北京这场耗时7年的《文明：当代生活启示录》，是你不应该错过的摄影展

生活趣味分享7: 做错事时，上司说‘这不是你的错，是环境的问题’，员工回复：‘那我是不是应该去买个好点的马桶？’ #生活乐趣# #日常生活趣事# #生活趣味分享# #职场笑话#

3月9日至5月19日，一个名为《文明：当代生活启示录》的大型当代摄影作品展将在刚刚由荷兰 OMA 事务所改造完成的 UCCA 北京主馆中展出（票价 100 元）。展览集中呈现了由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的 120 多摄影艺术家创作的 250 余幅作品，从构思、制作到策展耗时 7 年。联合制作方之一摄影展览基金会（Foundation for the Exhibition of Photography）执行总监将之称为该基金会策划过的“最具野心的当代艺术展”。

“文明：当代生活启示录”展览现场图片由UCCA提供

“文明：当代生活启示录”展览现场图片由UCCA提供

“文明：当代生活启示录”展览现场图片由UCCA提供

在新展的发布会上，策展人威廉·A.尤因（ William A. Ewing ）、策展人容思玉、UCCA 尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇向嘉宾和媒体做了介绍。“在全球化受到种种质疑的时刻，对全球文明进行视觉谈判很有必要。”UCCA 尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇说。对展览讨论的“文明”，策展人威廉·A.尤因认为，“历史学家和哲学家对文明这个词的定义不尽相同。德国学者着重建设成果，如桥梁、道路等；法国学者看重文化成果，如文学、艺术等。全球文明（planetory form of civilisation）从 20 世纪中期开始逐渐形成，最突出的例子是飞行和奥林匹克运动。它们组织严密、运行稳健，几乎覆盖世界上所有国家。在全球系统的控制下，200 万人可以同时在空中旅行，相当于旧金山和温哥华市的人口综合。即使在最偏远的村落，人们也一样怀有‘跳得更高、跑得更远’的愿景。文明实际上是一种非常复杂的、全面的，先进的，任何时代的这样一种缩影，它会反映城市，反映文化，反映社会组织，反映人的信念以及反映其他任何东西。它们是从等级化的、阶层的上层层面一直延伸到非常具体的下层层面。这些关键词都是构成了我们展览关键的要素。”在展览的空间划分及结构方面，策展人容思玉说，她试图把尤伦斯的展厅设计成了一个“迷宫”，正如人的一生、人类文明的不可预知性，邀请观众进入“迷宫”，通过展览的8个主题板块纵览21世纪大规模、秩序井然的人类生活。

展览发布会现场策展人威廉·A.尤因（左一）与容思玉（中）图片由UCCA提供

但说这次展览“有野心”不仅是因为“文明”是个太过宏大的概念。

2016 年，William A. Ewing 注意到他关注的不少摄影师都将目光投向了全球化背景下人类生活中的矛盾和变化：日常生活和危机、工作和休闲、迁徙和定居、思考和创造。

也正是在这一年，关于全球化的舆论风向从一边倒的支持转向了不同层面的争论。就在几十年前，美国记者 George Packer 还把“拒绝全球化”比喻成“拒绝太阳升起”。它发生在服务、资本和思想等各个领域，虽然难以准确定义，但大多数时候它都意味着降低跨境贸易的成本。人们相信通过降低关税、放宽监管政策、将产业转移到劳动力更廉价的国家等方式，能够赋予市场更多活力和自由竞争的空间。它给全球经济增长带来的巨大动力，使得其政治、社会及环境后果在很长一段时间内被忽视。

如今，这种信念正在动摇。自由贸易的著名支持者、经济学家 Dambisa Moyo 在 2017 年 1 月举行的达沃斯论坛上指出，所有人都应该承认全球化带来巨大损失。“我不清楚在现有框架下我们如何有能力弥补这些损失”。欧洲极右翼政治组织则对人员和商品在全球的自由流动提出质疑，认为如不加扼制，全球化会对人类文明造成威胁。

在这种背景下，全球摄影师们在影像中的记录、表达和反思，为回顾全球化对人类文明和当代生活的影响提供了一种更为直观且易于接近的视角。

威廉·A.尤因认为，摄影和文明之间有种微妙的可比关系。“摄影和文明一样，也是全球性的（global）、集体性的（collective）、日积月累的（accumulative）。摄影师无处不在，无物不摄。他们借助各种媒介在前人的基础上进行创作。他们与出版商、策展人、司机、相纸制作方、照明制作方等共同构成一个创作集体。与此同时，它也是文明成果之一，只是历史不足 200 年。”

《文明：当代生活启示录》将“文明”拆解成了 8 个核心概念（展厅），用摄影作品展示和探讨全球摄影师们对这些概念的思考：蜂巢（hive）、一起独处（alone together）、流动（flow）、说服（persuasion）、逃离（escape）、控制（control）、撕裂（rupture）、下一章（next）。

展厅被设计成一个迷宫，迷宫中间位置设置了一个阅览室，在四个浅黄色圆盘中分别放置着艺术家摄影书、联合国全球报告、激发策展人研究灵感的理论手册以及观众捐赠的他们认为能够反映当代文明的物件，可以坐在蒲团上阅读。墙壁上写着参展艺术家的一些评论——“作为一个上了年纪的女人，我一直在和这个身份艰难斗争（Cindy Sherman）”“消费主义是全球化文明的中坚力量。我试图将即可获得幸福的承诺与所有可能的意外灾难并置在一起。（Patrick Weidmann）”。

“文明阅览室” 图片由UCCA提供

根据观看方式的不同——摄影层面的或文明层面的——不同参观者会得出不同感受，尽管策展者所试图达成的是两种方式的动态融合。

蜂巢（hive）

蜂巢其实是对人类居住状态的一种比喻。“小说家汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）曾用‘蜂巢’一词来指代纽约喧嚣的社交生活。但事实上，任何大规模的人群集聚都可以被比作热闹的蜂巢。”展区导语中说。

“乡村曾是我们长久以来的家园，但 21 世纪见证了这段历史的彻底终结。自现代智人存在的 20 万年以来，居住在城市中心的人口首次超过了居住在城市以外的人口。”

在这个展区中，迥异的居住形态和观察视角被刻意并置。Roger Eberhard 探访了 4 大洲、32 个国家的希尔顿酒店，在每个酒店里同时拍摄一张房内照片和一张窗外景象。这些照片汇集成了“标准”系列（Standard）——全球的希尔顿酒店房间内景大同小异，而窗外风景则大相径庭。

Roger Eberhard, 上海 vs. 威尼斯

在“标准系列”对面那面墙上，Benny Lam 从天花板视角拍摄了香港贫民窟内梁姓一家人的住房内部。这个隔间只有 4.64 平方米，但被分成了一个多功能空间：卧室、饭厅和厨房，写作业的孩子和读报纸父亲分别挤在上铺和下铺。它被命名为“侷住”系列（Trapped），让观看希尔顿酒店“标准中产商旅生活”的观众转头就进入另一种现实之中。

Benny Lam，《侷住——进一步划分 01》

一起独处（alone together）

不同社区构成不同阶层，不同阶层又构成整个人类社会。该展区的摄影师作品着重描绘了社区中的个人或个人组成的社区。

洪浩“我的东西”系列之一《结算 2007 年 B》，用扫描仪扫描了他在这一年买到的消费品。这些花花绿绿的商品构成了一份立体的消费记录，同时也呈现出个人生活如果完全按照消费社会的视角去拆解，会是什么样。

洪浩，“我的东西”系列，《结算 2007 年 B》

王庆松 2012 年作品《工作！工作！再工作！》拍摄了高层办公室里的一群工作者。虽然空间内十分明亮，但穿着、陈设到整体色调却很像一间医院。“麻木、疯狂、病态”，王庆松在现场导览中说。

王庆松，《工作！工作！再工作！》

在王庆松这幅作品旁边，Michele Borzoni 直接用标题说明了他想表达的一切：《福利尼奥，2014。这场提供 860 个非现役军官岗位的公开竞争考试，共有 7672 人在意大利福利尼奥的这个招募中心报名》。这是 Michele Borzoni“劳动力”系列之一。拍摄教室的方法可以有很多种，但 Michele 选择了一个非常正式的角度，展现出由个体组成的某种庞大、稳固、严肃但也令人窒息的秩序。他的这组作品还参加2018连州国际摄影年展。

网址：北京这场耗时7年的《文明：当代生活启示录》，是你不应该错过的摄影展 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/928094

相关内容

文明：当代生活启示录
“你好，北京”摄影展开幕 200余幅作品讲述北京故事
视觉盛宴绽放时代之美——评北京国际摄影周2024“云影像”大众手机摄影展｜西岭雪·摄影评论
当代中国摄影的“生存方式”
《胡同里的日常》摄影集：品味北京胡同百态人生
您应该认识的 20 位旅行摄影师
摄影与旅行 什么是旅游摄影
北京荷花市场改造启示录：从菜市场、旧货市场到酒吧街一路走来
“北京中轴线”文化IP，融入并丰满了我们当代的生活。
2024年“缤纷暑期趣北京——北京文旅生活季”活动启动

随便看看