对装置艺术拥有极浓厚兴趣的Si Xuan (26岁)取得由本地LASALLE艺术学院与伦敦Goldsmiths大学联合颁发的美术学士学位, 本身对控制论——人类、生物和机械之间发生的反馈系统——尤为具热忱。她四处收集材料并尝试不同的装饰形式, 至今已与新加坡艺术博物馆、滨海艺术中心、新加坡国家图书馆等机构, 及独立
艺术空间如starch及Yeo Workshop合作, 希望将艺术带入大众的生活。
我从小就是个极富创造力的孩子, 对艺术类事物也一直很感兴趣。然而是考入LASALLE艺术学院后, 我才决心要成为全职艺术家。我在上学期间有机会深入了解艺术史, 并在博物馆和画廊中看到了许多有趣作品, 让我对艺术和科技产生了极大兴趣。我因此决定收集各种材料, 创作各式结合艺术和科技的装置艺术作品。
喜欢探索怎样的主题?我对大自然与人造物之间的张力及科学主义很感兴趣, 因此我的大部分作品都是在探索它们之间的微妙关系, 并深究它们如何共存。我同时也对人体及其运作方式很着迷, 总觉得我们皆是神奇的生物。随着科技的发展, 人类与身体以及环境的关系也在不断演变——如我们现在能通过应用程序订购食物, 无需面对面交流, 而这种便利性的提升也同时改变了我们对事物的感知方式。我希望能通过改造日常物品, 如延长插头、管道等, 从而引发大家对这些物品的陌生感, 进而促使我们对与环境互动方式的反思。
Si Xuan创造 Latent 的笔记 反应如何? 有些人会认出装置艺术中所运用的材料, 有些则会指出某些物品看上去很熟悉，但是却不确定是什么, 直到解释后才恍然大悟。这正是我所期望的。我认为艺术是流动的, 我们需要允许所有感知, 并让人自由获取
他们认为有价值的东西。
Latent。在此系列中,我借由花朵和呼吸的行为, 展示了生物在大自然中的界面。花朵美丽动人, 常被视为浪漫及美好的象征; 然而从生物学维度来看, 其存在是为吸引人们的目光, 确保自身的延续。我通过使用气囊和气泵等无生命的材料, 复制了花的生物系统, 展示出它们努力循环空气和能量, 以维持生命系统。
展示在ArtScience Museum 里的Latent 有没有特别喜欢的用色及材料? 我偏爱黑及白的配色及材料本身的颜色。材料选择方面, 我倾向于使用日常物品。我偶尔也会尝试挑战一些较工业和机械化材料如钢铁等。
创作装置艺术的过程一般需时多长?因为是全职艺术创作者, 所以我每年得完成三到四件装置艺术品。每件作品所需的时间各不同, 另外得根据具体材料的规模而定。对于较重的材料如铁框、木架,我会选择与专于这些材质的朋友们合作。此外我每个月会接一些小型项目来确保稳定收入。
爸妈对你全身心投入艺术有何看法?最初都难免担忧, 毕竟艺术这行很难在经济上取得成功。自LASALLE毕业后, 他们甚至问我: 是不是该考虑转换职业方向? 我当时要他们给我一些时间去尝试并证明自己。他们现在已完全接受了, 甚至会在我创作时帮我一把。
会希望借由作品取得什么目标?我认为艺术是我表达、发现和探索对世界理解的方式, 同时也是艺术性和技术性的结合体。我希望能通过 材料和自己的双手不断创作并传递能量, 让人在闲暇时轻松欣赏。说真的, 艺术并不一定是深奥、复杂的。欣赏艺术也可以是非常有趣和疗愈的一种体验。
Onitsuka Tiger 针织棉质混纺开襟衫、针织棉上衣, Beaufille 聚酯纤维及人造丝裙(售于Closet) 摄影 Veronica Tay
美术指导 Paul Soi
造型 Jet Ong
发型&彩妆 Sophia Soh, The Suburbs Studio, using Kevin Murphy and Dior Beauty
