美术研究：谈自我意识在绘画创作过程中的意义！

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　　摘 要：以自身创作为个案，全文重点论述自我意识在艺术创作中主体的作用和意义，肯定了鲜活个体在创作中的重要性。自我意识是艺术创作活动的根本，对继承与创新、西方与东方、古人与今人、艺术与生活等诸多关系，进行了思考和个人理解。

　　关键词：绘画创作；自我意识；体会与意义

　　在西方画家方面以“现代绘画之父”塞尚及深受其影响的巴尔蒂斯、奥尔巴赫、马蒂斯等的作品及作画过程为例进行比较分析，发现他们同我们一样历经艰险，不断摸索、不断寻找，最终发现自我，并以强烈的艺术个性独树一帜。我的创作历程遇到的问题，同我一样许多年轻画家都会碰到。

　　

　　我们经常失落、迷茫，有时不自信，在前辈大师的光环下都曾迷失自我，我们学习、继承、创新，继承传统与创新精神是艺术永远的生态和法则，但只有注入自我意识的“血液”传统才可“复活”成为具有启发性的营养供我们吸收；才可以给创新供氧、呼吸。放弃表面的成功、诚实的工作，从鲜活的现实生活中汲取养分，充实我们的内心，我们的心强大了、辽阔了，我们精神的光芒愈大，我们的作品才越好，自我意识的艺术价值主要依据某种意义上说即强化我们内心的深度、广度，它是建立每个人内心感受的能力，我们热爱生活，终究我们会长大、会成熟，艺术生命的意义就在寻找发现自我意识的历程中。

　　全文重点以笔者作品《筑·住》创作过程的亲身体会，对继承与创新的认识提出个人见解。我是如何“寻找”自己的兴趣点、合适的表现语言，肯定了自我意识在创作中的作用与意义，与众多年青画家共勉。

　　

　　这里的“自我”是指画家有目的，有意识的创作意识，它在艺术创作中起主要和支配作用。同样无意识中渗透着意识，感性中交织着理性，灵感中凝聚着孜孜不倦的追求。明确自我意识，这个问题是每位艺术家遇到的问题，也是每位像我一样立志于绘画，努力求学，终生探索艺术的年轻人所要面对的问题。因为我们立足的观念只有一半是真理，每一代人都经历了习俗程式的堡垒，意料之外地发觉，真理还有一半没有让我们发现。“艺术是表现”，“艺术是模仿自然”，任何一种这样的理论都不真实，只有个体的艺术家，他们是鲜活的，放弃所有省事的效果，放弃表面上的成功，诚实的工作，不肯半途而废，我们相信永远会有新的艺术家诞生。

　　塞尚无视前人“正确素描”的实例，引来艺术中的山崩地裂。他想忠实于在自然面前的感官印象，又想使印象主义成为更坚实，更持久的东西，想具有画面自然的和谐感，他不停地作画，经常濒临绝望的地步，穷其一生摸索着对印象主义和画面秩序的调和中；凡高则将主观感受发挥极致，渴望纯真，想具有东方日本版画那种直接而强烈的效果，他们画下去只是因为他们不能不画，他们不指望别人如何注意他们的画，现代艺术准确地说就萌芽于不满意的感觉之中；马蒂斯对同一个对象反复地重画，努力在“新”出于反复考察一个东西的信念下，不断超越自我，不断发展新的观念；莫兰迪一生在画近似的风景和静物长达45年，专心于内心的探索，是一种“探寻”，将心灵中宗教性的物我同化的澄净作用达到诗与画完美谐调的境界；奥尔巴赫穷其一生对物象表现、感知，以不倦的实验精神探索着。

　　

　　房地产是我身处这个时代每天面临的话题，房地产折射出当下中国社会多少问题值得深思。社会关系的转变、人性的改变、阶层的差异等种种问题，是这个时代的问题，达芬奇没遇过、齐白石没见过、我见了，活生生的每天浮现眼前，不由你不想，这就是我的生活。有了房地产方面的兴趣，我走到许多地方，特别留意这方面的信息，亲自爬上建筑工地，体验短短几月一栋高楼如何拔地而起。

　　有了想画的主题，如何画？预计画成怎样？拍了几千张照片素材，画了无数张草图。单幅画没法表现脚手架的气势，我选择了多幅构图，像电影胶片，故事在继续播放，生活还在延续，房地产还在高歌猛进。冰冷的水泥，直直的钢筋铁管铺满画面，有序而无序、纷杂而机械，直与曲、方与圆、黑与白、纷踏而至;色彩中红红的铁架、白白的楼、点点残存的绿、一切都看似矛盾、嘈杂、不和谐地呈现眼前，不正契合了我们时代人生存人的心态———“忐忑”。几个月来，我一直想表现这个主题，深入观察、思考，想象画出来的各种效果，一个新的想法出现，高兴一会儿，又陷入下一个问题的纠缠中，或许创作的意义就在于此，人活着，就得寻找，生命的意义就在于探索抗争的过程中吧。

　　《筑·往》作品，我选择了亚麻布、油彩材料，油画可塑性强，并且是我惯用的绘画形式。如何找到恰当的语言、造型、色彩、笔融、肌理、形式、黑白布局等，所有这些绘画元素，怎样更好地表现我的想法，契合《筑·往》的主题，向前辈学习，从客观感受出发，从自我内心探寻。同样的主题，奥尔巴赫画过，1952年创作的《夏天的建筑工地》;1967年的《昌宁顿弧街》等画味强烈，杂乱中有结构形态的感觉，多变的光，无穷尽的街道，蔓延着不寒而栗的感觉，笔法凝重深入，颜色厚实，纸条支架在左冲右突，都市杂乱无章、千头万绪，纵笔挥舞着他对线性结构的爱。韦拉斯科则更像中国的写意画，画面构成中体现了东方韵味的内涵。韦拉斯科在内心与外界、传统与当下、物质与精神的煎熬下，将痛苦升华、将理智激发，对生命的狂热中不懈探求精神财富。齐白石语“学吾者生”、“似我者死”，借鉴前辈大师的优点，如何变成我自己的、适合我的东西。

　　

　　山西是我的家乡，那里有全国最珍贵的历史文物资料，朔州崇福寺壁画、繁峙岩峙壁画、大同云岗石窟……丰富的历史遗物，开阔了我的视眼，使我更深刻了解东方艺术浑厚的传统。有利于表现这一题材的手法，大胆引用、不断尝试、同时有所取舍，向传统学习也向现代新观念、新生事物借鉴，融合现代雕塑语言。清华大学百年校庆临时庆典舞台对我触动很大，我看到另一种美，现代声、光、电、所体现的一种现代的美。钢架林立，随用随搭，不用即拆，方便快捷，它产生于21世纪的今天，我们不能排斥、它存在、发生，我们应感知我们的时代。

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