嘉德艺术周启幕，逸居艺术空间让古董走进生活

发布时间：2025-05-08 09:23

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聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第10届嘉德艺术周(GFAA2023)于10月31日在北京嘉德艺术中心盛大开幕。

嘉德艺术周现场嘉德艺术中心 2023

2023年是嘉德艺术周(GFAA)走过的第10个年头。作为文化交流的重要平台，嘉德艺术周(GFAA)自成立以来，回应着人们对美发自内心的渴望，在后疫情时代大背景下，凝聚艺术力量，提振人们对艺术市场的信心。

嘉德艺术中心总经理寇勤先生表示：“从2014年首度亮相京城伊始，历经九载兢兢业业的耕耘与不断进阶创新，嘉德艺术周受到越来越多境内外知名艺术机构与艺术购藏群体的青睐。2021嘉德艺术周开启了品牌全新提升的三年之旅，2023年将是夯实、深化与发展的重要时刻。未来的嘉德艺术周将以更加宏观前瞻性的思考、规划与布局，以更加多元、开放、融合的态度，以更具创新力、亲和力、感染力的方式，去构建高效灵活的资源聚合平台与更具价值的艺术市场生态。嘉德同仁们亦将秉持专业、热忱的服务精神，助力与我们一路同行的商业伙伴们一起去探索、实践更多文化、艺术、生活、商业的可能性。于此，我诚挚地邀请所有关注嘉德艺术周的展商、机构、藏家、艺术爱好者朋友们，与我们一同携手再启2023嘉德艺术之旅，激扬灵感，向美而行，共赴这场无与伦比的艺术之约。”

嘉德艺术周现场嘉德艺术中心 2023

作为中国内地最具活力和影响力的古董博览会，嘉德艺术周(GFAA)在保持古典精致的品牌特色的同时，也将目光聚焦于生活美学概念，以策展逻辑携手展商，推广与展示最能代表其品牌美学理念的古董藏品和现当代艺术作品，在沉浸式的展陈空间中，呈现具有叙事性的艺术展览，让更多人知晓“收藏级设计”的存在与魅力，引领并创造着生活方式领域的先锋概念。

长时间处于单一形态的环境会使人审美麻木，而艺术是对于审美这种感知力深层次的唤醒与触动。开放与多元正是逸居艺术空间的设计理念，于各个感官追求“美与舒适”的触动与抵达。本次嘉德艺术周，逸居艺术 ×「熙咖啡·艺术空间」在视觉、味觉、体感、给来访者带来多感官体验。

嘉德艺术周现场嘉德艺术中心 2023

逸居艺术空间以“之己”为主题，重点呈现其主理人修哲设计的，由残破古董器物，通过当代设计语言重新诠释的系列设计作品，分享“器用为尚“的设计理念。此外，逸居艺术空间还创造性地打造一个极富诗意的二层小楼，展陈空间扩展成创作的舞台，空间与展品相互融合，咖啡的香气、古物的光华、空间的温度将俘获我们的五感。希望通过连接当代生活与古董残片的设计作品，及独一无二的展陈空间，为观众带来耳目一新的空间体验，并激发观众对美的另一种思考。

99艺术×逸居艺术空间主理人修哲

99艺术：逸居艺术空间的收藏是基于怎样的收藏线索和脉络？

修哲： 逸居艺术空间一直收藏的线索和脉络，分为两大类，其中一类就是有古代文人思想参与进来的文房雅气，比方说案头的砚滴、笔山、纸镇以及文房的陈设器。第二类便是由于历史的变迁或者是战乱的损坏，遗留下来的残缺的石头构件，木建筑的构件，以及散落在民间的各种古代残器，这个残器叫“圭壁虽残犹胜瓦全”，它也是记录一个时代的最佳工艺或者是一种符号的东西。

99艺术：见证了中国艺术品收藏蓬勃发展的十几年，在逸居看来，古董收藏的变化有哪些？

修哲： 自己很荣幸感到经历了时代的红利，也亲身见证和体验了艺术品从不被人所知、默默无闻，到后来的全民收藏过程。从十几年前大量的资金涌入到我们这个行业，以投资为主的需求，到现在我认为是回归了理性与正常，大家更多关注的是它给自己空间居所的点缀，或者是自己精神的寄托。翻译成大白话就是我们人渴了会喝水，饿了会寻找食物，在酒局饭饱以后，精神上就会有所需求。所以艺术品不论是当代还是古代，其实是我们精神上不可或缺的一个食粮。

99艺术：古董与当代艺术的共同性在哪里？古董与当代艺术的收藏有怎样的不同？将二者融合的实践是否一直是逸居艺术空间在做的？

修哲： 在我看来，古代艺术品和当代艺术品没有什么特别本质的区别。其实在历史的长河里，华夏五千年的文明，古代的艺术品只是我认为有时间、有岁月痕迹的艺术品。如果要讲这个区别，就是古代的艺术品，因为古代匠人阶级的问题，大多数是没有署名的，极少数是由古代匠人的名字、作者的名字，这部分是挺缺失的；而当代艺术首先都会有其作者的名字。我喜欢有岁月的东西，因为时间特别能检验作品好坏，也就是说这件作品虽然现在很有名，但是10年后、100年后，甚至更长的时间，还能不能像我们现在所看到的一些古代艺术品那样一直保持历久弥新？

这十多年来，我一直想把古代与现代的东西做一个有效且平衡的结合。我们收藏古董，愿意和时间交朋友，但是不能拘泥于“古”。从最早建造自己的工作室，到后来的展览，以及自己“器用为尚”的系列作品，都是我们逸居艺术前进的方向。

99艺术：作为以艺术品鉴赏、艺术展览、生活美学实践为交融的艺术感官体验场所，逸居艺术 ×「熙咖啡·艺术空间」创立的初衷是什么？

修哲： 今年5月份，我们在北京2049文创园，成功开启了以咖啡为主题的艺术空间，并命名为「熙咖啡·艺术空间」。正如同这一次展览的主题，想用咖啡这种轻松且能沉浸的状态，让更多人进入艺术的领域。空间是载体，而咖啡就像展览的门票或是一个邀请函，在比较安静、有艺术氛围的咖啡小馆，度过一个美好的周末，或是惬意的下午，让更多人能够亲身体会到，其实艺术品离我们并不是那么遥远与陌生，它可以在自己身边作为一个陪伴。

99艺术：怎么去解读“古物今用”的生活美学实验？逸居艺术空间坚持贯彻这一理念的理由是什么？

修哲： “古为今用”、“器用为尚”，这是一个大命题。生活在当下的社会，我们不能回避的是，古代艺术品并不是每一件都很值钱，或每一件古董都可以称为艺术品。一件俗工俗匠做出来的东西，就算保存得很完整，在我看来也比不上一件精彩艺术品的一角那么让人兴奋和沁入人心，让我始终坚持贯彻这一理念的根本原因，是给这些残而不全的东西找一个家。虽然它们因为历史原因支离破碎，但是都记录了那个时代身上的烙迹与符号，正是因为它们的残缺，激发了我去改造设计它们的思维。

99艺术：此次参加嘉德艺术周基于哪些考量而选择带来这些展品？

修哲： 不知不觉间嘉德艺术周已经10岁了，此次我热情洋溢地带着自己近几年的设计作品，希望在这样的一次盛会，能够让更多人知道我、认识我的作品。

99艺术：此次即将在嘉德艺术周呈现的包括古代器物在内的重点展品，都是在什么时候收藏的？可以谈谈其中的收藏故事吗？

修哲： 我本人没有刻意去购买这些“残”的东西，它们都在我自己的小库房里掩埋了10年之久，我可能太过触景生情，特别看不得这些东西灰头土脸地隐藏着，总是想给它们安一个家，所以时间上算来都收藏了很久。

这次展览的齐光香盘算是近几年粉丝群体提供的一件镜子，我一直在跟进互联网，通过这几年的直播，认识了很多二三线的朋友，他们知道我的兴趣爱好，也愿意拿出他们的东西来提供给我去做这样的设计。而凤鸣的罄，它其实是一块铜镜的一半，上面破坏的痕迹是人为的，可能是古代的一种仪式。这个铜镜虽然只有一半，但是在铜镜收藏圈却是名震一时，因为它是迄今为止的孤品；也是我与他它的上一个主人——浙江的一位藏友之间近20年的友情见证。当时这个朋友会让给我的时候，我欣喜万分，在坐火车回京的路上，想到了自己的一些过往，不由得想起了司马相如的“兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”并以此镌刻在了罄的架子上。

乾坤六鹤的砚屏，这件残镜其实是当年的大名品，在台北故宫博物院就有一面乾隆皇帝收藏的完整器，同时我在《西清古鉴》、《宁寿古鉴》也都找到了它的出处。作为两代帝王收藏过的铜镜，我能有三分之一，也是特别的荣幸。

99艺术：例如展品中的齐光 香盘、凤鸣 罄、乾坤六鹤 砚屏等都有一定程度的缺失，除却各种外部因素造成的这种缺损，如何看这些古董艺术品的残缺之美？

修哲： 古董残了还是古董吗？还有价值吗？这都是一个很好的话题，也是我做展览想获取的资讯。作为当下的我，想通过自己设计的天赋、善于观察的天赋，以及自己比较特别的审美，运用这些有历史、有年代的素材，去成就一个今人做的作品，我不认为它就不是古代艺术、古董艺术了。我希望观众不要再把它当成一个残破的古董来看，而是要用今人的思考方式，让它继续地发扬下去。

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