拟剧理论在艺术、日常生活和社交网络的呈现

网络艺术：利用社交媒体分享生活点滴，展现现代生活艺术化的一面。 #生活乐趣# #生活艺术# #日常生活艺术# #日常艺术欣赏#

在人际传播与大众传播界限逐渐弥合的今天，梳理拟剧理论在戏剧舞台、现实生活、网络空间中异同，有利于我们拆开背后的心理动机。本文从表演艺术、前后台界限、观众关系比较不同之处，从表演框架、表演者与观看者双重身份转换、戏中戏比较相同之处，旨在揭示艺术与生活之间的关系。

莎士比亚在《皆大欢喜》中说：“这个世界是一个舞台，我们都是演员。”三百多年后， 戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书中，提出了“拟剧理论”。他认为，人生是一个舞 台，我们每个人都在按照社会要求的形象主动进行自我表演，在意志行为的主我与社会评价 与期待的过程中塑造客我形象，这一过程被称为“印象管理”。在表演过程中，我们会主动 分为前台与后台，前台是观众能够看到，并且“演员”愿意展示的形象，后台是演员较为真 实的形象，后台一般不愿意被观众看到，舞台的物质存在很容易分割前台和后台，现实生活 的独处时空是“舞台”，互联网前的屏幕也类似于舞台的角色。基于此，笔者认为，拟剧理 论作为传播学的经典理论，内置于艺术与生活。

一、 拟剧理论在艺术与生活之间的不同之处

（一）即时“光韵”艺术、现实舞台的永久、存储的表演艺术

在本雅明看来，艺术作品的独特性和本真性关系到艺术的“灵韵”，艺术的仪式和膜拜 价值就体现于此。戏剧作为八大艺术之一，它的“光韵”只能在特定的空间范围内才能发挥 其价值，这就是舞台的重要性。同时，它的“灵韵”也是不可复制的，每一场戏剧都有不同， 或脚本、或台词、或音乐，这是戏剧的时间价值，因其瞬间，却得到永恒；在现实生活中， 我们每个人都得到过基本的社会“训练”，个人的行为几乎是因时因地而模仿或创造的，几 乎不存在有一种人在早起就排练好自己要表演的所有语句和表情，大部分人也只是知道今天 的任务，但是到具体的情境中，一切还是要具体问题、具体分析的，在人生这场舞台中，我 们几乎不可能脱离；但是在网络空间中，表演更加完善和艺术化，平台社区，尤其是社会网 络社区，提供的功能选项允许我们使用更多标签来完善表演、美化表演。以社会媒体的用户 的个人主页设计为例，用户在这里可以通过使用自己的喜欢的图片、有“意义”的网名、个 性签名等创建一个虚拟社交身份。用户在选择和处理自己的虚拟身份时既有内心愿意袒露甚 至放大的一部分，也有纯粹的表演，总体来看，这种社交身份具有一定的稳定性、概念性。

（二）前后台分明、全敞视表露、虚假的人设

戈夫曼提出前台与后台之分，在前台，演员进行标准的、机械的范式表演，在后台，演 员回归现实生活，进行放松、休息，平抚前台的紧张情绪；在现实生活中，一方面，我们每 个人都没有导演、编剧、摄影，在面对面的沟通中，即使我们“情商”的规范，我们也很难 完全把握自己流露了哪些信息；另一方面，考虑到人际关系的复杂性，更多的人在进行语言 符号或非语言符号进行交流的每一个瞬间，已经化为无形于心的的情感劳动，更像是具有“现 场直播”的性质，在浸泡的社会里，很难跳出前台进行隔幕休息；社交网络的出现，再次让 人们有机会回到前后台分开的时代，场景被进一步淡化，由于在线环境允许用户（即表演者） 与观众实现场景隔离，再加上网络允许异步性互动的特点，使得个体更容易实施印象管理策 略，对于情境的构造很大程度上取决于表演者本人的意愿，表演角色的扮演通过文字、表情 包、语音等简单形式就能轻松实现。这一点在网络诈骗的案例中屡见不鲜，据报道，很多“甜 甜的恋爱”是诈骗人经过培训学会的标准话术，诈骗人在网络上进行“钓鱼”，聊天也不会 是一对一的，更多的是一对多的复制--粘贴的模板。这一点，让我们想起来那个很久以前的 漫画：漫画上一只狗坐在电脑前，它对另一只看着它的狗说：“on the internet，nobody knows you’re a dog”。

（三）观众隔离、与生俱来的观众、观众凝视的困惑

所谓观众隔离，是指当我们进行一对一或一对多的表现时，并不希望出现自己预判之外 的人出现，因为这些“局外人”变为“局内人”以后，我们的表演也要随之改动，在戏剧艺 术中，不恰当的观众互动是被认为是重大表演事故；在现实生活中，我们无法选择自己的父 母、亲戚、邻居，在人际互动中，观众是不可被隔离的。例如夫妻之间的矛盾与争吵是很正 常的，但是当儿女或者父母进入意见场，夫妻双方可能就会折中或者暂时休战，因为双方都 不愿意让自己的“丑态”暴露于第三人之外；在网络社交的观众隔离，我们虽然可以幻想自 己面对什么样的观众，但实际上，我们根本无法控制自己的观众，因为活生生的人是不可能 浓缩成一个个标签的。比如，虽然我们可以设置微信分组、仅好友可见、仅三天可见、不让 他（她）看我的朋友圈、不看他（她）的朋友圈，这么做不仅时间和精力成本大，截屏分享 的出现，也让我们还是不能发步自己的很多想法，所谓的观众隔离，不仅让我们进入社交倦 怠，也让我们陷入孤独感的恶性循环。

二、 拟剧理论在艺术、生活以及社交网络之间的相同之处

（一）基于表演框架的共同特征

戏剧艺术、现实生活以及网络社区的运行并不是无拘无束的，各个表演有自己的程式和 规则，这些程式和规则的意义由创作它和使用他的人共同定义。首先，框架基于各自文化习 俗的定义，具有历史性。这一点，无论是国际传播由于高低语境产生的“文化折扣”现象， 还是由于地理位置生成的“十里不同风，百里不同俗”的风俗习惯的差异，我们都可以观察 到或者体会到，我们几乎时时刻刻在做到“入乡随俗”。其次，框架在遵循社会规范、准则 的同时，也有一定的未来性。事实上，每一代的人在沿袭原有的惯例的同时，也在自觉或者 不自觉的对原有的定义进行祛魅乃至重新赋予意义，原因一方面是因为人的代际性，每一代 人都在创造自己的文化，定义世界的游戏规则，另一方面是，世界上每一个客观事物都必然 经过忒休斯之船的悖论，文化产品也不例外。无论是京剧的“唱念做打”，还是在文化规则 里做到“说话办事得体”，还是被人们承认的“匿名”虚拟社区里发表个人观点与意见，这 些都是人们创造的文化游戏，转而这些文化规则又会对人产生影响，包括创作它的人；不仅 如此，每一个文化产品，都会增长出新的文化定义，因为人是编织在意义之网上的动物。比 如在疫情封校期间，大连理工大学多数学生自发选择在操场进行广场舞的娱乐活动，得到了 抖音的推送并顶上了同城热搜榜，我们是基于疫情情绪的排解进行理解，而东北财经大学的学生进行一定的戏仿，也在操场上进行广场舞的活动，我们的解读大概是东北财经大学学生 懂得流量密码。同样一件事情，文化游戏的表演规则没有变化，但是观众解读却变了，原因 就在于文化产品意义的流动性、发展性、未来性。 总结来说，无论是戏剧、现实还是网络生活，真正的“本我”都很难实现，每个人都会 选择修饰自己的形象。这一点在观众观赏戏剧死亡表演时候，并不觉着恐惧，而是看到了演 员演技的高深；在现实生活里，人们会以一个人是否懂得人情世故去评价一个人的情商；在 网络上，我们经常观察到，朋友圈的考试通过率是百分之百中（真实考试的通过率不会这么 高），有时表演是让别人信以为真，有时或许只是为了让自己得到心理满足等等不一而足。

（二）表演者与观看者双重身份互换

戈夫曼把不知道自己在表演称之为“真诚的”表演，而自觉的表演被他称之为 “玩世不 恭的”表演。事实上，在实际艺术、社会生活乃至社交媒体上的过程中，互动的双方很少出 现纯粹的表演者和绝对的观看者，基本上每一个人上一秒是表演者，下一秒就是观看者，甚 至表演者和观看者是合二为一的，如演员看自己的影像记录。值得一提的是，也几乎没有谁 会时时刻刻提醒自己是在表演或是在看表演。从戏剧赏说，电影《霸王别姬》中提到，“不 疯魔，不成活。”疯魔是一种癫狂的状态，而这种状态的演员不可能做到随时进入角色，又 能随时回归，这里的“活”一是说自己的戏剧工作，活好不好，票友给的评价高不高，另一 层含义则是说，没有癫疯的状态，演员就没有真本事，也就生活不下去。从中我们可以看到， 真正绝品的演技，并不是二元论，有点偏向一种大统一的色彩；从生活上说，我们似乎只是 知道有一个本我存在，但是我们都没有见到过，于是乎，在某种程度上，生活中的表演甚至 比戏剧中的表演更能让人投入，也让我们进入曹雪芹所说的“假作真时真亦假，无为有处有 还无”的状态，在真真假假之中，我们分不清虚虚实实，人类创造了文明，也让“本我”离 我们越来越远了；在网络上，人们通过美图软件对生活场景、个人形象进行美化，突出那些 自己更在意或者希望被别人欣赏的部分，在这种虚假的心理满足与自我涵化中，我们似乎更 愿意相信照片里的自己而不是镜子面前的自己，更愿意让自己像自己朋友圈里的人设一样， 而拒绝真实、粗糙的自我。在层层的表演中，我们已经不在乎戏中戏中的真实身份，只要能 让自己舒服就行，在艺术表演、现实生活以及社交生活的三层身份里，我们来回转换，却又 不敢叩问真实的自己在哪里。

（三）戏中戏内置于生活和艺术之间

戏中戏是戏剧艺术中的无与伦比之处，不仅可以呈现复线戏剧结构，而且还可以打破戏 剧艺术中的第四堵墙，更加直观的表达作者想要实现主题与意蕴。如在孟京辉在《一个无政 府主义者的意外死亡》中，扮演“疯子”的演员直接跑到下面的观众席，并且藏在观众中与 警察对骂，观众突然就与“疯子”站成同一条战线了，观众被纳入表演空间，提升了荣辱感， 更容易与剧中人物产生情感共鸣；在现实生活中，我们经常会有这样的符号话语，“我给你 说真的”“我刚才说的都是气话”“我不骗你”“你不相信我？”“我这人脾气直，一向对 事不对人”，这些话语不仅表明了这个社会的整体信任度在下降，人与人的交流要先保证不 骗人，而且带来新的疑惑，即，说这些话的同时，是不是又要开始新的“表演”了，以笔者 的经验来说，戏中戏在现实生活中是见怪不怪的现象了；社会媒体的戏中戏更多的是一种“重 剑无锋，大巧不工”的哲学，比如有些人会故意发原图的自己，让人反思，再比如一个教授 理论上应该会发学术上的问题，可他偏会发自己碎片化真实生活，会给观众常常不知所云， 因为，观众会认为这是人性人设或者是教授不懂社交媒体的游戏规则。实则是在社交媒体中 的人开始逃离朋友“圈”，试图回归最初的社交媒体状态。综上来说，无论是在戏剧艺术表 演还是现实生活中，人际传播者是带着戏中戏的框架的，很多时候，我们已无力去区分那个 为真实，那个为“虚假”，毕竟，我们看到的，也是在真实的一部分。

三、结语

拟剧理论作为传播学的经典理论，自身就具有艺术与生活的高度契合性。戈夫曼认为， 在人类社会生活中人与人之间的互动过程具有非常明显的表演特性，所以，对表演的理念及 过程的研究有助于深刻认识和理解我们自己。在总结拟剧理论生活与艺术的异同上，可以看出，在新媒体时代，虽然艺术、观众、前后台均有所变化，但我们仍然在继续在人们表演自 我、观看与被观看、抽离与向心，今后的生活中，我们应该用拟剧理论的视角继续去观察这 个社会的变化。

网址：拟剧理论在艺术、日常生活和社交网络的呈现 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/1294176

相关内容

拟剧理论视角下大学生社交媒体的自我呈现研究
从现实交流到虚拟呈现——“自我呈现”理论综述
日常生活中的自我呈现
美和艺术正在向日常生活回归——人民政协网
当戈夫曼遇到互联网——社交媒体中的自我呈现与表演
短视频直播：美和艺术正在向日常生活回归
棫朴读书会第65期——《日常生活中的自我呈现》
日常生活的电视景观呈现——《幸福魔方》节目的社会学浅析.pdf
虚拟现实技术在日常生活中的应用.pptx
王晓红、许佳：美和艺术正在向日常生活回归

随便看看