《美术鉴赏》教学大纲

一、课程的地位、作用和目标

    大学生综合素养的提高离不开审美教育，无论任何专业的学生，美术教育都是必不可少的一个过程。《美术鉴赏》是一门面对全校非本专业的大学生的选修课，有以下几个作用：一、通过对美术作品的欣赏和讲解，使学生了解有关美术的常识，懂得如何去欣赏美术作品。二、通过对于古今中外美术作品的对比欣赏，陶冶学生的艺术情操，提高他们的艺术欣赏水平和文化品位，从而增强学生的审美能力和艺术鉴赏水平。三、通过简单的创作实践，培养学生的创造能力和创新精神，最终实现《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》所提出的“提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”的要求。由于独特的课程性质，安排以专题讲解为主要的授课形式，并对教材的章节进行了合并整理。

二、教学内容与要求

课程思政要求：

《美术鉴赏》课程思政旨在培养艺术专业大学生的美术鉴赏能力和视觉艺术修养，要求首先要在课程设计理念上处理好美术鉴赏知识传授与人文价值引领的关系。在内容上，打通该课程理论学习、实践创作和作品品鉴等三大版块，在教学实施过程中有针对性地挖掘相关思政元素融合其中；在结构上，以鉴赏的角度为切入点，以美术史为发展线，以艺术风格划分主题版面，通过思政元素将作品鉴赏、美学观念和美术批评等进行点、线、面交集关联，利用思政元素结合社会热点，通过学习民族艺术文化，领会“民族的就是世界的”文化涵义，推动中华文化走出去，构建以合作共赢为核心的新型国际关系，打造人类命运共同体，从而探究和构建该课程思政的教学生态体系。 

第一章 美术的概念

第一节 美术的概念、范畴及分类

【教学内容】

    美术是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，其作品呈现同时具备造型性、视觉性及空间性特征，因此，美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术。

依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

美术作品呈现同时具备造型性、视觉性及空间性特征，因此，美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术。

1.造型性

2.视觉性

3.空间性

美术的语言元素：点、线、面、色

美术语言表达手段：在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。

美术语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律及其所构成的审美关系。

美术的形式语言：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

美术鉴赏的方法：

首先要研究作者和作品，例如作者、艺术经历和师承关系、作品所表现的题材和思想内容、艺术表现形式。

纵向：从纵的方面看，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点在这个美术门类中的代表性、艺术水准、、独创性。

横向：是与同时代、同门类还有不同门类美术家和作品的比较。

【教学重点和难点】

教学重点：了解美术的基本范畴及其艺术特征。

教学难点：掌握美术鉴赏的方法。

【基本要求】

掌握美术在现实生活当中的普遍意义及其与生活的紧密联系。

实践：美术各个范畴的相关作品鉴赏

【教学内容】

展示中国写意画《泼墨仙人图》及油画《青年歌手》表现形式不同的绘画作品。提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析两件绘画作品在表现形式上的差异。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

经典美术作品欣赏：《连云港将军崖岩画》——与内蒙古自治区的阴山岩画同属我国岩画的著名遗迹,在岩面上凿刻出一些带人面的植物纹样,将农作物拟人化,说明当时人已经以农耕为主要生产方式,有人认为这也可能与古代东夷族的一些原始宗教观念有关。

帛画《人物御龙图》——高37.5厘米,宽28厘米，画在纺织品上的画；战国时期作品；湖南长沙子弹库出土；今藏于湖南省博物馆。《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。

帛画《人物龙凤图》————最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚 文化中简朴的道家思想。战国时期作品，湖南长沙陈家大山出土。

天坛

龙门石窟

《步辇图》（唐）阎立本

赵之谦篆刻

《奔马》（徐悲鸿）

设计感图片

怀素《自叙帖》

黄庭坚《廉颇蔺相如列传》

《始平公造像记》

【教学重点和难点】

教学重点：了解美术的六大范畴及其代表作品的风格特色。

教学难点：理解美术作品不同范畴的时代性和社会性。

【基本要求】

掌握美术的范畴及其艺术特征，理解美术种类的丰富性及其社会性和时代性。

第二章 了解中国画

第一节 中国画的产生及分类

【教学内容】

中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

按表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画三个大类。

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

【教学重点和难点】

教学重点：重点了解中国画基础知识。

教学难点：在深入理解不同作品所表达的意境过程当中，感受作品的艺术内涵与审美特色。

【基本要求】

掌握不同时代、不同地区的中国画创作特色和欣赏习惯，将教材内容有机地转化为学生的兴趣。

第二节 中国画的艺术特征

【教学内容】

1.中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有这几种，壁画不入其列。

2.线与墨的魅力

3.诗、书、画、印合一

4.中国画构思---首重立意，胸有成竹

5.中国画的造型规律---以线造型 以形传神

6.中国画的构图法则---多点透视，计白当黑

7.中国画的色彩法则---随类赋彩，色彩相生

8.中国画的意境---情景相生，气韵生动

关于线条：线条可能是笔直的，也可能是弯曲的。在绘画作品里可以发现这两种基本线条的诸种变形。水平线意味着放松，平静与休止。垂直线意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑。对角线意味着动作、活力、不平横。

关于色调：明暗的分布与明亮度的高低，影响一件作品引起的情绪反映和观者心境。低调的阴暗作品通常产生严肃、忧郁甚至阴森冷酷的效应；高调的明亮作品往往导致快乐、满足、喜悦的感觉。

关于墨色：中国绘画以墨色为主。在画面上，浓墨表现厚重沉着，淡墨表达轻盈含蓄，浓淡相宜的效果使得作品层次丰富而气势酣畅。西方绘画在复杂的设色之中，表现出物体具体而细微的真实，对光的运用、色的运用和对色度、色性的把握极其严格。画家不但必须准确表现出物体固有的色彩和所处的特定光线，还要准确地处理好物体与周边环境背景的色彩与光线关系。

关于节奏:节奏的基本原则是动态。节奏可能是一致的、顺序的、对比的，或这些种类结合起来形成错综的复合性节奏样式。观看一件艺术品是一个连续的过程，需要时间和反复地观看。动态可以由仿佛正在动作中的可辨认的意象暗示出来、呈现出来；动态可以由一些抽象化的非具象的动力暗示出来：斜线、断续的边线、含糊的边线、流动不定的线条、循序渐变、强烈对比、显得前凸或后缩的形体等。

关于空间：一个形式与其他形式重叠时，完全可见的形式显得最近。当影象的尺寸缩小时，较小的形式比较大的看起来离得远些（除非较小的叠在较大的形式之上）。置于画面低端的形象，往往显得近；置于画面较高处的影象，往往显得远。清淡、温暖而鲜明的色彩，往往显得向前凸出。暗淡、寒冷而沉滞的色彩，往往显得向后退缩。

【教学重点和难点】

教学重点：重点了解中国画的艺术特色。

教学难点：在深入理解不同作品所表达的意境过程当中，感受作品的个性表达。

【基本要求】

掌握不同时代、不同地区的中国画的风格特色。

实践：分小组选取作品，鉴赏历代中国画

【教学内容】

第一组：中国人物画

1.唐代周昉《簪花仕女图》

绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。

2.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（教材P13页）

宽28.7厘米，长335.5厘米,是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。画家非常巧妙地运用屏风、床榻等器物分割空间，又使之具有相互连接性。

第二组：中国山水画

1.《溪山行旅图》范宽(北宋) 

《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。

2.《踏歌图》宋代画家马远作。

描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

第三组：中国花鸟画

1.《墨葡萄图轴》徐渭

徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。

2.宋徽宗《梅花绣眼图》

梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。所绘梅花为宫梅，宫中的梅花经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，代表了皇家的审美意味。

【教学重点和难点】

教学重点：掌握赏析中国画的方法。

教学难点：理解作品当中的人格精神的体现。

【基本要求】

熟练掌握中国画不同种类的特点及表现手法。

第三章 中国工艺美术

第一节 中国工艺美术发展概述

【教学内容】

夏、商、西周时期，工艺美术品以青铜工艺为主，在商代后期和西周初期达到兴盛阶段，出现大批制作精美的青铜器其造型和纹饰在工艺美术史上具有典范意义。

春秋、战国时的工艺美术创作主要推崇精巧富丽的繁饰之美。

秦汉是中央集权的封建国家，这种集权制度反映在工艺美术上则体现出统一性和巨大性。

三国魏晋南北朝时期，政治上处于分裂、动乱局面，工艺美术处于发展的低潮阶段，工艺在全国地区不平衡发展。

唐代脱离了商、周、汉魏六朝以来的古朴，提倡人的意识的解放、装饰生活的情趣化，在装饰意境上追求清新、自由。

元代文化融合了蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化，使整个中华民族传统文化继续发展和不断提高，具有鲜明的时代性。

明清两代均建都北京，文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。

【教学重点和难点】

教学重点：了解工艺美术的发展脉络。

教学难点：理解工艺美术的地域性与时代性。

【基本要求】

掌握不同工艺美术的特点及其象征意义。

第二节 中国工艺美术的分类及其美学特征

【教学内容】

工艺美术：即实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。

（一）视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等

（二）环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计

（三）数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等

（四）工业设计：本《资格条件》系指产品设计中家具、灯具、家电及交通工具等外观设计

（五）服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：

①和谐性。

②象征性。

③灵动性。

④天趣性。

【教学重点和难点】

教学重点：了解工艺美术的分类及其基本特点。

教学难点：理解工艺美术不同种类的独特美学特征。

【基本要求】

掌握不同工艺美术的独特的审美表达。

实践：分小组选取作品，鉴赏中国工艺美术作品

【教学内容】

1.新石器时代青海大通县舞蹈彩陶盆

青海省大通县上孙家寨出土，中国历史博物馆藏。 这个彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也由一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。   

2.商代后母戊鼎

后母戊鼎因鼎腹内壁上铸有"后母戊"三字得名，鼎呈长方形，口长112厘米、口宽79.2厘米，壁厚6厘米，连耳高133厘米，重达832.84公斤。

3.商代四羊方尊

四羊方尊是商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上，现属炭河里遗址。收藏于中国国家博物馆。

4.西周虢季子白盘

商周时期盛水器，晚清时期出土于宝鸡，现收藏于中国国家博物馆，是镇馆之宝。盘形制奇特，似一大浴缸，为圆角长方形，四曲尺形足，口大底小，略呈放射形，使器物避免了粗笨感。四壁各有两只衔环兽首耳，口沿饰一圈窃曲纹，下为波带纹。

5.西汉长信宫灯

西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，1968年于河北省满城县(今河北省保定市满城县西南约1.5公里的山崖上)中山靖王刘胜妻窦绾墓中出土。灯体通高48厘米，重15.85公斤。现藏河北省博物馆。

6.明《官帽椅》、《明式黄花梨桌条》、《明式小座屏风》

以其造型酷似古代官员的官帽而得其名。

7.元青花瓷

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

8.漆器

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为"漆器"。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。

9.染织

广义为染与织的合称。染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花；染织狭义指印花和织花。染织美术的简称，如染织美术专业有时简称“染织专业”。

【教学重点和难点】

教学重点：了解不同种类作品的基本特点。

教学难点：深入理解地域性与时代性赋予工艺美术的审美品格。

【基本要求】

掌握欣赏工艺美术作品的方法。

第四章 什么是书法

第一节 书法的概念

【教学内容】

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为:无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐等。

    汉字来源于图画，发端于象形。在象形的基础上向符号化、抽象化演进。但是，汉字在演变过程中没有走向拼音化的道路，始终保持着方块形体。其间汉字曾产生了许多字体，如：篆、隶、楷、行、草等。有些字体虽然已不再广泛的应用，然而从艺术角度来看，它们以各自所具有的独特的审美价值积淀下来，流传下去，构成了书法艺术体系中的重要组成部分。

神话传说，仓颉造字。

中国古代传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。

【教学重点和难点】

教学重点：了解书法的起源，了解“文房四宝”，知道书法的概念。

教学难点：理清书法的发展脉络。

【基本要求】

通过讲授，使同学们对书法有全新的定位和正确的认知。

第二节 书法的书体及其形式构成

    一般把中国文字的书写形式分为篆、隶、草、行、楷五大类书体，每一大类中又可细分。

篆书，篆书分为大篆、小篆两类。

隶书，隶书从秦经西汉到三国，在楷书创造成熟和通行以前都使用它。但其形体却时有变化和美化。

草书，草书包括章草和今草两种，二者互有其影响和各自的流派。初期的草书，由隶书演化而来，名为“章草”。

行书，行书是在正规书法(如楷、隶、篆)基础上的草写或简化，是介于正规写法与草写之间的一种最通用的书体。

楷书，楷书即“真书”、“正书”或“正楷”。

    一幅好的书法作品，从用笔，到结体，还有关于墨色的运用，再到章法的选择，都有很深的学问。即笔法、墨法、章法。

【教学重点和难点】

教学重点：了解书法的五种书体，了解一幅完整书法作品的形式构成。

教学难点：理解书法不同书体之间的关系及其演变轨迹。

【基本要求】

通过讲授，使同学们对书法作品有全新的定位和正确的认知，并学会简单赏析。

实践：书法创作

【教学内容】

活动过程：

（一）讲解“文房四宝”，并对毛笔的笔法，墨汁的调和做简单的讲解。

（二）讲解作品的形式，简单了解不同书体的作品章法形式选择。

（三）教师演示创作过程:

1.准备好笔墨纸砚，选定文字内容和书体。

2.根据内容选择要写的形式，然后叠格

3.进行创作，在创作的过程中对创作的要领及书法作品要表达的效果做具体的讲解。

（四）学生创作，采用蓝墨云班课进行分组，十个人一组，教师巡回指导

1.提醒学生，用墨要浓淡适宜，这样才便于书写。

2.纸张要铺平，这样章法会更好。

3.鼓励学生大胆创作，享受毛笔书写的过程。

（五）小组作品展示，互相欣赏，并通过蓝墨云班课把每个小组完成的作品传至蓝墨云班课的资源上，并要求点击查看才有平时成绩。

让学生互相交流自己的作品，学习评价同伴的作品。

教师将学生作品拍照传至蓝墨云班课，全班学生都可点击查看，并可获得相应的经验值。

【教学重点和难点】

教学重点：对书法创作的了解和对其技巧的把握。

教学难点：实践操作。

【基本要求】

掌握基本笔画的书写规则，并体会书如其人的道理。

第五章 中国雕塑艺术

第一节 雕塑的概念及其审美特征

【教学内容】

雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。雕塑按其不同的功能可分为:宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式:圆雕，浮雕，透雕。

中国雕塑艺术

（1）中国雕塑艺术的审美特征

1.装饰性

中国传统雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。

2.绘画性

中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。

3.意象性

中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。

4.雕塑语言精炼

这是意象性衍生的另一艺术特点。

5.注重头部刻画

（2）中国传统雕塑的艺术审美内涵

中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美，是中国传统哲学精神的体现。

（3）中国雕塑艺术的发展历程

中国传统雕塑艺术的发展，经历了各个不同的历史阶段，纵观全貌，它们又有着共同的艺术特色，归纳起来有以下几个方面：

造型上讲究“神似胜于形似”，不追求形象的逼真，注重写意传神和整体空间的布局。 

材料的使用极为丰富，常见的有土、木、石、玉、铜等，其中以土和木质材料的使用居多，体现了中国人崇尚自然、“天人合一”的宇宙观。

表现手法上具有想象、夸张、象征等特性。

雕塑作品欣赏

按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

秦始皇兵马佣

《马踏匈奴》

《马踏飞燕》

汉代说书俑（1957年成都出土的两件说书俑）

唐代昭陵六骏

宋代晋祠圣母殿泥塑

魏晋南北朝时期的雕塑雕塑

古阳洞——龙门石窟

【教学重点和难点】

教学重点：了解中国雕塑作品的分类及其艺术特色。

教学难点：理解雕塑的环境意义和社会意义。

【基本要求】

掌握对于雕塑作品基本的鉴赏方法。

实践：分小组选取作品，鉴赏西方雕塑作品

【教学内容】

一、西方雕塑艺术的审美特征

西方文化重智。古希腊文化的重要特点是思辩性，并从思辩中逐渐建立真理，它的特点是先对事物进行研究和分析，得出结论和逻辑推理，并将客观的事物作为主体，这种对客观“真”的追求，是西方艺术写实传统的哲学根由。

二、西方雕塑艺术的发展历程

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑又曾被古埃及雕塑深深地影响过。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。

古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。古埃及雕塑的总特征是追求正面律、壮丽、宏伟、稳定、规范、甚至还含有写实基础上的美化，但艺术形式和表现程式缺少变化。

从公元前8世纪---前1世纪，希腊雕塑经历了古风时期，古典时期、希腊化时期，这三个时期的雕塑各有特点，它们共同构成了伟大的希腊雕塑的风貌。

现代雕塑家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察。运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。

三、西方雕塑艺术经典作品欣赏

1.威伦道夫的维纳斯

2.古埃及及古希腊的雕塑作品欣赏 

《门考拉夫妇立像》、《狮身人面像》、《掷铁饼者》、《奥古斯都》、《大卫》、《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。

【教学重点和难点】

教学重点：了解西方雕塑作品的分类及其艺术特色。

教学难点：理解中西方雕塑的不同之处。

【基本要求】

结合西方的思想背景去理解雕塑作品。

第六章 西方中世纪美术

第一节 西方中世纪美术的意义及作品赏析

【教学内容】

中世纪美术(Medieval art)5~17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张 、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。

但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

总之 ， 作为西方文化特殊 表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

中世纪美术作品欣赏

拜占庭美术

罗马式美术

哥特式美术

以上三者都已教堂建筑为例。

【教学重点和难点】

教学重点：了解中世纪美术的特色。

教学难点：理解基督教对于艺术的影响。

【基本要求】

结合社会文化背景理解中世纪美术形式。

实践：水拓画制作

【教学内容】

活动过程：

（一）观看视频王昕桐“水拓画表演”， 了解其特点并引发兴趣。

（二）教师演示做画步骤:

1.首先出示作画材料。把前一天准备好的画液倒入画盆里，缓缓加入适量清水搅匀，接下来用现有的颜料颜料就开始做画。

2.可以先做底色（课堂上因为颜料只数较少，所以此步骤可有可无）用马鬃毛笔制成的笔刷蘸上适量颜料，往画盆的水介质中按一定节奏、轻轻甩撒出背景图案。这个背景设计过程是2遍，就是分别用 2支笔刷蘸 2种不同浓度、色调的颜料甩撒 2次，第 2遍的颜料是覆盖在第1遍上面的，马上就看到两遍颜料相互反应、成形，通常是大理石花纹状。

3.根据不同需要,用粗细不同的画锥沾颜料在刚设计好的背景图案上做画，最常见是花卉，尤以土国的国花郁金香最为经典、生动，有说法:Ebru 就是为画郁金香而生!在人数较多的大课中，又是非美术生的情况下，只教一些比较简单又出效果的水拓画技法。

4.整个画面完成后，根据画的颜色决定用白色还是黄色纸来拓。取一张纸轻轻地覆盖在水画表面，避免纸张和水面之间有空气，然后把纸从水中轻轻提出，就会看到刚才的水中画完全拓染在纸上，把画纸放在干燥平整处，晾干即为成品，最后将一张报纸盖在水面上，再从水中卷拎出来，这是清洁水介质，每完成一幅画都要用报纸来做这道清洁程序。

（三）学生作画，采用蓝墨云班课进行分组，十个人一组，教师巡回指导

（四）小组作品展示，互相欣赏，并通过蓝墨云班课把每个小组完成的作品传至蓝墨云班课的资源上，并要求点击查看才有平时成绩。

让学生互相交流自己的画，学习评价同伴的作品。

教师将学生作品拍照传至蓝墨云班课，全班学生都可点击查看，并可获得相应的经验值。

【教学重点和难点】

教学重点：对水拓画的了解和对其技巧的把握。

教学难点：实践操作。

【基本要求】

根据颜料滴在水中呈现的图形，发挥想象力，大胆作画。

第七章 西方文艺复兴美术

第一节 文艺复兴的内涵

【教学内容】

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。

中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索,一方面从希腊、 罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高。

【教学重点和难点】

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍。

教学难点：理解“文艺复兴”对于西方世界的重要性。

【基本要求】

通过欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，从而更加了解世界美术的发展史。

第二节 主要代表人物及作品

【教学内容】

（1）美术三杰

列奥纳多·迪·瑟·皮耶罗·达·芬奇

拉斐尔·桑西

米开朗基罗·博那罗蒂

其他代表人物

文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、提香·维切利、拉斐尔·桑齐奥。

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。

欧洲文艺复兴时期的美术成就及意义

创作实践上的意义

文艺复兴时期的艺术家不再固守宗教的创作模式，他们开始对世俗生活产生兴趣，描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。

美术理论上的意义

文艺复兴美术的现实主义风格和人文主义思想是密切结合的。人文主义强调人性的崇高与身心的全面发展，注重世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。

【教学重点和难点】

教学重点：文艺复兴时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解，了解文艺复兴的文化背景及其内涵。

【基本要求】

通过欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术作品，使学生更加了解世界美术的发展史，尤其是对于“文艺复兴”的重要性有全新的认识。

实践：分小组选取作品，鉴赏西方现代主义美术作品

【教学内容】

一、20世纪西方现代美术概论

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。

二、西方现代主义流派

（1）塞尚、毕加索、布拉克与立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

（2）蒙克、基尔希纳、柯克施卡与表现主义

（3）蒙德里安、康定斯基的抽象画

（4）达利的超现实主义

三、西方现代主义美术给我们的启示

我们初步欣赏了外国现代主义绘画， 了解到不能把象不象， 看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

【教学重点和难点】

教学重点：以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准， 通过一些现代主义美术的代表画家自身从具象到意象、抽象形式的转变，引导学生理解西方现代主义美术的欣赏特点。

教学难点：初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对西方现代主义美术的鉴赏能力。

【基本要求】

通过作品赏析，使同学们都能了解“现代主义”的内涵。

第八章 中国近现代美术

第一节 中国近现代美术概述

【教学内容】

1911年辛亥革命以来的中国美术。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，都发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性、矛盾性和生发性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。

中国近现代美术的发展阶段

中国现代美术可以分为5个发展变化阶段:1、辛亥革命---30年代前期，2、30年代后期---40年代，3、50---60年代前期，4、“文化大革命”10年，5、70年代末---80年代。

【教学重点和难点】

教学重点：了解中国近现代的美术成就及其艺术特点。

教学难点：理解艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

【基本要求】

    通过讲授，使学生能够受到启发，并能从平时的生活中去发现美，发现美术作品。

第二节 中国近现代美术的代表人物及作品

【教学内容】

1.中国画

2.书法

3.油画                                         

4.折叠建筑艺术与壁画

5.雕塑

6.版画

7.漫画

8.折叠年画、连环画、宣传画

徐悲鸿《愚公移山》、蒋兆和《流民图》、张大千《庐山图》、董希文《开国大典》、齐白石《戏虾图》、罗中立《父亲》、周思聪《荷花系列》

【教学重点和难点】

教学重点：了解近现代美术家在社会发展中的作用和意义。

教学难点：理解艺术家对于社会发展所起的不可替代的作用。

【基本要求】

    让学生在开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣的同时，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

实践：分小组选取作品，比较中西美术的异同

【教学内容】

从内在的思想到外在的审美表现，中西方美术都有很大的差异，具体分以下几个版块进行讲解：

一、审美形象上：表现性意象和再现性具象

东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。

然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于全球化潮流中，预示着反方向回归。认识上隐约出现了艺术的“十字形”交叉线。

二、哲学思想上：“天人合一”与“神人合一”

在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去病墓雕与古希腊的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向，在于前者表现的是人生成于自然，回归于自然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希腊神话与人体美的结合。

三、表现手法上：焦点透视与散点透视

焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。

焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。

四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩

中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们同样要讲究骨力。西方油画主要是由光影明暗色调组成，所以中国画也可以说是线的艺术。它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的音乐性的美感。

五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、以戏入画

【教学重点和难点】

教学重点：了解中西方美术在审美形象上的异同。

教学难点：理解中西方文化背景的差异。

【基本要求】

基本了解中西方哲学思想的特点，并能简单解释哲学思想对美术作品审美形象的影响。

三、线下学时分配

章节

总学时

学时分配

讲授

实验/上机

实践

课外学时

第一章 美术的概念

  第一节 美术的概念、范畴及分类   

实践：美术各个范畴的相关作品

鉴赏  

2

1

1

第二章 中国画

第一节 中国画的产生及分类

第二节 中国画的艺术特征

实践：分小组选取作品，鉴赏历代中国画

2

1

1

第三章 中国工艺美术

第一节 中国工艺美术发展概述

第二节 中国工艺美术的分类及其美学特征

实践：分小组选取作品，鉴赏中国工艺美术作品

2

1

1

第四章 中国书法

第一节 书法的概念

第二节 书法的书体及其形式构成

实践：书法创作

2

1

1

第五章 中国雕塑艺术鉴赏

第一节 雕塑的概念及其审美特征

实践：分小组选取作品，鉴赏西方雕塑作品

2

2

第六章 西方中世纪美术

第一节 西方中世纪美术的意义及作品赏析

实践：水拓画制作

2

2

第七章 西方文艺复兴美术

第一节 文艺复兴的内涵

第二节 主要代表人物及作品

实践：分小组选取作品，鉴赏西方现代主义美术作品

2

2

第八章 中国近现代美术

第一节 中国近现代美术概述

第二节 中国近现代美术的代表人物及作品

实践：分小组选取作品，比较中西美术的异同

2

2

合计

16

12

4

四、课程学习要求（32学时）

（一）线上课程（16学时）

智慧树APP--

https://coursehome.zhihuishu.com/courseHome/2099536#teachTeam选择《美术鉴赏》课程取得16学时。

（二）线下课程（16学时）

1.单/双周授课

2.课外定期去美术馆或者博物馆进行参观，开拓学生的眼界，培养审美感觉。

五、使用教材和参考资料　　

（一）使用教材：

《美术鉴赏》，王贵胜主编，北京师范大学出版社， 2013年4月第1版.

（二）参考教材：

    1.《美术鉴赏》，张道一，北京；高等教育出版社，2006.

2.《美术鉴赏》，张道一，北京；高等教育出版社，1998.

3.《美术鉴赏》，王彦发，河南；郑州大学出版社，2009.

4.《美术鉴赏》，李中会，北京；北京师范大学出版社，2008.

5.《美术鉴赏》，高等师范《美术鉴赏》教材编写组，广西美术出版社，2006.

6.《大学美术鉴赏》，李跃红、冉玉，河南；河南科学技术出版社，2009.

7.《美术鉴赏新编》，贺万里，湖南美术出版社，2008.

8.《美术鉴赏》，于波、许锋，化学工业出版社，2011.

9.《美术鉴赏》，丁宁，上海人民美术出版社，2007.

10.《美术概论》，邓福星，上海人民美术出版社，2009.

11.《中外美术鉴赏》，朱旗、戴云亮，苏州大学出版社，2005.

12.《美术鉴赏》，李建设，郑州大学出版社，2007.

13.《美术鉴赏》，李中会，北京师范大学出版社，2008.

14.《美术鉴赏与批评》，易建芳，湖南美术出版社，2010.

15.《美术鉴赏》，彭亚，河南大学出版社，2010.

16.《美术鉴赏》，现代美术教育研究所，湖南美术出版社，2005.

17.《中国美术简史》，中国美术史教研室编著，中国青年出版社出版，2002.

18.《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社出版，1998.

（三）参考网站：

1.http://www.chnmuseum.cn/default.aspx?AspxAutoDetectCookieSupport=1

2.http://www.npm.gov.tw/

六、教学方法

主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式，使学生更好地了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，通过欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平事迹，以提高学生的审美意识。

七、考核及成绩评定方式

考核方式为考查。平时成绩50%+期末成绩50%。平时成绩由线上成绩20%+考勤20%+平时作业(至少1次）10%。期末成绩由笔试成绩组成。

八、其他事项 无

网址：《美术鉴赏》教学大纲 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/85817

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