尼采对艺术的五点论述

《摄影构图艺术概论》对构图理论进行了系统阐述 #生活知识# #摄影技巧# #摄影构图书籍#

艺术比“真理”更有价值。

尼采的命运是很不寻常的。在生活上，他早年丧父，遭受过失恋的打击，病痛又折磨他一生，直至精神分裂，过早地离开人世。在荣誉上，他比不上叔本华，能够在黄昏时看到鲜花。在思想史上，情况就更复杂了。许多人反对他，把他视为“疯子” “狂人”，甚至有人视他为“法西斯主义的思想先驱”。连一些严肃的哲学家也是如此。但也有人崇拜他，把他视为罕见的天才，是19世纪三个最伟大的先知之一。对尼采其人，其说究竟作何评价才算是全面的、公允的，这问题不在我们的讨论之列，不过，我们必须正视这样的事实，即不管尼采的思想是正确的还是错误的，它已经在当代西方哲学、美学、文学艺术等众多领域产生了巨大的影响，他继叔本华之后，把现代非理性主义推到了一个高峰。

尼采对艺术的五点论述。

海德格尔。

尼采

海德格尔

弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日—1900年8月25日），德国哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。主要著作有《权力意志》 《悲剧的诞生》《不合时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。

尼采被认为是西方现代哲学的开创者，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响很大，尤其是在存在主义与后现代主义上 。

海德格尔《尼采》（第一卷），采用David Farrell Krell的英译本，Harper Row出版社1979年版。在这篇文章中，海德格尔主要从《权力意志》一书寻绎尼采对艺术的一般界说，让我们对尼采复杂的艺术思想有一个概括的了解。 （郜元宝译）

以下为节选：

一、艺术是权力意志最透明最亲切的赋形。

二、艺术必须从艺术家方面来把握。

（一）“艺术家现象是迄今为止最透明的……”

1.这句话的意思是，通过艺术家这个特殊的存在者，存在向我们最直接最敞亮地澄明起来。

2.为什么？作为一个艺术家就是能够把某样东西带出来，让它呈现它自己。“带出来”是指，使某样尚未进入其存在的东西自行建立起来……

（二）艺术家首先是一种生命的形式。生命对尼采来说是指，“我们最亲切的存在形式”。

1.尼采的存在：生命、气息概念的泛化，“是人格化之事物”“能起意志，起作用”，是一种“生存过程”。

2.“存在——除了生命，我们还没有更好的表述存在的方式。死的东西怎么能够存在呢？”

3.“存在是最内存的权力意志”。

（三）必须从创造者生产者而不是从接受者欣赏者的角度来理解艺术。

1.这是尼采的一条原则性思路。

2.尼采同意艺术哲学即美学，但是它认为必须是“男人的美学”而不能变成“妇人的美学”。

3.艺术问题应该是作为生产者创造者的艺术家的问题；只有艺术家认为美是什么才能为美学提供立论的基石。

（四）“……从这个立场出发去审视权力、自然等等现象的基本特征！还有宗教和道德！”尼采讲得很清楚：

1.从上述两条关于艺术家的本质的认识出发，权力意志的其他赋形——自然、宗教、道德，我们还可以加上，社会、个人、知识、科学和哲学等——就都可以迎刃而解了。这些存在者都以某种确定的方式而与艺术家的存在相一致，和艺术家创造活动相一致，与一切在者的被创造的情形相一致。其他存在者，艺术家显然不能够带出它们，不过它们都具有和艺术家创造的东西即艺术品相一致的存在形式。

2.“在没有艺术家的地方，也有艺术品，比如人的身体……在某种程度上，艺术家只是这全部存在锁链上的一个初始阶段。世界是自己繁殖自己的一件艺术品——”在这里艺术和艺术品的概念，显然扩大为任何一种“带出”的能力，扩大为任何一件本质上被如此这般带出的事物。即艺术是指任何一种“带出”“显示”“产生”的能力。工匠、政治家教师，作为能够带出某样东西的人，都是艺术家。自然也是艺术家——一位女性艺术家。这种艺术观念在19世纪初还盛行。那时的艺术还没有演化到目前这种狭隘的概念，即在作品中带出某种美的东西的“美术”“美的艺术”。

3.在尼采宽泛的艺术概念下看，一切其它的艺术的“带出”“显示”“产生”，同艺术家所献身美的艺术，都是一样的。美术不过是其它艺术中的一个类型。

4.“艺术家只是一个初始阶段”说的是那种狭隘意义上的艺术家，即仅仅“带出”美的艺术品的那一类艺术家。

三、根据广义的艺术概念，艺术是所有存在者的出场方式；就存在者的存在来说，一切存在者都是自己创造自己的创造者。

（一）权力意志本质既是一种创造也是一种毁灭。艺术作为一切存在者出场的方式，因此就不是别的什么东西，而就是权力意志。

（二）艺术不只是权力意志的赋形，还是权力意志最高的赋形。

1.权力意志只有作为艺术并且借助于艺术才成为可见的。

2.但是，权力意志在尼采那里是未来一切价值立于其上的根基，它是作为由宗教、道德和哲学决定的旧价值的对立面而出现的一切新价值的准则。

3.因此，如果权力意志确乎只有在艺术中才能获得它的最高赋形，那么，权力意志之新关系的设定，也必源自艺术。

4.新关系是对旧价值的革命，而这场革命带来的反抗和剧变也必出自艺术。

5.“我们的宗教、道德和哲学，都是人性的颓废形式。对这些颓废形式的反抗，便是艺术。”

6.柏拉图为道德、基督教和哲学制定的第一原则：这个尘世是无价值的；它羁縻于感性之中，应该有一个比它“更好”的世界；尘世之上必有一个“真实世界”，一个超感性的世界；感性世界不过是“真实世界”的外在显示。这种态度，尘世和生命就被彻底否定。

7.尼采却说，所谓道德的“真实世界”，乃是一个谎言的世界，而感官的，感性——外表，正是艺术的基素。因此，是艺术把被“真实世界”的假定否定了的一切又重新肯定下来。所以尼采说：“艺术乃是反抗一切否定生命的意志的最高力量，是反基督徒、反佛教徒、反虚无主义最卓越的功臣。”

四、艺术是对虚无主义最卓越的反抗

（一）艺术，特别是狭义的艺术，就是对感官、对假象、对“非真实的世界”大胆说是，正如尼采挑明的那样，是对“非真理”的东西说是。

（二）和真理生活在一起是不可能的；“真理意志”简直就是退化的象征。

1.“真理意志”是指柏拉图和基督教意义上对“真实世界”、超感官和物自体的意志和信念。

2.这种“真理意志”在尼采看来，就是对我们的现世“说不”，对艺术本己的家园“说不”。

3.现实的尘世才真正是真实的世界，因此尼采声称，在艺术和真理的关系中，“艺术比真理更有价值”。就是说，感性比超感性的东西更高更真实。尼采还说，“我们拥有艺术，为的是不至于亡于真理”。在这里，“真理”一词用来指称超感性的所谓“真实世界”，它暗藏着毁灭生命的危险。超感性，不过是诱使生命离开健康活泼的感性和感官世界，使生命衰弱、枯竭下去……幸亏我们还有艺术，才不至于被这样的超感官的真理所毁。

五、艺术比“真理”更有价值

让我们重温一下尼采关于艺术的前四点论述：

1.艺术是权力意志最透明最亲切的赋形。 2.必须从艺术家的角度来把握艺术。 3.根据广义的艺术家概念，艺术是所有存在者基本的存在方式，就存在者的存在来说，它们都是自己创造自己的创造者。 4.艺术是对虚无主义最卓越的反抗。

有了尼采这五点有关艺术的论述的启发，我们现在就可以回顾一下他对同一个问题说过的更早的一句话：“……我们发现它（指艺术——译者）是对生命最强的刺激……”不难理解，说艺术是生命的刺激物，无非是说艺术乃权力意志的赋形……我们不能把这句话当作尼采对艺术的另外一种见解，附加在前面谈到的五点之上，相反，这句话正是尼采对艺术主要的论述，其他五点是在此基础上展开的。

以上图文来源于网络，版权属于原所有者

几千年来，闲散与懒惰一直被视为恶习。人们被迫为了生存进步而努力，除了工作和自我提升，费力去做其他事都被看成一种奢侈或道德错误。近代哲学家竟然延续了这种传统。康德说劳动使人完整，黑格尔强调公共道德，叔本华、波伏娃说工作能避免无聊……

爱尔兰当代哲学家奥康纳却认为，闲散，漫无目的其实更有效率，他对康德、黑格尔、叔本华、波伏娃、马尔库塞统统说NO！他的著作《闲散的哲学》首次挑战德国哲学史“反对闲散”的主流观点，对当下的工作型社会进行了深刻的反思，无论哲学家如何谈论幸福与自由，都必定绕不开闲散的话题。

闲散的哲学

中文版

包邮（除偏远地区）

《闲散的哲学》是给过劳时代的一剂哲学良方，解决了我们今天每个人都要面对的一个问题：无论是久远的过去还是催人命的今天，闲散的生活在多大程度上等同于幸福的生活？奥康纳告诉你，闲下来，或许才是通往幸福和自由的捷径！ 未读·思想家出品。 一杯咖啡的价格，换很多个有它陪伴的午后。

扫码入群，每日一本精选图书优惠推荐：

如二维码过期，请添加主编微信（账号mookme_mo)，注明入群。

网址：尼采对艺术的五点论述 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1069724

相关内容

讲座｜学者孙周兴谈尼采：作为生命之美的艺术
解读尼采的超人哲学理论
论尼采乐观主义人生哲学
论日常生活对艺术创作的启发
尼采, 哲学界的“爱因斯坦”
艺术与生命──方东美的艺术观述评
论述时间管理的艺术
艺术概论
简述旧物改造在现代装饰艺术中的再设计论文.doc
论人生的审美艺术化

随便看看