他幸福指数很高，创作的动物水彩画被称为“减压美术”

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在中国当代艺术家里面，唐云辉以其独特的“治愈系”动物水彩画独树一帜。他用细腻的笔触和，温暖的色调，创造出一个既童真又深刻的拟人化动物世界，成为都市快节奏生活下人们心灵的慰藉。从连环画插图到独立艺术创作，从儿童绘本到国际顶尖游乐园的签约画家，唐云辉的艺术之路展现了一位坚持自我表达、不断突破创新的中国艺术家的国际形象。

一

唐云辉的艺术之路始于20世纪80年代的传统美术训练与实践，经过数十年的探索与蜕变，最终形成了独具特色的绘画风格。1961年出生于上海的唐云辉，毕业于上海大学美术学院研究生班。

20世纪八九十年代，唐云辉主要从事杂志插图和连环画创作，这一时期他为全国各地少年儿童出版社创作了大量绘本儿童读物，并为数十家儿童杂志绘制连环画和插图。这种面向儿童的创作经历对他后来的艺术风格产生了深远影响，培养了他对叙事性画面和情感表达的敏感度。2003年，已过不惑之年的唐云辉做出了人生中的重要决定——辞去杂志社美术编辑的稳定工作，成为一名专职画家。

2005年是唐云辉艺术发展的重要转折点。他尝试将原本从属于文学、文字的插图，独立发展成为艺术作品。这是一条鲜有人走的艰难道路，因为插图脱离文本后需要具备独立的美学价值和情感表达能力。唐云辉通过长期的艺术实践，成功地将插画艺术脱胎为一种可以独立于文本而存在的艺术品。

2006年，唐云辉举办了名为《动物世界》的个人画展，将这些从儿童绘本中脱离出来的单幅卡通作品集结展出。这次展览不仅展示了他独特的艺术风格，更意外地为他带来了国际认可——国际顶尖游乐园在看到展览画册后，被其风格吸引，于2008年与唐云辉签约。

2010年开始，唐云辉的作品获得了更广泛的认可和追捧。他的动物水彩画被不少拍卖公司看中，曾作为上海艺术博览会主题展的重要组成部分亮相。他的画展总是能吸引从幼儿园儿童到古稀老人在内的各年龄段粉丝。

从传统插图画家到独立艺术家，从儿童读物绘者到国际顶尖游乐园签约画家，从美术编辑到“治愈系”艺术代表，唐云辉的艺术生涯展现了一位不断突破自我、坚持艺术本真的创作者形象。正如评论家朱国荣所言，唐云辉的绘画创作“从依附文字的连环画中独立出来，成为单独的绘画作品”，并在动物画中融入了对命运的思考，“跳出浅层的儿童绘本，跃升为老少皆宜的作品”。

二

唐云辉的艺术作品构建了一个独特的视觉世界，其中最为人称道的是他将动物形象拟人化的非凡创作能力。在他的画布上，狗、狮子、兔子、熊等动物不再是单纯的生物描绘，而是被赋予了丰富人类情感和都市生活特征的艺术形象。这种独特的拟人化表现手法使他的作品超越了传统动物画的范畴，成为映照现代人心理状态的一面镜子。唐云辉坦言：“我画的虽然是动物，说的却是大都市里的人和事。”

对都市人心理投射是唐云辉作品最引人入胜的特质。观赏者常常能从画中动物的神态表情中看到自己的影子，产生强烈共鸣。他笔下的小狗尤其能触动观者的心——“这只小狗就像我一样。”

在色彩运用方面，唐云辉创造了一套独特的视觉语言。他往往不自觉地选择暖色调，还有那种十分透明的蓝色。水彩媒介的特性使这些色调呈现出特别的透明感和轻盈感，正如艺术家本人解释的：“这就是水彩画的好处，色彩会因为水分而变得十分透明”。这种通透、鲜亮，安谧、柔和的色彩组合，似乎带有淡淡的忧伤，但忧伤中又有一颗坦然的平常心。观者反馈，即便再烦躁的心，在看到唐云辉画的顷刻间，也会安静下来，进入画家创造的世界之中。

情感基调的把握是唐云辉作品的精髓所在。他的画面洋溢着一种“友善、热情、快乐、智慧、健康、积极、乐观的暗示”，但又不是简单的甜美或肤浅的快乐。在他笔下，动物们“虽然也有彷徨、焦虑、担忧、困苦，但在我笔下，动物们和它们所在的环境，都会有一种温暖带给你”。这种复杂而真实的情感表达，使作品避免了感伤主义或廉价乐观的陷阱，呈现出一种经过生活历练后的坦然与平和。

三

水彩技法的革新是唐云辉艺术贡献的重要方面。传统水彩画以“水淋淋”的透明效果为特征，而唐云辉的水彩“在作品中体现出油画的厚重感，同时兼具了水彩的通透性”。这种独特效果源于他长期刻苦研习各种绘画技法，立志将油画、水墨、水彩技法的藩篱全部打通。在具体操作上，他发展出一套层加技法：“为了绘画的效果好，每幅画我都是先做底，画面效果是一层层做上去，所以每一幅画都要花很大的时间成本去做。”这种类似油画的多层罩染技法，使水彩画呈现出异常丰富的色彩层次和质感表现。

唐云辉还大胆突破水彩画的传统尺幅限制，创作出长达2米的超大尺幅水彩画。这种大尺幅水彩创作在技术上具有相当难度，因为水彩颜料在大面积涂抹时容易产生不均匀的效果，但唐云辉凭借精湛的技法控制能力，成功实现了小画种的宏大表现。

在电脑制作已经非常普及的今天，很多人画漫画都借助于电脑合成，而唐云辉为孩子们所做的儿童画却全部是手绘而成。他坚持：“我用油画的手法画绘本，同一幅画都是画在一张纸上，厚实、自然。而电脑合成的漫画，颜色的融合性差，色调不统一，边缘突兀、不自然。”为了达到最佳画面效果，他不惜成本，“全部用进口的最好的水彩原料作画”，这种对材料品质的坚持使他的作品在色彩饱和度和透明度上都达到了极高水准。

唐云辉的抽象表现探索同样值得关注。2006年举办卡通画个展《动物世界》后，他开始尝试抽象画的创作。在这些抽象作品中，他熟练运用国画的技法，将国画的墨韵与水彩的水性展现在油画布上。这种跨媒介、跨风格的实验精神，展现了艺术家不满足于已有成就、不断挑战自我的创作态度。陈逸飞夫人宋美英在看到这些作品后，立即决定在上海陈逸飞视觉中心为唐云辉举办个展。

唐云辉对细节的极致追求构成了他技法风格的重要特征。他作品中那些看似随意的元素，如从天而降的树叶，每一片都画得十分用心。在当今艺术创作越来越追求效率的时代，“现在肯这样画一大堆树叶的画家不多了”，但唐云辉坚持这种耗时费力的精细刻画，因为他相信细节决定作品的感染力：“画面会带入画家的情绪，活得很苦的人不会画出很甜的画面。”这种对细节一丝不苟的态度，使他的作品经得起近距离观赏和反复品味。

唐云辉的绘画技法探索不仅丰富了水彩画的表现语言，也为当代艺术创作提供了有价值的参考。他将东西方绘画技法融会贯通，在传统与现代之间找到平衡点，创造出既有深厚技术支撑又充满当代气息的艺术风格。正如他自己所言：“力求把每幅漫画都当作品去画，并努力使这些作品都具有独立的审美价值。”这种将通俗题材提升为高雅艺术的能力，正是唐云辉艺术技法的最高成就。

四

艺术治愈机制是唐云辉作品产生社会影响的核心所在。前年上海春季艺术沙龙上，有家艺术机构推出“减压美术专场”，专场里，唐云辉的作品很是醒目。唐云辉自己总结作品的“治愈系”特质：“叫我‘减压美术'也好，‘治愈系'画家也罢，可能都有一定的道理，因为我画的虽然只是动物，但每一个动物其实都是都市人，他们虽然也有彷徨、焦虑、担忧、困苦，但在我笔下，动物们和它们所在的环境，都会有一种温暖带给你。”这种温暖并非刻意营造的虚假安慰，而是源于艺术家对生活真相的深刻理解与包容。

色彩心理学的应用，是唐云辉作品产生治愈效果的重要因素。他发觉自己往往会不自觉地选择暖色调，还有那种十分透明的蓝色。从心理学角度看，暖色调能够激发积极情绪，而透明的蓝色则具有镇静和安抚作用。水彩媒介特有的透明感使这些色彩呈现出轻盈、纯净的视觉效果，“能一扫现代人心中的阴霾”。

跨文化视野丰富了唐云辉的艺术表达。迪斯尼方面认为唐云辉“跟他们在世界各地见过的所有画家的画风都不同”，这种独特性正是源于他能够融会东西方艺术精华，创造出跨越文化界限的视觉表达。在抽象画创作中，他“熟练运用国画的技法，将国画的墨韵与水彩的水性展现在油画布上”，这种跨媒介、跨文化的实验精神，使他的艺术既有民族特色，又具国际视野。

原标题：《他幸福指数很高，创作的动物水彩画被称为“减压美术”》

栏目主编：黄玮 文字编辑：栾吟之 图片来源：本文图片由作者提供

来源：作者：朱长元

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