品读雕塑 | 马歇尔·杜尚与现成品艺术

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1887年7月28日，马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887～1968）出生于法国西北部的一个小镇，杜尚家6个孩子，其中马歇尔在家排行第三，他的两个哥哥先后成为了颇有成就的艺术家。家庭中深厚的艺术氛围促使马歇尔·杜尚走上艺术道路，并最终成为了一名影响西方艺术历史进程的关键人物。

1904年，17岁的杜尚随兄进入巴黎朱利安艺术学院，迈出了走入艺术殿堂的第一步，1906年，19岁的他从军中服役一年后返回巴黎，继续进行绘画创作。1915至1923年，也就是他28～36岁这段时间里，杜尚大部分时间待在美国从事其新的艺术创作与探索，从其在此期间的作品可以看出，他的一些思想和作品还不能为人们所理解和接受。比如，1917年，30岁的杜尚带着他的现成品艺术作品《泉》参加纽约独立艺术家社团展，遭到筹备委员会的强烈排拒，并轰动一时；1920年，33岁的杜尚刊于《391》杂志封面的《L.H.O.O.Q》现成品作品引起了剧烈反响；1921年，他化名罗丝·瑟拉薇，其男扮女装的照片刊登于纽约《达达》杂志封面，更是让当时的人们匪夷所思。

1923年，36的杜尚回到了法国，直到1942年。在这期间，他不再创作，开始潜心研究西洋棋，并数次成为法国棋队的代表。从1958年以后，西方艺术界开始关注杜尚，人们发现纯粹艺术中思想的成分越来越少，人自由的空间也越来越狭窄，这如同牢笼一般扣在当时的艺术家身上，使他们透不过气，他们急切地需要一条新的道路来拯救自己。结果他们发现杜尚在40年前就已经开始了这条路的探索！1963 年，加州巴沙迪纳艺术馆为76岁的杜尚举行首次大型回顾展，确立了其艺术大师的地位。

对传统美学的挑战——现成品艺术

马歇尔·杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。

秘密的声音

拉锐街11号的门

旋转的玻璃

为什么不打喷嚏

手提的盒子

旋转浮雕

三个标准的终止

金属边的水磨滑翔机

所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。

现成品艺术经典作品

DUCHAMP Marcel 马塞尔·杜尚 《旅行折叠物》

1916 年，杜尚购买了一台安德伍德（Underwood）牌打字机。他曾用这台打字机完成了《1916 年二月六日星期日的约会》（Rendez-vous du dimanche 6février 1916）中的文字，后来送给收藏家沃特·阿伦斯博格（Walter Arensberg）。画作《拳击赛》 （Combat de boxe）的相关文字、女演员法妮娜·玛丽诺夫（Fania Marinoff）的肖像亦用它完成。这台打字机的外罩成了杜尚创作中的第一件“柔软的现成品”（soft ready made），对此他曾表示：“我觉得在‘现成品’概念中引入柔软的感觉是个不错的主意。除了坚硬的物品，比如陶瓷或铁器等，为什么不能选择一些有弹性，外形不固定的物品？这就是为什么我使用了打字机的外罩。”和杜尚早期创作的那些现成品一样，《旅行折叠物》的原件已经佚失。罗伯特·勒贝尔（Robert Lebel）在 1959 年一本杜尚专著中指出，《旅行折叠物》可能在 1916 年四月纽约布尔乔亚画廊（Bourgeois）的杜尚兄弟展中出现过。可惜没有任何文字或照片材料能够证明它的历史。

自行车轮子

杜尚终其一生都在反对纯粹悦人耳目的作品，他认为艺术不光是关注视觉经验，更关注人的灵魂；一件艺术作品不仅通过艺术家的手来完成，更重要的是艺术家心灵的选择与决定。1913年26岁的杜尚完成了《自行车轮子》这件现成品艺术作品的制作。杜尚找来现成的自行车轮子和凳子，然后他将车轮固定在凳子上，自行车的轮子用手一拨就可以自由地转动。转动中，自行车轮子的速度越来越快，一根根在轮子中起支撑作用的钢筋慢慢从一根根线转变成为一个面，然后随着速度的变慢，又重新回到一根根的钢筋。这种荒诞主义的表现形式，既简单，但又让人感觉到动态雕塑的魅力。

《自行车轮子》这件作品讥讽的正是传统的审美观念。为何只有静的东西才是美的？油画、雕塑种种这些传统艺术的形式似乎被人们无比的推崇，我们再现物体为何只用一种常规的思维去思考问题呢？艺术品为何不能动起来呢？杜尚的这件艺术品将动静两个概念诠释得淋漓尽致，也从另一个角度想告诉人们并不要用一种惯性的思维去思考和看待艺术，艺术还应该走得更远。

泉

《泉》是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为“R.MUTT”。杜尚认为，是不是麦特（MUTT）先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。

小便池是一种盛装排泄物的容器，无论在东方还是西方，都是一种不登大雅之堂的物品。杜尚之所以选择它，是因为想要人们知道，传统美学的观念是陈旧的迂腐的，人们应该打破这种美学的僵化，而跳出来以一种新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。小便池虽然肮脏污秽，但它确实在人们日常生活中扮演了一个重要的角色，它的功能性决定了它的美。

为什么在我们生活中最普通的东西就不能登上这大雅之堂，为什么美就是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢？杜尚就是要选择一个最为普通也在传统观念中最肮脏污秽的物品——小便池作为一件现成品艺术作品参加展览，就是要选择这样一个现成品去抒发他内心对传统艺术权威和审美观念的不满以及对传统美学思想的挑战。现成品为杜尚提供了一个成功的载体，它不涉及美也不涉及丑，颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味。《泉》以其简洁明了的形式，向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向，《泉》使杜尚的思想得到了最大升华，使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱。

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