富贵形态，齐白石则是以卓然独立喻其高贵气质；同样是画马，黄胄画出来的是栩栩如生的真马，徐悲鸿笔下的马却有大义凛然的君子之风。又比如大画家宋文治画三峡石头树木房屋舟楫一一清晰可观，傅抱石画三峡却在浑然一气中模糊或弱化其具体物象，前者得其貌，而后者得其神。

齐白石曾指着吴昌硕的一幅紫藤对人说：“不是他像葡萄藤（齐白石习惯将紫藤称为葡萄藤），而是葡萄藤像他啊。”——确实不得不佩服齐白石非凡的艺术见地和对画理的准确把握，物象与笔墨之间的神秘联系老先生已谙熟于心，读透吴昌硕，学活吴昌硕甚至在某些方面超越吴昌硕，当然非此老莫属。

前贤说得好，“名画要如诗句读”，又说“观其画，想见其人”。一幅好画既可沁人心脾，又能豁人耳目，悬之墙头仰观俯察，令人流连忘返。远看气势，近看笔墨，百看不厌，常看常新。作为习画之人只是看还不行，一定要细细地品读，慢慢地咀嚼，让自己有所感悟。现在学习绘画拥有极为有利的条件，各种博物馆、美术馆常年都有历代名家名作展出，无须多费力气都能观摩到先贤和时人的大作，这在以前是不可想象的事情，藏家不会轻易示人，寻常人家的子弟要想一睹大师的原作，难乎其难。

现在不仅原作经常可见，印刷品也精良逼真，应有尽有。只要愿意学习，善于学习，客观条件何其之好。

记者：我们知道了中国画的一些常识，那么，具体应该怎样入手呢？

熊少华：临摹是学习中国书画的必经之路，是传承古法的最佳方式。临摹实际上是两个概念。临，是照着原作或写或画，将原作的笔墨、色彩、形象、章法等描绘下来；摹，是用绢或薄纸蒙在原作上面，用拷贝的方法准确地勾勒出来，然后将画稿移植到正式画纸上，落墨染色以至完成。临又分为实临和意临。实临就是一丝不苟，忠实原作。意临则是根据自己所需，选择原作的某些元素，有所取舍地临写。前者如米芾临王羲之，张大千临石涛，笔下几可乱真。后者如何绍基临汉碑，吴昌硕临赵之谦，乃是自家面目。

无论怎样临写，临摹前则需细致观摩，反复体味，读懂其中奥妙，所谓“读画”是也。原作是怎样画成的？用笔用墨特色何在？构图有何奇妙之处？作者蕴含何种深意？均须一一分析研究透彻，方能下笔，模拟完成，然后再对照审视，找出成功与失败之处。对一些典范之作，不惜一临再临，而且每临一遍都要有一遍的收获，从追求形似到追求神似。

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。有人说临摹就是："借古人摆一个渡，渡过了河，就可以丢掉这只渡船了。"师古人之迹不如师古人之心，善于学习思考，善于提炼总结，自然就能化他法为我法。

临摹即“师古人”。王原祁说：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”在“师古人”的同时，还要以造化为师，“读万卷书，行万里路”，在大自然中去观察，去写生，去体验。黄公望终日行走于林涛松石之间，悠然自得；石涛遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”；齐白石为了把虾画像画活，就买来几只虾放在碗中反复观察琢磨；张大千之兄张善孖为了画虎，竟然在苏州网师园里养了一只真虎以供写生；李可染“为江山立传”，踏遍千山万水；吴冠中常因一幅写生画稿的完成而挨冻受饿……

写生的目的是认识自然，熟悉自然，但绝非照搬自然物象。老子说的“道法自然”的自然实际上是自然运行的内在规律，是自然而然的意思，并不是自然界的一草一木的具体形态。苏东坡“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新”最要用心领会。横看成岭侧成峰，人皆看山却各有所获，石涛画黄山重气而得黄山之灵，梅清画黄山重韵而得黄山之形，渐江画黄山重神而得黄山之质。他们各有各的眼光，各写各的感受。写诗不是做说明文，绘画不是制作标本。

郑板桥曾感言：“江馆清秋,晨起看竹,烟光,日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变像,手中之竹又不是胸中之竹也。”在这里，“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察所得；“胸中之竹”是创作时的感悟构思；“手中之竹”是艺术创作的实践。板桥道人真绝顶聪明之人，一语道破艺术创作中主观与客观、现象与想象、真实与艺术相互之间的微妙关系。

王国维以“有我之境”与“无我之境”相区别，谓“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。无我之境即追求客观真实的自然物象，宋代乃为极则。有我之境即偏重主观感受，元代以后文人画多属此类，不以状物摹形为工，以笔墨作画，以学养作画，寄托心境意绪而已。

沈颢《画麈》引顾谨中题倪云林画曰：“一日灯下作竹树，傲然自得，晓起展视，全不似竹。迂笑曰：全不似处，不容易到耳。”倪云林画的不是竹，而是他的心境。