那些沉迷在昏暗人生为人们寻找精神寄托的作者

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契柯夫
严格来说，契诃夫不是在“写”小说，或者像我们通常意义上的作家在编小说，他是在“流”小说。他无需编故事，他甚至也不要构思，他的故事在空中四处荡漾。他能从任何角度开篇，又能从任何章节断流，但都是天衣无缝，都是自然胶合。他的人物不请自来，他的情节随手拈来。他仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水源源流出……　契诃夫之所以能随意地“流”小说，在于它独特的叙述方法。这种叙述方法是按照生活的本来面目去处理，用眼睛和耳朵去追寻，文字像音符那样流动。快节奏，简洁，自然，质朴构成了清纯的文风，单刀直入，不拖泥带水，高度浓缩与深入浅出的表现，更增加了作品的韵味。
海明威
　　人生的路途很坎坷，我们都知道。但真正像老人那么倒霉的人却还是不多，在最困难的时候，没有人可以帮助他，他只有靠自己，靠双手来博得自己的一切，不管结局怎么样，他可以自豪的说，我尽力了，我没有胜利，但是我并不失败，我也丝毫不可悲。老人真正的胜利是什么？是他的从不放弃，他战斗到了最后，他怀着无穷的勇气，面对恐怖而可怕的大海，所以他永远不会失败。
　　我喜欢这样的老人，他称的上是真正的男人，是注定受人尊敬的人，他人性里的一切也是让人喜爱的。很多时候，当我和那些男男女女一起高谈阔论、沉迷别人不能了解的感情的时候，我总能瞬间发现，我不喜欢这样的生活。沉迷人性的脆弱，讨论自身情感的软弱，那是一种似乎有些窝囊颓废的状态。所以，我喜欢那样的老人。
　　强者和弱者的命运是注定的，他们会做着不同的事情。他们可能不会互相讨厌，但肯定不会互相羡慕。强者带有令人称赞的性格，弱者有人性软弱和温存的一面。强者斩荆棘为大家开路，弱者享受着强者给他带来的一切，单他永远只能给强者端茶递水，享受不了强者的功劳和待遇，为强者所凌驾和奴役。老人为游客打鱼，为别人打鱼，那他究竟是强者还是弱者？
　　《老人与海》讲述的是人类共同的命运，揭示的是人类共同的弱点。在这个基础上，即使他的结构再简单，故事再单调，他也是无法打倒的，尤其是如此巧妙的暗喻和暗示，成就了《老人与海》的伟大。所以，美国人海明威是不朽的，他拥有如此清澈的思想，不带任何信仰的构建他的文学城堡。这种纯洁人性文字，大概也只有在他那里才能看见吧。（摘自——《文化学者罗星读书笔记》）
　　海明威写作时，有一个常人所没有的习惯，这就是站着。他说：“我站着写，而且用一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”有人问他：“您简洁风格的秘诀在哪里？”他就简单地回答说：“站着写！”
七支铅笔
　　海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作，便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他说没这么多，写得最顺手时一天就用了7支铅笔。海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、 独创一格。
改到出版前最后一分钟
　　海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没有离开房间。他主张“去掉废话”，把一切华而不实的词句删去。最终取得了成功。
1926年发表成名作《太阳照样升起》，作品表现战后青年人的幻灭感，成为“迷惘的一代”的代表作。
雷蒙德卡佛
卡佛小说里的一切尖锐得令人生畏，如果说他“杀人不见血”有点夸大他对读者的精神压迫的话，说他拿着刮胡子刀片专挑人们的痛处可能比较被人赞同。有批评家论及卡佛的世界观，说是黑色的。怎么会呢？那是把追求简单叙述的卡佛一起简单化了，我反而觉得卡佛是个很复杂的作家，只有复杂的作家会对语言有超常的狠心肠，杀的杀，剐的剐，留下的反而是文字锻造的一把匕首。
《大教堂》——卡佛公认的成熟之作，曾被选入《1982年美国最佳短篇小说选》。
自话
　　“用普通但准确的语言，去写普通的事物，并赋予这些普通的事物，以广阔而惊人的力量，这是可以做到的。写一句表面上看起来无伤大雅的寒暄，并随之传递给读者冷彻骨髓的寒意，这是可以做到的。”卡佛这样写道，并且身体力行。
　　“我开始写东西的时候，期望值很低。在这个国家里，选择当一个短篇小说家或一个诗人，基本就等于让自己生活在阴影里，不会有人注意。”
　　“孩子很小的时候，我们没钱。我们工作累得吐了血，我和我爱人都使尽了全力，但生活也没有任何进展。那时，我一直是干着一个接一个的狗屁工作。我爱人也一样。她当招待员或是挨家挨户地推销东西。很多年以后，她终于在高中里教书了，但那是很多年以后。我则在锯木厂，加油站，仓库里干过，也当过看门人，送货员——你随便说吧，我什么都干过。有一年夏天，在加州，我为了养家，白天给人家采郁金香，晚上饭店打烊之后，我给一家‘免下车餐厅’做清洁，还要清扫停车场。有比写小说和写首诗更重要的事情，明白这一点对我来说是很痛苦的，但我只能接受。要把牛奶和食物放在餐桌上，要交房租，要是非得做出选择的话，我只能选择放弃写作。”
欧亨利
欧·亨利的小说语言很生动而且很精练，他的短篇小说一开始就抓住了我们的兴趣和注意力，小说中除了文字的幽默诙谐之外，总有一些让费人猜测的地方，他常常让我们以为以逻辑思维就可以猜到的结局，却往往情节一转，使故事的结尾变的出人意料却又合情合理,从而造成独特的艺术魅力,因此被誉为“欧·亨利式结尾”，这也是欧·亨利最为出名的一个方面。《欧·亨利》的短篇小说内容很多：其中多为描写一些小人物，描写美国西部牧场，描写那些死要面子，成天做白日梦的小职员，以及一些城市的骗子，和对拜金主义者的嘲讽。尽管欧·亨利对于社会现状总有不满，可他也没有放弃希望，因此，悲惨的故事和人物总会有一个相对比较好的结局，也让我们深深的体会到微笑里的辛酸，讽刺里的悲哀和无可奈何。
莫泊桑
莫泊桑继承了福楼拜、巴尔扎克、斯汤达等现实主义大师的写实传统，同时又追随左拉等自然主义先驱人物，在写作中他正视现实、尊重历史，特别是不让自己在作品中出现。他的文章中几乎找不到平铺直叙的说教，他的创作最大特点就是善于隐藏自己。同时，他更巧妙地掌握了如何在隐藏的同时，传达给读者自己的观点，最终给读者以启迪和教育。这种隐藏并不是真正的隐藏，他恰到好处地突出了作品的主题，比那些平铺直叙的陈述和冗长的道理更耐人寻味。
其小说描绘了各色各样的生活场景，刻画了处于各个社会阶层，从事各种职业的人物形象，从不同的角度和侧面反映了当时法国社会生活的状况。其创作的时期正值法兰西第三共和国，他对资产阶级政治和社会的腐败十分不满，因此很少有积极向上的作品。其文章布局精巧，有着敏锐的洞察力，善于从现实生活中选取典型人物、事件、、生活片段作为透视点，以小见大，由点及面反映社会现象，用朴实的语言表达深刻的思想感情，于平凡中见真谛。小说通常采用第一人称，灵活的细节描写，鲜明的语言，容易产生共鸣。
——极简主义
　　最早来自评论家赫金格对卡佛作品的定义，“表面的平静，主题的普通，僵硬的叙述者和面无表情的叙事，故事的无足轻重以及想不清楚的人物。” 小说家杰弗里·伍尔夫更干脆地把卡佛及他的追随者命名为“减法者”。而颇具号召力的“加法者”约翰·巴斯，则以一种喜恨交加的语态，为“极简主义”文学做出了最令人信服的定义：“极简主义美学的枢纽准则是：艺术手段的极端简约可以增强作品的艺术效果——即回到了罗伯特·勃朗宁的名言‘少就是多’──即使这种节俭吝啬会威胁到其他的文艺价值，比如说完整性，或陈述的丰富性和精确性。”

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