《厨房》里透出为生活的艺术

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《厨房》里透出为生活的艺术

　　首席记者　李婷
　　正在颜文樑纪念馆里举行的“沧浪之水—苏州美术馆馆藏颜文樑作品特展”中，有一张国家一级文物称得上是苏州美术馆的镇馆之宝——作于1920年的纸本粉画《厨房》。1929年已到达法国留学的颜文樑以三件作品参加了巴黎春季沙龙画会，其中的《厨房》获得了荣誉奖。——这是中国人绘制的西画第一次在国际上得奖。《厨房》因此成为中国早期西画史上的一个里程碑。

　　以厨房、肉店入画是　抗拒旧法的前卫之举

　　辛亥革命前后，中国社会开始进入一个巨大的变革期，文学、艺术界的敏锐之人走在了这股变革大潮的前端。1909年，颜文樑考入上海商务印书馆成为技术学生，在铜版室开始了为期两年半的学徒生活。正式接触西画艺术对颜文樑此后一生的艺术走向都产生了重要影响，尤其是制作版画所需要的严谨与精工，对以精细为土特产的苏州人颜文樑来说，应该是非常对路的。
　　1912年，颜文樑辞去了商务印书馆工作回苏州自学西画。他要走一条自主创新之路的决心十分明显，据“掌故大王”郑逸梅的记录，颜文樑曾为苏州新剧社绘制布景，为区别于旧剧，颜文樑所绘布景作品之上就有新派的电车、洋房、火车诸景以取悦观众。
　　在苏州的绘画传统上，文人趣味曾经是区别于紫禁城宫廷艺术的一个巨大存在。文人们学而优则仕，仕途中也要以书写与绘画来遣怀；而像沈周这样可把“处士”二字镌于墓碑之上的纯文人，则更使文人趣味站到了某种道德高度，令后人景仰。——但所有的这一切，在改朝换代的大势之下，风光不再。
　　对于颜文樑自学西画的成果，专业美术史研究划分为“户外风景写生”及“室内空间效果”两方面，前者以1917年为上海来青阁书坊绘制的《柳浪闻莺》、《平湖秋月》等水彩风景16幅作品为代表，后者则是在时间上也稍后一些的《画室》、《厨房》、《苏州卧室》和《肉店》，从户外走到室内并不仅仅是画家选择描绘对象时的技术思考，——伴随着这个变化的是颜文樑已经于1919年开始组织苏州美术画赛会了，从其自身的艺术创作来讲，他应该已经准备好了与他所指摘的“默守旧法、徒尚派别、不切实上进”的吾国艺术之旧习气决裂。有一段轶闻似乎也可佐证，1921年夏天，颜文樑在老三珍肉店对面的照相馆里借地方进行写生创作《肉店》，当时古城苏州还很少看到画家当街写生，因此观者如堵。《肉店》中最能引起一般观赏者注意的是画面中那些赤膊购物的顾客背影，在苏州悠久高雅的绘画传统中，仿佛只有收藏在美国克利夫兰美术馆的明朝周臣绘制的《流民图》可以作为颜文樑这张画作的先辈，在那张描绘最底层百姓苦难状态的长卷中，周臣十分罕见地让艺术揭开了生活的一个残醩真相。——此种揭示因其稀少而成不了传统与法度。面对浩浩荡荡的文人画余脉与商品画大潮，颜文樑将画笔转向日常生活中的普通空间与场景进行艺术创作，当然就可以视作是抗拒旧法的前卫之举。

　　静谧《厨房》的双重价值

　　颜文樑纪念馆，苏州美专旧址，南向的二层展厅玻璃展柜中是已成国家一级文物的《厨房》。普通中国人的平凡生活与形象，几乎很少出现在绘画的取景框中，若以此为背景，再想到27岁绘制此画的颜文樑一直是靠自学在摸索西画技法，那么驻足凝视中，应该更加多几分对这位天才的尊敬。
　　春日傍晚的厨房里，令画家用心捕捉表现的光线就像一个真正的导演，将每一个不同方向上的器物都用光影准确定位。向外推开的两扇窗户，把户外已经西沉的余晖引进了房间，这一团略显明亮的暖色光晕与煤炉上的闪闪火光，以及灶台上的两朵烛火，构成了一个稳定的三角形高光区。厨房里其余所有人物与器具的尺度与明暗，都由此来调节：案板上白色抹布的白，悬挂着的买菜竹篮的黄，行灶边陶质水缸的红亮。准确成为所有器物最大的特点，它们似乎随意安放的位置在屋顶整齐木椽的衬托下，显得那么恰到好处。看着猫儿嬉戏的孩童似乎年长一些，伏在案板上侧脸望着门外的孩童年幼可爱，打理这个厨房的女主人只是稍稍离开一会儿……
　　1929年的巴黎春季沙龙画会上应征作品过万，最后从中评出并获颁荣誉奖者，不过百幅。颜文樑的三件作品交出后，“已有多种美术杂志为弟鼓吹介绍，并有索取个人照片及小史，预备刊登各杂志。”1929年的欧洲人对中国的印象与理解也许仍然有限，收藏来自中国的青铜器、玉器和瓷器是博物馆和极少数大藏家的事儿，以西方人熟悉的艺术表现形式来传播最新鲜的中国形象、中国口味，应该是最好、最容易了解的一个有效途径。颜文樑在《厨房》里展现的是平常中国江南市民的生活小景，与严肃的强调仪式感的厅堂比起来，温暖的厨房里充满了生活的智慧和滋味，读懂后一种感受几乎没有任何语言和文化的障碍，也许这是《厨房》能成为首张中国人绘制的得奖西画的原因。
　　与此同时，对于今天的我们来说，此般模样的《厨房》及其老屋，老街，也已经消失得差不多了，就算我们仍然可以品尝到画中墙上的那道腌笃鲜，但其滋味肯定不一样。

　　颜文樑为《厨房》作备份保险

　　颜文樑门下弟子陈士宏是一个与其恩师经历非常接近的人。陈士宏1917年出生于常州的一个富足之家，自幼喜爱绘画而且也是靠自学完成了最初的摸索。1933年陈士宏在上海应聘为阴丹士林布画广告牌，月薪80元，是其父亲月收入的2倍还多，可是，好景不长，日军侵占上海后，陈士宏失业了。
　　后来他考入了把苏州美专迁到上海的颜文樑门下学习西画，成为苏州美专的一员。据陈士宏回忆，大约在1940年前后，为了应付四处对《厨房》的借展要求，保护这张珍贵的画作，颜文樑特别要求绘画功底好、心又细的陈士宏用他提供的笔和纸，临摹一张《厨房》。
　　之所以选中陈士宏，也是缘于为了支付上海战时高昂的房租，颜文樑不得不卖画维持校务；有时他一边创作一边让陈士宏把自己的画临下来，结果陈士宏就成为老师心目中最能画《厨房》的人了。为了达到效果，陈士宏把原作拿回家进行工作。有一次颜文樑到他家进行讲解，此时的陈士宏正为不会处理那块台板上的白抹布犯愁呢，不想颜文樑说了起来：“白布折叠后，白光互相反射，所以画折叠的部分不能太深，而且要有一团白气，白布才会白。”闻听此言的陈士宏立刻试了一下，果然难题解决。这种颜文樑本人也要尝试多次才能得出的重要经验，颜文樑就这样坦荡荡地传于学生，令陈士宏特别感慨。
　　20世纪80年代初，落实政策的陈士宏进入北京科学教育电影制片厂。在颜文樑于上海外滩东风饭店做寿的宴席上，他又应邀为恩师再绘制第二幅《厨房》。这一次还是为了达到最佳效果，陈士宏把《厨房》原作带到了北京，其同为苏州美专校友的妻子汪惟馨也帮助他临摹了部分，随后再由汪惟馨把两张作品再送回了上海颜文樑处，而且老师还一定要为学生的工作支付报酬。联想到数年后，颜文樑就去世了，他对这张成名之作的珍爱与重视令人唏嘘难忘。

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