微人文·考察||蓬皮杜艺术中心典藏展览“重塑景观”——2022级美术学专业上海考察

发布时间：2025-05-13 22:08

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上海西岸美术馆携手法国蓬皮杜中心，开启了新一轮五年展陈合作项目——“重塑景观”，此次展览呈现了70件来自蓬皮杜中心的风景题材珍品。正如其名，“重塑景观”聚焦于风景主题，沿着时间轴线徐徐展开。自二十世纪初期至今，艺术家们在观察和描绘世界的视角、技法和态度上经历了持续演变，与此同时，社会观点与技术进步亦为艺术创作注入了灵感。我们得以在这次高度凝练的展览中，亲身体验这百年的艺术变迁。

一、建构空间

《100年以前（卡雷拉）》

步入展览的起始之处，迎面而来的是彼得·多伊格的杰作——《100年以前（卡雷拉）》。画中，一位男子孤独地驾驭着一只独木舟，在宁静的水面上缓缓漂荡。他的背影面向苍茫的景致，目光却直逼观众，宛如在默默提出一个无声的疑问。这幅画作并非描绘真实的自然景观，而是引领我们进入记忆之河的激荡旅程。

在创作这幅画时，多伊格巧妙融合了多种视觉元素：摇滚乐队“奥尔曼兄弟乐队”的专辑封面、他在特立尼达海岸度过的童年的医院照片，以及挪威画家爱德华·蒙克的画风。在画面的忧郁基调中，美国的贝斯手贝瑞·奥克利孤零零地坐在一艘庞大的独木舟之上，似乎在深沉地探索着人与自然之间的微妙关系。

这幅画作《格拉西耶路》出自拉霍斯·提亚尼之手，创作于1925年。拉霍斯·提亚尼巧妙地将野兽派的奔放、保罗·塞尚的构图与16至17世纪西班牙画家埃尔·格列柯的风格融为一体，展现了他独特的艺术造诣。

二、超现实视界

超现实主义艺术运动，根植于潜意识的深渊与梦境的幻境，自1924年诞生之际，便点燃了无数艺术家挣脱现实束缚的渴望。这种艺术形式，借助幻想世界的翅膀，在20世纪的风景画领域里留下了深刻的烙印，其影响首先在投身超现实主义阵营的画家作品中显现。

这幅宏伟的画作诞生于岱铎在韦克桑地区的埃鲁瓦尔农庄定居之初，旨在缅怀他不久前离世的朋友——画家贝尔纳·雷基肖。这幅名为《大农场》的作品，继承了十五至十六世纪尼德兰画派宗师耶罗尼米斯·博斯的艺术风格，细腻地刻画了一群群密集行进的奇异生物，它们在辽阔的牧场上缓缓爬行，远方地平线上隐约可见农舍集群的轮廓。在这片转化为戏剧舞台的乡村风光中，人物与动物似乎从各个方向汇集而来，周围散布着各类残骸与碎片。岱铎的笔触下，这一幕宛如梦魇中的幻境，亦或蕴含着黑色幽默，足以激发观众的笑声。

德烈·马松与约瑟夫·西玛所绘制的森林画面，透露出一股神秘而不安的气息。约尔格·伊门多夫的宏伟画作中，原始森林与比例失衡的物体交错出现，他汲取德国浪漫主义绘画的精髓，展现出一幅蕴含丰富象征意义的自然风光。费利克斯·拉比斯则塑造了一系列异乎寻常、比例失衡的形象，这些形象充满了带有威胁性的暗示。约瑟夫·西玛作品中的双重视觉主题，同样呈现在马克·帝格朗尚的画作与洛朗·格拉索的影视作品中。

三、目眩

在20世纪初，野兽派的大师们成功地将色彩的表现力在日光的璀璨照耀下推向了一个崭新的巅峰。乔治·布拉克便是在这些艺术家中的一员，他大胆地选用明快的色彩，有时甚至直接将未经调和或稀释的原色应用于画布之上，从而革新了风景画的艺术表现手法。

这幅作品为柴姆·苏丁《卡涅的风景（拉高德村）》。白俄罗斯的著名画家柴姆·苏丁，在1918年至1919年期间，曾旅居法国南部的塞雷与卡涅两地。在此期间，他创作了大约200幅风格独特的风景画作，随后将这些作品带回巴黎。这些画作以其空间结构的扭曲、浓烈的笔触和鲜明的色彩，显著地展现了表现主义的艺术风格。在卡涅逗留时，苏丁多次以拉高德村的山丘为主题进行创作。在这幅画作中，弯曲的形态营造出一种强烈的动荡感，画中的建筑仿佛随时都可能被那浓重的油彩所吞没。

交通安全日

这幅画作是木村中太在1976年的杰作《法杨斯》。1966年，深受纳比派画家皮埃尔·博纳尔艺术遗风的吸引，日本画家木村中太选择了法国南部的蔚蓝海岸作为自己的新居，他在那里漫步于风景之中，手中铅笔飞舞，迅速捕捉下许多素描。在这幅画中，木村中太以独到的视角诠释了自然景观之美。画布左侧展现的是他居住的锡亚涅河畔拉罗凯特的古城墙；右侧，图景交叠，透视感被巧妙地模糊处理。绿色、赭石与紫色在画中激烈碰撞、交错旋转，而黑色轮廓线则精准地勾勒出重要细节：一小片树木丛生之处，一栋房子的轮廓。画幅上方，一抹简约的蓝色横带流畅贯穿，恰如其分地映照出南法那明媚的阳光与勃勃生机。

四、抽象风景

第二次世界大战后，在欧洲和美国逐新兴起一种基于自由的笔触、纯粹的规觉性以及尊重绘画媒介特性的新抽象语言。这种强调动作性与物质性的抽象艺术迅速席卷消多艺术领域。在法国，尽管有一些艺术家便向于更为激进的抽象表现，但同样也有许多画家，如尼古拉·德·斯塔埃尔，始终坚持与现实保持着哪怕极其微弱的联系。

对很多画家两言，自然仍无处不在，热纳维耶芙·阿斯和弗雷德里克·本拉特的作品便体现了这一点，他们的画作似乎召唤着某种大气效应。让·梅萨吉尔则从植物的萌芽中汲取灵感，创作出彼此交织的抽象线条。作为这一流派的代表，奥利维耶·德布雷受到亚洲绘画和哲思的影响，仅以极为简化的符号进行创作。

作为一名纯粹的抽象艺术探索者，热纳维耶芙·阿斯致力于在画布上捕捉光线细腻的色彩变幻。受19世纪英国画坛巨匠威廉·特纳的启迪，她以故乡法国布列塔尼的自然风光为灵感源泉，却仅仅提炼出光线的颤动之美。在阿斯的蓝色调单色画作中，《圆图风景》独树一帜，画中色调随着天穹的流转而细腻地游移。正如画名所暗示，那轮被薄云轻遮的赤色太阳，亦是对圆形主题的一次精妙演绎。

五、俯瞰之景

随着乘飞机旅行的普及，人们得以从高空俯瞰广阔的地域，而这种地形学式的视角也成为一种新的美学模式。

安德烈·德兰《两艘驳船》作为“俯瞰之景”展区的引子，这幅作品呈现了从高处俯瞰的风景视角。德兰以野兽派的风格，以塞纳河畔的工业景观为题材，在粗犷的笔触和固定的几何秩序间寻找创作的平衡，体现了野兽派对色彩和形式的革新。

热拉尔·弗罗芒热的《巴士底网络》以高饱和度色彩、摄影与绘画的交汇，将巴黎街头转化为充满政治隐喻的视觉网络。作为叙事具象运动的重要人物，热拉尔•声罗芒热在作品中描绘了行人在一座完全去功能化的城市中游荡的情景，并运用了带有波普美学风格的多彩色调。

六、城市景观

自19世纪人类进入工业化时代以来，城市的飞速发展使艺术家们对城市景观的关注与日俱增，摩天大楼成为了现代景观的建筑象征。艺术家们通过对城市建筑、街道和城市生活的描绘，展现了现代城市的独特风貌与人文景观，反映了人类与城市环境的关系，同时也探讨了城市化进程中的社会问题。

乌戈·波佐《广场的航空绘画》记录了作者眼中1920年代的城市压抑感。这幅画采用了仰视视角，以一种近乎垂直的构图方式，将观众的视线引向高耸入云的摩天大楼，营造出一种强烈的视觉冲击力。这种独特的视角不仅展现了建筑的宏伟体量，也体现了现代城市建筑的垂直性。作为未来主义运动中的一幅重要作品，《广场的航空绘画》以其独特的视角和表现手法，为现代艺术的发展提供了新的思路和方向。它打破了传统风景画的模式，开创了一种新的城市景观绘画风格。

七、全景画

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“全景画”主题通过全景式的构图和表现手法，创造出沉浸式的风景体验。艺术家们通过宽幅的画面或多媒体装置，将观众带入一个全方位的风景世界，使观众仿佛置身于风景之中，重新思考人与自然的关系。

谢素梅《回声》作为展览的终章，这是一段影像作品。视频中，身着红裙的谢素梅在壮丽的风景中演奏大提琴，仿佛在与自然对话。她的音乐如同内心独白，等待着大自然的回应。这件作品与展览入口的《100年以前（卡雷拉）》形成呼应，构成诗性的结构。

总结

Dupont Center Collection Exhibition

通过这七大主题，展览不仅呈现了不同艺术流派的独特魅力，还探讨了风景画在20世纪及21世纪的深刻变革，以及风景作为艺术主题在现代社会中的意义与价值。

从野兽派的色彩狂飙，到立体主义的几何解构；从超现实主义的梦幻叙事，到抽象主义的纯粹表达……每一个艺术流派都在这里得到了淋漓尽致的展现。它们如同一场视觉的交响乐，奏响着艺术的华章，让我们在欣赏作品的同时，也能深刻感受到艺术语言的演变。

在这场艺术的旅程中，我们仿佛听见了不同时代、不同文化的声音相互交织、相互呼应，形成了一个充满张力的艺术场域。

供稿：李海婷黄昀琦

供图：李海婷黄昀琦