室内装饰花坛

用干花代替新鲜花卉保存室内装饰 #生活知识# #家居常识# #绿化装饰#

室内植物花盆土怎么装饰

1．盆栽植物的选择与装饰盆栽是室内植物装饰中最普遍、最常见的形式。常用草本或灌木单抹栽培\r。单盆布置在角隅、沙发旁地面或摆放在花架、书橱、多用柜、茶几、案头柜等上面，以欣赏植物酌个体美。高大宽敞的厅堂可选用大型盆栽植物。但大型盆栽植物重量大、移动不方便，可在盆下装带轮的托架，以便调整陈设。\r采用盆栽时，在植物品种选挥土既要多样化，又要相互协调。\r为了达到良好的装饰效果，既可用单个盆栽进行装饰，也可用多个盆栽使用组合式几架。组合式几架与组合式家具相似，可分可合。组合应考虑植物的合理选配，使之构成一个绚丽夺目、多彩多姿的室内花坛。为了增强盆栽的室内装饰效果，可对盆栽植物进行造型整姿，使之更加赏心悦目。造型整枝就是利用摘心、除蕾、剪叶、修技或牵引、立支柱等技术来使\r相物改变形杰。\r2．盆栽用盆\r盆栽容器的质地有陶、瓷、塑料、金属、竹、木及混凝土制品等多种。般地，可以盛装一定容量培养基质的容器均可用于栽培植物。但容器的质地不同，其透气、透水性能有明显的差异。透气、透水性好的容器适宜栽植喜燥耐旱的植物种类，透气、透水性较差的容器适宜栽植耐湿及水生植物类型。\r陶土及竹、木等质地的盆透气、运水性较好，而瓷、塑料、金屑、混凝土等质地的盆透气、透水性较差。陶土盆虽透水、透气性较好，但不能与豪华的室内环境相协调。可以选用紫砂盆，或使用套盆。\r3．盆与环境的协调\r盆栽使用的盆，其造型、色彩，要与植物的姿态、色泽协调和谐。如姿态粗犷的、具野趣的植物，宜用质地较粗糙的盆；姿形柔媚、优美的植物，宜用质地较精致的盆，形态端庄、整齐的植物，应用规整的容器；姿态飘逸潇洒的植物，容器式样应轻盈；悬崖式植物造型，宜用高深的筒盆。不论选用何种盆，都要求耐水渍，表面易清洗，不沾污几架、墙体。\r用于盆栽的盆，其大小、高低、色泽与植物既要对比，又要和谐统一，以便更好地衬托出植物的姿态美。切忌喧宾夺主。与盆栽相配的几架，其造型、式样、高矮和色泽应根据室内空间大小、植物、容器式样、色泽等合理选择，使之与室内环境融呛一体。

花卉的室内应用形式有哪些,固定答案

花坛花坛是将同期开放的多种花卉或不同颜色的同种花卉，根据一定的图案设计栽种，以发挥其群体美。花坛常用的有金鱼草、金盏菊、鸡冠花、一串红、万寿菊、三色堇等。花坛的种类可根据花坛的形状、性质、布置方式等特点进行分类，现依据布置方式的不同，分为以下两种：
1.花丛花坛：就是集合几种花期一致、色彩调和的不同种类的花卉配置成的花坛。包括自然式或规则式，是以色彩构图为主。内部的花卉配置可根据观赏的位置不同而各异，如四面观赏的花坛一般是中央栽植植株稍高的种类、四周栽植株较矮的种类；单面观赏的花坛则前面栽植较矮的种类，后面栽植较高的植株。这类花坛设置和栽植较粗放，没有严格的图案要求，一般以一二年生草花为主。
2.模样花坛：该花坛是以色彩鲜艳的矮生、多花草花或观叶草本为主，不同模样要选用色彩上有显著差别的植物，以求图案明晰。模样花坛外形均是规则的几何图形，以表现图案为主。
花坛是公园、广场、街道绿化以及工厂机关等绿化布置的重点。花坛在园林中不论是做主景还是配景，都应与周围环境求得协调。在自然式园林布局中，不适合用几何轮廓的独立花坛，即使要用，也要采用自然式布置。当花坛作为配景时，其图案和色彩就要居于从属地位，布置要简单，以充分发挥陪衬主题景物的作用，不能喧宾夺主。花境花境是以多年生花卉为主组成的带状地段。花境中各种花卉配置比较粗放，也不要求花期一致。但要考虑到同一季节中各种花卉的色彩、姿态、体型及数量的协调和对比，整体构图必须严整。花境花卉应选用花期长、色彩鲜艳、栽培管理粗放的草本花卉为主。常用的有美人蕉、蜀葵、金鱼草、美女樱、月季、杜鹃等。

花境
在园林应用较广泛，常用形式有：1.在建筑物与道路之间布置花境：这种装饰可以使建筑和地面的冲突得以缓和，此地段可采用单面观赏花境，其植物高度宜控制在窗台以下。
2.道路用地上布置花境：在此处布置花境有两种形式，一是在道路中央布置两面观赏的花境；二是在道路两侧分别布置一排单面观赏的花境，它们必须是对应演进，以便成为一个统一的构图。在同一条道路上，也有两种形式并用。
3.用植篱来配合布置单面观赏花境：规则式园林整形绿篱的前方布置花境可以起到装饰的作用。
4.与花架、游廊配合布置花境：花架、游廊等建筑物的台基，一般均高出地面。台基的正立面可以布置花境。花境

花坛和花镜有什么区别?

花坛低矮，以一二年生花卉为主，造价高，每季都要换花，一般以几何形态做大面积色块，
花境一般是用宿根和球根花卉居多，要求立面丰富，四季有景色，管理粗放，相对造价便宜

室内植物的主要形式

室内绿化装饰方式除要根据植物材料的形态、大小、色彩及生态习性外，还要依据室内空间的大小、光线的强弱和季节变化，以及气氛而定。其装饰方法和形式多样，主要有陈列式、攀附式、悬垂式、壁挂式、栽植式、工，芭及迷你型观叶植物绿化装饰等。 陈列式是室内绿化装饰最常用和最普通的装饰方式，包括点式、线式、和片式三种。其中以点式最为常见，即将盆栽植物置于桌面、茶几、柜角、窗台、及墙角，或在室内高空悬挂，构成绿色视点。线式和片式是将一组盆栽植物摆放成一条线或组织成自由式、规则式的片状图形，起到组织室内空间，区分室内不同用途场所的作用，或与家具结合，起到划分范围的作用。几盆或几十盆组成的片状摆放，可形成一个花坛，产生群体效应，同时可突出中心植物主题。采用陈列式绿化装饰，主要应考虑陈列的方式、方法和使用的器具是否符合装饰要求。传统的素烧盆及陶质釉盆仍然是主要的种植器具。至于出现的表面镀仿金、仿铜的金属容器及各种颜色的玻璃缸套盆则可豪华的西式装饰相协调。总之，器具的表面装饰要视室内环境的色彩和质感及装饰情调而定。 这种装饰方式在欧美、日本等地极为盛行。其基本形态乃源自插花手法，利用迷你型观叶植物配植在不同容器内，摆置或悬吊在室内适宜的场所，或作为礼品赠送他人。这种装饰法设计最主要的目的是要达到功能性的绿化与美化，也就是说，在布置时，要考虑室内观叶植物如何与生活空间内的环境、家具、日常用品等相搭配，使装饰植物材料与其环境、生态等因素高度统一。其应用方式主要有迷你吊钵、迷你花房、迷你庭园等。（1）　迷你吊钵将小型的蔓性或悬垂观叶植物作悬垂吊挂式装饰。这种应用方式观赏价值高，即使是在狭小空间或缺乏种植场所时仍可被有效利用。（2）　迷你花房在透明有盖子或瓶口小的玻璃器皿内种植室内观叶植物。它所使用的玻璃容器形状繁多，如广口瓶、圆锥形瓶、鼓形瓶等。由于此类容器瓶口小或加盖，水分不易蒸发而散逸外，在瓶内可被循环使用，所以应选用耐湿的室内观叶植物。迷你花房一般是多品种混种。在选配植物时应尽可能选择特性相似的配植一起，这样更能达到和谐的境界。（3）　迷你庭园迷你庭园系指将植物配植在平底水盘容器内的装饰方法。其所使用的容器不局限于陶制品，木制品或蛇木制品亦可，但使用时应在底部先垫塑料布。这种装饰方式除了按照插花方式选定高、中、低植株形态，并考虑根系具有相似性外，叶形、叶色的选择也很重要。同时，这种装饰最好

四季室内装饰装修搭配

四季室内装饰装修搭配有什么方法？下面我们就来了解一下吧！ 　　一、春季室内装饰装修搭配 　　1、客厅采用了经典的黑白色调，凝练了空间优雅内敛的气质。当然，如果仅是黑白的色彩难免显得呆板，因此在沙发套、抱枕等布艺装饰上，采用了黑色小碎花、直线条等图案，丰富了空间的层次，灵动了黑白。 　　2、蓝色给人安静舒心的感觉，让人置身其中而忘了尘世喧嚣。这款客厅中，采用了不同色度的蓝色，并且还加入了青花瓷式的花纹，为空间更增添了一份韵味。 　　3、粉色沙发、亮黄沙发，如此鲜艳色彩的沙发的确很少见。再配上彩色小花朵的抱枕，整个空间充满了年轻朝气。在一个空间的色彩搭配上要素色与跳色相搭配协调，在这个空间中，地毯、挂帘、书架、单椅等都是黑白的基色调，因此配上两个彩色沙发就是点睛之笔。 　　二、夏季室内装饰装修搭配 　　1、要使夏季花坛花卉生长良好，首先必须要选好位置。一般在东边的花坛能接受到早上的阳光而无下午的西晒，是比较恰当的；如花坛在西边，就需要有遮阳物，如用棚架遮荫，或西侧种植绿篱或设置栅栏，使花坛不受西晒的影响。同时，在炎夏来临前种下的花苗必须是生长健壮的、耐热的品种，栽植的土壤应富含腐殖土，栽植后一定要浇透水。 　　2、橙色是年轻时尚的色彩。客厅整体采用了白色家具打底，然后用橙色的地毯、带有橙色花朵图案的窗帘，还有一把充满设计感的椅子，把整个空间衬托得时尚而明快。 　　3、在田园风盛行的年代，在简约风格中加入一丝田园的柔美也是一种不错的混搭风格。在这个空间中，田园小碎花风格的沙发，配上整面的绿墙，充满了自然朝气。与白色的简约灯具、储物柜等相搭配，又冲淡了田园的甜腻感。 　　三、秋季室内装饰装修搭配 　　1、木色是自然界最基础的颜色，给人天然温润的舒适感。在这个空间中，从地毯到抱枕等布艺，从柜子到椅子等家具，采用不同色度的木色，既使整个空间色彩协调，又有一种色彩的内在过渡与律动。 　　2、蓝色是宁静纯洁的色彩，在这个浅浅蓝色的空间中，所营造出的静谧感，让再烦躁的心灵都能沉寂下来。造型感很强的椅子、藤木质感的吊灯为空间增色不少。 　　四、冬季室内装饰装修搭配 　　桃红色是时尚甜美的颜色，非常适合新婚夫妇的婚房来使用。在客厅里，你可以留出一块墙来涂刷成桃红色，给人强烈的视觉冲击力，然后再搭配1-2件软装饰，比如抱枕或者台灯来呼应这种颜色，会给你一个非常惊艳的客厅。 　　以上就是四季室内装饰装修搭配注意事项的相关内容介绍，希望对您有所帮助。

夏季室内装饰的搭配知识

夏季室内装饰的搭配知识 　　1、要使夏季花坛花卉生长良好，首先必须要选好位置。一般在东边的花坛能接受到早上的阳光而无下午的西晒，是比较恰当的;如花坛在西边，就需要有遮阳物，如用棚架遮荫，或西侧种植绿篱或设置栅栏，使花坛不受西晒的影响。同时，在炎夏来临前种下的花苗必须是生长健壮的、耐热的品种，栽植的土壤应富含腐殖土，栽植后一定要浇透水。 　　2、橙色是年轻时尚的色彩。客厅整体采用了白色家具打底，然后用橙色的地毯、带有橙色花朵图案的窗帘，还有一把充满设计感的椅子，把整个空间衬托得时尚而明快。 　　3、在田园风盛行的年代，在简约风格中加入一丝田园的柔美也是一种不错的混搭风格。在这个空间中，田园小碎花风格的沙发，配上整面的绿墙，充满了自然朝气。与白色的简约灯具、储物柜等相搭配，又冲淡了田园的甜腻感。 　　夏季室内装饰的颜色搭配 　　夏季花卉呈现缤纷色彩，可调节人们的情绪。艳红的石榴花，会形成热烈兴奋的气氛;六月雪的雪青色小花，会营造出恬静安祥的景致。所以橙、红、黄色花，可给人以热烈、兴奋、温暖的感觉，能增强老年人的食欲。而青、白、蓝色花，则给人以舒适、清爽、恬静的感受，对老年高血压有治疗作用。

北京装修免费设计哪家好 夏季室内装饰搭配要点

建室内花坛 怎么算钱

找个瓦工师傅直接谈一个价钱就行了，这种事情并不是经常有的，不好用常规的方法去估算价格的。一个人连砌筑墙体带贴瓷砖，只要安排妥当，材料准备到位，那么最多三天也就可以把它搞定了。 ☆☆☆ 以上回答，来自百度知道团队《装修我知道》 。如有疑问，可继续追问；如果满意（或者对你有所启发），就请点击我的回答下方的“选为满意回答”，谢谢！ ☆☆☆

室内装修，文竹的作用对吸收甲醛有效吗，还有光线散射和直射有什么区别

室内文竹吸收甲醛很有限，必须大量植物才可以达到一定效果，但是通风透气，打开窗户才是最有效的释放甲醛的方法，而且时间要很长才可以降低到没有危害的程度。因为装修材料是慢慢释放的，不会一下子挥发。 散射光属于有遮阴网、物体，出现零星散布的光线。直射光，属于没有阻挡，阳光直接射到植物上，没有折射和散射。

求农村自建房内外墙粉刷合同范本

白族民间建筑。普及于云南大理、洱源、剑川、鹤庆等白族聚居区。多为二层楼房，三开间，筒板瓦盖顶，前伸重檐，呈前出廊格局。墙脚、门头、窗头、飞檐等部位用刻有几何线条和麻点花纹的石块(条)，墙壁常用天然鹅卵石砌筑。墙面石灰粉刷，白墙青瓦，尤耀人眼目。山墙屋角习用水墨图案装饰，典雅大方。木雕艺术也广泛用于格子门、横披、板裾、耍头、吊柱、走廊栏杆等，尤以格子门木雕最为显眼。 大理喜州、海东一带有的民居建筑还有泥塑，造塑多为龙凤、古瓶、花卉。照壁即瓦顶飞檐的粉墙，是建筑中艺术装点最集中的地方，多用凸花青砖组合成丰富多彩的立体图案，各组中心再作粉画，或镶嵌自然山水图案的大理石。有的在两边塑鱼，以示稳固。照壁脚下常砌花坛，花香四溢，怡静幽雅。照壁与正房和两侧楼房构成三房一照壁的格局。此外，更高级的四合五天井、六合同春等套院建筑，其木雕、石刻、粉画就更为集中突出。 白族民居，是白族建筑艺术的一大景观。 与游牧民族不同，白族自古以来从事水稻为主的农业生产。定居是农耕民族最主要的特征 ，因此，注重居住条件就成了白族最传统的生活方式。在客籍和土著杂居的地方，过去曾有 这样的俗语流行：说白族人是"大瓦房，空腔腔"，客籍人则是"茅草房，油香香"，意思 是白族人节衣缩食到了倾其所有也要建造起结实舒适的住宅，而客籍人即便是住在简陋的茅草房里，吃食却毫不马虎，茅草房里经常油味飘香。在旧时代，建盖一所像样一点的住房， 往往成了白族人花毕生精力的大事。他们追求住宅宽敞舒适，以家庭为单位自成院落，在功能上要具有住宿、煮饭、祭祀祖先、接待客人、储备粮食、饲养牲畜等作用。  大理石头多，白族民居大都就地取材，广泛采用石头为主要建筑材料。大理民间有"大理 有三宝，石头砌墙墙不倒"的俗语，指的就是建房取材的特点。石头不仅用在打基础、砌墙 壁 ，也用于门窗头的横梁。这种用材的特征沿袭的是南诏时的建筑方式。据记载，南诏的民居 建筑就是"巷陌皆垒石为之，高丈余，连延数里不断"。  就从院落布局、建筑结构和内外装修等基本风格来看，白族民居与中原民居建筑有着传统 上的承袭。由于自然环境、审美情趣上的差异，白族民居又有自己明显的民族风格和地方特 色。现在以白族四合院与北京四合院为例作大致的比较，首先从主房的方位来看，北京四合 院的主房以坐北朝南为贵；而白族民居的主房一般是坐西向东，这与大理地处由北向南的横 断山脉帚形山系形成的山谷坝子的特点有关，依山傍水，必然坐西向东。其次，北京四合院 的住房大多是一层的平房，而白族民居基本上都是两层。  白族民居的平面布局和组合形式一般有"一正两耳"、"两房一耳"、"三坊一照壁"、 "四合五天井"、"六合同春"和"走马转角楼"等。采用什么形式，由房主人的经济条件 和家族大小、人口多寡所决定。白族民居的大门大都开在东北角上，门不能直通院子，必须 用墙壁遮挡，遮挡墙上一般写上"福"字。  白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。 木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔， 各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如"金狮吊绣球"、" 麒麟望芭蕉"、"丹凤含珠"、"秋菊太平"等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还 特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。 "粉墙画壁"也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐 口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置"花空"作花鸟、山水 ，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。 富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角， 再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富 丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。 白族很讲求住宅环境的优雅和整洁。多数人家的天井里一般都砌有花坛，种上几株山茶、 缅桂、丹桂、石榴、香椽等乔木花果树。花坛边沿或屋檐口放置兰花等盆花。种花爱花是白 族的传统美德。

浅谈花卉在园林绿化中的作用

浅谈花卉在园林绿化中的作用 　　我国目前正积极加速城市化的进程。城市化带来了现代文明，同时也造成了一系列问题，最主要的问题是生态环境的破坏。自然给人以健康和美的享受，人们渴望与自然共融。现代社会的人们即向往自然又离不开城市化进程中的一大矛盾。为了改善并保护生态环境，满足人们对自然的渴求，以植物造景为主，融生态、保健、科学、文化和艺术为一体的生态园林成了现代园林发展的主要方向，同时园林植物的应用情况也成为评价园林优劣的重要指标。 　　花卉是园林植物中最主要的部分，其含义有狭义和广义两方面。狭义的花卉是具有观赏价值的草本植物，取其字面含义；广义的花卉指一切具有观赏价值的草本和木本植物，是观赏植物的同义词。本文所讲的花卉主要指草本类和花灌木。花卉种类繁多，形态习性各异，在园林中应用十分广泛，其在园林中的应用形式主要有花丛、花带、花台、花坛、花境、花卉立体应用和专类园等，现分别作一介绍。 　　一、 花丛 　　花丛是用几株或几十株花卉组合成丛的自然式应用，以显示华丽色彩为主，极富自然之趣，管理比较粗放。 　　花丛适宜布置在建筑物旁、路旁、林下、草地、岩缝和水边，特别适宜于自然式园林中应用。花丛多选用多年生，耐粗放管理的宿根或球根花卉，如蜀葵、芍、鸢尾、萱草、菊花、百合、玉簪等。由于花丛体量较小，选材时应少而精，以一种或两种花卉为主体。同时，还应根据土壤条件和周边环境进行选材和配量。花丛要求自然式布置，栽种时各株间距不要相等，也不要成行成列地种植，避免形成直线。同时各种花卉要高低错落、疏密间致，富有层次变化，并注意游人前进的方向，各花丛应有变化，避免千篇一律。 　　二、 花带 　　花带是花卉呈带状的种植方式，其宽度一般为1米左右，长度为宽度的3倍以上。 　　花带可设置在道路中央或两侧、水景岸边、建筑物的墙基或草地中，形成色彩绚丽、装饰性较强的连续景观。花带按栽种方式可分为规则式花带和自然花带；按植物材料可分为专类花带和混合花带。专类花带是由一种或一类观赏花木的不同品种组成的花带；如水仙花带、郁金香花带、鸢尾花带、百合花带、杜鹃花带等；混合花带是由几种或几类花卉组成的连续景观，该类花带设计时必须根据各种花卉的生物学特性进行选材，合理配置，以某种花卉为主调，其他花卉种类配合，并要求所选的花卉开花繁茂、花期一致。 　　三、 花坛 　　花坛是一种古老的花卉应用形式，源于古罗马时代的文人园林，16世纪在意大利园林中应用，17世纪在法国凡尔塞宫中达到了高潮。 　　花坛的最初含义是在具有几何图形轮廓的种植床内种植各种花卉，运用花卉群体效果来体现图案纹样或观赏盛花时绚丽景观的一种花卉应用形式。花坛应用的植物材料主要为一二年生花卉、宿根花卉、球根花卉及少量的大本观赏植物。广义的花坛还包括盆栽花卉摆设成各种形式的盆花组合。花坛常布置在建筑物前方、交通干道中心、主要道路或主要出口两侧、广场中心或四周草坪上等，与四周形成对比而引人注目，起到美化环境、分隔或联系空间的作用。花坛依布置方式分为盛花花坛和摸纹花坛。盛花花坛又称集栽花坛，是将几种不同种类、不同高度及不同色彩的花卉栽植成花丛状，一般是中间高，四周低，以供全方位欣赏或后高前低供单面欣赏。北方常用的花卉有三色堇、雏菊、金盏菊、紫罗兰、金鱼草、石竹类、瓜叶菊、美女樱、矮牵牛、鸡冠花、凤仙花、翠菊、一串红等。摸纹花坛又称毛毡花坛，是以色彩鲜艳的低矮种类为主，在平面或立面上用植物种植成各种精美图案的一种花坛形式，常用的花卉有五色苋、半支莲、香雪球、地被石竹、彩叶草、四季秋海棠等，平时应经常修剪以保持花坛图案的纹样清晰和整齐美观。 　　花坛的设计应根据立地条件和周围环境而定。花坛的形状、体量，植物材料的选择，色彩搭配都应与四周环境相协调。盛花花坛内部色彩不宜过多过杂，一般大面积花坛以3～5种为宜，小面积1～3种即可，且花坛内颜色应有主次之分，主色调在种植面积和体量上要大些。花色还应有随季节而调整，春季多以黄、红、橙和粉色为主；夏季以青、紫、蓝等冷色调为主；秋季为成熟收获季节，应以黄、橙为主；冬季以红色为主。摸纹花坛设计纹样要精细美观，但外形轮廓不宜太复杂，五色苋种植最窄处不小于10厘米才能保证图案清晰。 　　四、 花台 　　又称高设花坛，是将花卉种植在高出地面的台座上面形成的花卉景观，一般面积较小，台座高度多在40～60厘米。 　　花台多用于广场、庭院、台阶旁、出入口两边及窗户下等处。花台按形式分为规则式和自然式两种，规则式花台有圆形、椭圆形、方形、梅花形、菱形等，多用于规则式园林中；自然式花台常用于中国传统的自然式园林中，形式较为灵活，常结合环境与地形布置。植物材料应根据花台形状、大小、及所在环境来选择。规则式花台多选用花色艳丽、株高整齐、花期一致的草本花卉，如鸡冠花、万寿菊、一串红、郁金香等，还可用麦冬类、南天竹、金叶女贞等作配植；自然式花台在植物种类选择上更为灵活，花灌木和宿根花卉最为常用，如芍、玉簪、麦冬、牡丹、南天竹、迎春、竹类等，在配置上可以单种栽植如牡丹台等，也可以不同植物进行高低错落、疏密有致的搭配，不同植物种类混植时要考虑各种植物的生物学特性及生态要求。 　　五、 花境 　　花境是根据自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的规律，加以艺术提炼而用于园林中的花卉应用形式，是花卉配置由规则式向自然式的过渡。 　　花境为一次设计种植，可多年使用，并能做到四季有景。此外，它还有分隔、围合空间和组织游览路线的功能。花境多用于林缘、墙基、草坪边缘、路边坡地、挡土墙垣等装饰，故又称境边花坛、花缘。 　　花境一般为狭长形，常作有变化的重复，其基本组成单元是高矮、花期不同的5～10种花卉。花境边缘可以是直线或曲线，依所处环境而定。花境依游人视线方向可设为单面观赏或两面观赏。单面观赏的花境通常以树丛、绿篱、墙垣或建筑物为背景，近游人的一侧植物低矮，逐远渐高，宽度约为3～4米；两侧植物渐低，宽度约为4～8米。花境植物材料应以适应性强，耐粗放管理，可露地越冬的多年生花卉为宜。花卉配置时应体现出高低错落的自然景观，匍匐生长的在前，无限花序直立的在后。此外，还应考虑花期和花色两方面，以达到生长季节不断有花可赏，且每个季节有突出色调，构成不同的季相景观。镶边材料可选用草坪或其他低矮植物。花境种植床土层深一般为30～50厘米，并有2％～4％的排水坡度。 　　六、 花卉立体应用 　　花卉立体应用是相对于常规平面应用而言的一种应用形式，主要是通过适当的载体和植物材料，结合环境色彩美学与立体造型艺术，通过合理搭配，将花卉的装饰功能从平面延伸到空间，从而达到较好的立面或三维立体的绿化装饰效果。根据景观特点及所使用的花卉材料不同，将花卉立体景观分为垂直绿化和花卉立体装饰两大类。垂直绿化是用各种攀缘植物对建筑立面或局部环境、篱垣、棚架、栏杆、灯柱及桥梁等进行竖向绿化，是增加城市绿量的一个重要方法。花卉立体装饰有立体花坛、花钵、悬挂花篮或花箱等形式，立体花坛、花钵广泛应用于广场、公园及街头等处，悬挂花箱、花篮、花槽多用于庭院、墙壁、门厅等处装饰，也可装饰护栏、栏杆等。花卉立体应用可以弥补地面空间不足，增加绿量，并能短时间内形成景观，符合现代化城市发展的要求，是值得推广的花卉应用形式。 　　七、 专类园 　　专类园是在一定的范围内种植同一类花卉供游赏、科研或科学普及的园地。有些花卉变种品种繁多，并有特殊的观赏特性和生态习性，宜于集中一园专门展示。专类园可分为专类花卉花园和主题花园两大类，专类花卉花园是在一个园中收集和展示著名的或具有特色的花卉，如牡丹、梅花、山茶、杜鹃、蔷薇、丁香、樱花、海棠、桃花、芍、荷花、水仙、仙人掌类等；主题花园是利用植物的某一固有特征而营建的专类园，突出某一主题，如芳香园、百草园、岩石园、草园、水果园等。专类园在景观上独具特色，能在最佳观赏期集中展现同类植物的观赏特点，给人美的感受。专类园的规划设计，首先应以植物的生态习性为基础，可进行适当的地形改造；植物配置可采用规则式、自然式或混合式，在景观上既能突出个体美，又能展现同类植物的群体美。 　　我国是世界栽培植物的起源中心之一，有着极其丰富的花卉资源，被誉为“世界园林之母”。对于野生花卉的利用，早在公元前就已随着农业生产的发展而开始了。且花卉的装饰范围，几乎与人类活动范围的逐渐扩大，游乐设施的不断增加同步发展。甚至可以说，凡是有人进行活动的场所与环境，就有花卉装饰，且装饰形式也多种多样，力求达到多层次、多方位的空间装饰效果，使花卉最大限度地接近人们，给人以亲近感。现在除了花坛、花境、花丛等常见应用形式外，还有各种室内装饰、艺栽、瓶景、箱景、礼仪用花等形式。不仅花卉应用形式繁多，花卉种类也相当丰富，早已跨越与地区的界限。随着园林事业的不断发展，花卉新品种选育工作的深入开展，不久的将来一定会有更多更优的花卉种类或品种应用到城市绿化与家庭美化中，应用形式也将不断拓宽。花卉必将成为人们生活中不可或缺的一部分，为生活添加光彩。 　　楼主自己修改发挥吧!

蕨类植物生长环境及应用

蕨类植物是植物界的一个重要组成部分，约有40余科，300余属，12000余种，广泛分布于世界各地，以热带和亚热带地区分布最多。我国约有2600种，主要分布在华南、西南地区，其中具有较高观赏价值的蕨类植物已超过了500种。 　　1.蕨类植物生长环境是背阴潮湿。虽然光可以促进光合作用，但是叶绿素的成分对各种光的利用程度却是不同的。大概蕨类的叶绿素利用红外的能力好，而对紫外利用差吧。向阳还没准会晒伤 　　蕨类植物体内输导水分和养料的维管组织，远不及种子植物的维管组织发达，蕨类植物的有性生殖过程离不开水，也不具备种子植物那样极其丰富多样的传粉受精、用以繁殖后代的机制，因此，蕨类植物在生存竞争中，臣服于种子植物，通常生长在森林下层的阴暗而潮湿的环境里，少数耐旱的种类能生长于干旱荒坡、路旁及房前屋后。 　　其实，除了大海里、深水底层、寸草不生的沙漠和长期冰封的陆地外，蕨类植物几乎无处不在。从海滨到高山，从湿地、湖泊，到平原、山丘，到处都有蕨类的踪迹。它们有的在地表匍匐或直立生长，有的长在石头缝隙或石壁上，有的附生在树干上或缠绕攀附在树干上，也有少数种类生长在海边、池塘、水田或湿地草丛中。蕨类植物绝大多数是草本植物，极少数种类，比如桫椤，能长到几米至十几米高 　　2.蕨类植物在园林和城市绿化中的应用 　　蕨类植物目前已广泛应用于现代园林中，特别是在植物园、现代庭园、花园小区等的景观设计中，通过地栽、盆栽、吊篮、石生等方式构成别具一格的园林景观。在城市绿化中，因蕨类植物具有较强的耐阴性、较强的适应性和抗性，加上易管理、环保功效好，在道路绿化、街景装饰、立体绿化等方面逐渐发挥其景观特色。蕨类植物在园林绿化中要遵循一定的原则：适当组合，适地种植，适形栽培。蕨类植物在城市绿化中要注意遵循喜阴湿、适装饰的原则。 　　2.1　园林景观设计中的应用 　　2.1.1　公园、建筑林荫处的应用 　　公园林荫下，建筑背阴区，特别是池塘边林下，用作地被配置。 　　2.1.2　假山、石墙、竹篱上装饰 　　可以增加景观的生命力。如将石松、卷柏、肾蕨等种植于人工池石、假山上，使之宛若青山翠岭，意境极为幽美。 　　2.1.3　园林建筑天井、回廊、窗景中的植物配置 　　在古典建筑群的天井摆上大型蕨，配以木盆或雕花陶盆；或在回廊、爬满薜荔的红砖墙上挂一株绿色的大鹿角蕨，增加古典风韵。 　　2.1.4　附生立体栽培应用 　　如在热带风情园林中，用蕨附生栽培于棕榈科植物树干的叶腋间，形成独特的景观。在大树多的阴凉林间或古树上配置一些附生性蕨类植物，可增加层次和野趣。 　　2.1.5　园林小品中的应用 　　在众多的园林小品中，特别是自然式园林小品，反映农家、庭院、山野的作品中，桫椤、肾蕨、铁线蕨、翠云草等常被采用，和其他观叶植物搭配组合景观。 　　2.1.6　水景园设计 　　水景园以溪流、水池、涌泉、壁泉等构成主要景点。以喜水湿的蕨类植物与其它的水生、沼生植物，观叶植物配植，将木贼类、石衣蕨类、荚果蕨、乌毛蕨等植于水际边，水池浅地，溪畔及岩石间隙，使驳岸处理自然化，绿意盎然，与水的柔和协调一致。 　　2.1.7　阴生植物专类园的设计 　　蕨类植物种类繁多，形态特性各异，但多好阴湿，在阴生植物园的设计中可形成独具特色的专类园。在一定小气候条件下，附生型与地生型，高大型与低矮型蕨类可互相配置。在高大乔木下，桫椤等树状蕨作为林下木；鹿角蕨，崖姜蕨，抱树蕨等攀附树干；铁线蕨，贯众蕨，凤尾蕨，肾蕨等为地被植材，依起伏地形而栽植；更有卷柏、姬书带蕨、过山蕨等覆盖岩石间隙；再间以其它的阴生花卉，形成一美丽的植物群落。更有甚者，将蕨类植物与仿生恐龙结合起来，把人们带回到远古时代。 　　3　在城市绿化中的应用 　　3.1　街道绿化 　　行道树下，通过地栽蕨类植物，进行地面的绿化美化。 　　3.2　立交绿化 　　利用蕨类植物耐阴性强，耐瘠薄的特点，栽植于立交桥下进行绿化，如用肾蕨生命力强、生长密集的特性，种植于立交桥下，形成良好的地被景观。也可通过壁挂进行立体绿化。 　　3.3　小区花园、街心花园绿 　　假山点缀、古典建筑物装饰，盆栽布景。 　　3.4　节日花坛布置 　　与各色草花、圣诞红等盆栽鲜花组合配置花坛，烘托节日气氛。 　　4　蕨类植物在室内装饰的应用 　　蕨类植物耐阴性强，装饰性强，净化空气效果好，是重要的室内观叶植物。大数以盆栽、柱式栽培、附生式、瓶栽、水养等方式进行室内的美化装饰。

文艺复兴建筑风格有什么特点？

意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。 　　教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。 　　建筑技术 　　梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。 　　城市和广场 　　城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。 　　园林 　　从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。 编辑本段风格特点　　 法国枫丹白露宫文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 　　文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 　　但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 　　他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 编辑本段代表人物伯鲁乃列斯基　　 伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） 　　从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 　　而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂　　（Leon Battista Alberti） 　　伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 伯拉孟特　　（Donato Bramante） 　　伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 　　文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 米开朗基罗　　（Michelangelo） 　　米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 帕拉第奥　　（Palladio） 　　在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。 编辑本段传播北欧　　文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。 　　另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。 　　远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。 编辑本段风行欧洲　　意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。 　　对法国的影响 16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。 　　对英国的影响 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。 　　17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。 　　1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。 　　18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。 　　对德国的影响 在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。 　　从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。 　　 　　对西班牙的影响 从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。那时起，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学(1537～1553)等。 　　从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584，见彩图）。从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。 编辑本段历史评价　　在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 　　一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 　　意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

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用木梁与砖墙，将生活的一个典型的无菌的生活空间。过度的白色的连续流动的“中断”与“枪”的颜色，如红色，蓝色和橙 。 彩营造出强烈的视觉冲击。为了保持一个整洁的，明智的线，设计师选择了把重点放在淡色调。一目了然，空间让你感觉到你已经进入了伟大的艺术成就的一个地区。

下面一起装修网小编为大家带来的是室内装饰画大全，　在现今的家居装饰中，装饰画已经悄悄地占领的一席之地。它的兴起缘于人们修饰生活环境的需要，它不像油画、山水画那样难以打理，同时又可以体现出户主的审美情趣，下面请鉴赏一下这些装饰画吧。

谓水培花，现在一般特指静止水培花卉，即将花卉活的植株培养在玻璃（塑料）瓶的水中，用于室内观赏，以水培花卉为基调，将鲜切花配插其间，更是风韵别致，妙趣横生。下面小编就带您介绍一下水培花卉室内装饰技巧。

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