新人文主义美学观

发布时间：2024-12-06 23:03

案例18：文学作品的现代主义或后现代主义创新 #生活乐趣# #创新乐趣# #创新乐趣案例#

美学属人学，还是艺学？这是一个问题。这是一个老问题，也是一个新问题。“老”到从古希腊至今，越两千岁；从18世纪德国人提议设立美学学科算起，也逾两百年。“新”到这个问题至今未解决，仍在这个“原地”或“元命题”上，讨论来、讨论去，没取得“最大公约数”之认同。带着这个问题，重读《钱中文文集》，品味那篇引起多方关注、引发持续讨论的《文学艺术价值、精神的重建：新理性精神》，想到美学也有一种新理性精神，需构建新人文主义美学观。

一、美学属人学

美学属性之争，不是无缘无故的，也不是小是小非之意气用事，而是关系到“什么是美学，怎样建设发展美学”这个重大问题。

围绕这个问题，美学史给出两个方案，一是把它作为哲学的一部分，从哲学范围、立场、角度、逻辑进行分析，一是把它作为艺术哲学，范围在艺术，反思用哲学，结论属艺术。改革开放初期，思想界、哲学界、文艺界对“人学”兴趣大增，认为众多题目可以从“人学”中获取新思、新知、新料、新法。经过多年和反复的观察思考，我对此投上一张赞成票，认定这是个“大智慧”、大思路、好想法，包括美学在内的很多问题能够获取新的认知，导致新的观念和说法，还能规避一堆非学术非美学的麻烦。

（一）人是万物之灵。人文是美学之母。美学从未离开人，从未离开人世间，从未离开人类文明及其文化艺术，开头如此，现在如此，永远如此。

人从站立起来那天起，审美就发生了。人站立起来本身，就是天地间最早、最根本、最惊心动魄、最美、影响最深远的审美事件。迪萨纳亚克这句话说得好：“人类已经被称为使用工具的（Homo faber），直立的(人科的祖先，Homo erectus)，游戏的(Homo ludens)和智慧的(Homo sapiens)。但是，为什么不是Homo aestheticus(审美的人)呢？任何地方提起艺术，它总是被看成人类智能的一种显现，一种制作和使用象征符号的能力或者文化发展程度的证明，而不是它本身在生物学上有其特色并且值得注意的某种东西。[1]

现今看来，原始社会留下的任何头颅骨骸、遗物遗址都是美的，那是人类进步的象征、文明的标志、审美的源泉。我们看史书上的有关彩图，看博物馆和遗址，哪怕是一个漏底的罐子、一个破水瓢，都情不自禁地生出一种庄严的美感，发出平素难有的赞叹，它们似乎比今人制作的航天飞行器还要珍贵。人类早期的文明物与审美品总是这么水乳交融地组合在一起。当古希腊哲人道出“美是难的”时，美和审美因为与人类文明成果、艺术成果、各种各样的审美成果交织得难解难分，成为智者难以概括的研究对象或概念范畴。

从农耕文明至工业文明到信息文明，人类文明经历三部曲，形成前现代、现代和后现代，仁爱、自由和公正等，形成田园风光、城市建筑景观和虚拟体验，形成乡村教育、城市教育尤其高等教育和网上远程教育，印刷传播、电子传播和网络手机传播，可以说，人类每一次文明进步，每一次文化教育和科学技术的重大转型转身，都饱含审美文化和审美精神，都是对审美文化和审美精神的丰富和提升。在数字时代，人人都有图书馆，人人都有出版社，人人都有大学讲堂，人人都有麦克风，“地球村”在网上和手机上得以呈现；“地球村”与“掌中宝”的成功对接，人类文明成果以更加集中、更加普及、更加便捷的传播方式得到广泛流布，种族之间、国家之间、地区之间的文化差异和审美差异不断被拉平，审美的去贵族化、去精英化、去专业化、祛魅等特点日益明显，人人需要审美、人人都在审美、新媒体传播新美学的情况将日益凸显。随着美和审美已成为一种文明标杆、质量标准、精神向导、创作行为、感情传输方式，人们对审美和美学的要求将越来越高，美学满足人们日益增长的精神文化需求和审美需求的任务将越来越重。

的确，人文是审美发展的血脉，是审美发展的根据地和出发点。人文的自觉、文化的自觉带来审美的自觉，美学的产生和发展促使这种觉醒、这种自觉变成一种科学活动。美学因此成为凝聚人类文明和审美文化的果实，展示人类精神底蕴尤其审美追求的结晶，指引审美实践活动的向导。

（二）人文精神学术和艺术既属人文，又是人文、人文精神的结晶，是审美发展和美学进步的“食品”和“营养品”。

中国文化博大精深，包括历史悠久、生生不息、灿烂辉煌的人文主义文化。从人文主义角度看，中国文化就是世界上历史最长、发展水平高、审美层次高的人文主义文化。孔子的“文质彬彬”，《易经》的“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”，几乎家喻户晓。整体看，特别与欧洲对比看，中国文化是一种以天人合一为哲学基础，以和谐为主导的文化，这是我们弘扬人文主义传统的历史根基和现实要求。从审美和美学方面看，中国古代文化有一个极为鲜明的特点，就是人文著述具有审美性，众多文史哲著作不仅具审美品质，而且有些就是美学著作，这种审美著述与人文著述的一体性在欧洲古代著述中是很少见到的。老子用对偶写哲学和美学，庄子、刘勰等用散文写美学，司马迁用传记体写美学，杜甫用诗歌写美学，美学著述的文学化一直植根于中国古代美学传统中。中国文化的人文主义传统从内容到形式都给中国美学以深厚的、源源不断的滋养。“人文美学”、“美学人文”这四个字不仅永远不可分离、间离、掰离，而且像旗杆那样，永远耸立在中国美学大地上。

人文是丰富的，既包括生活方式，也包括思维方式。这两种方式都直接作用于审美和美学。在古希腊人心目中，似乎有两个世界：实际制作所创造的世界（如耕地），模仿制作所创造的“意象”世界，或神庙等建筑，或戏剧等艺术。由此演绎出古希腊哲学有关“真假”之别、“现实世界”与“意象世界”区别的论述。艺术需要“模仿”，既模仿现实世界，又模仿想象中的“意象世界”。“模仿”的舞蹈，与原始舞蹈有密切关系，与表现生命活力不无关系，与“宣泄”、“净化”不可分割；“现实世界”会成为过去，模仿出来的“意象世界”保存在理论和艺术中，具有永久魅力[2]。当我们了解古希腊人的这些想法，再读柏拉图和亚里士多德的哲学和美学著述时，对他们的思想有了新的体认，对人文、人文精神对审美和美学的滋养也有进一步体认。

人文主义的内容也是丰富多彩的。在西方，至少有三种人文主义，罗马时期西塞罗的人文主义、文艺复兴时期和启蒙时代的人文主义、德国人文主义，对审美和美学发展起到重要作用。

罗马时期西塞罗的人文主义，适应封建制度需要，希望在强军与文化艺术之间取得平衡，强调人文功能和礼仪文明，注重天才、情感、灵感、韵律、修辞、技艺和作品的说服力感染力，突出文学艺术的教育和娱乐作用。这在西塞罗的《演说家》和《为诗人阿尔基阿斯辩护》、贺拉斯《诗艺》中，在罗马统治时期希腊的美学和文艺批评如郎吉努斯的《论崇高》中都得到体现。

文艺复兴时期和启蒙时代的人文主义，突出以人为本，强调人的解放，主张人性人道，倡导民主科学，反对君本神本，是欧洲从封建主义走向资本主义的转折点，也是人类从前现代社会走向现代社会的一个转折点，形成了以“欧洲体系”为骨架的“世界体系”模样，属世界性的人文思想解放运动，对世界产生全面而深远影响，也是我们所称的“旧人文主义”。但丁、彼特拉克、薄伽丘、洛克、卢梭、孟德斯鸠、伏尔泰等，有的既是思想家也是作家，有的既是学者也是批评家，对审美和美学、思想和艺术产生广泛影响。

德国15世纪开展过人文主义运动，代表人物主要是语言学家，研究《圣经》，揭露罗马教会篡改原文，愚弄人民，要求人的自主权，成为马丁·路德掀起宗教改革的先导。德国启蒙时期的人文主义，代表人物主要是哲学家如莱布尼茨、康德，文学艺术家如莱辛、赫尔德、歌德、席勒，他们对美学的贡献超过以往任何时期。莱辛的《汉堡剧评》、康德的《判断力批判》、席勒的《审美教育书简》等，都是美学史上的经典著作。

据阿伦·布洛克《西方人文主义传统》、加林《意大利人文主义》等提供的材料，西方人文主义真是五花八门。布洛克把易卜生、弗洛伊德、荣格、韦伯、爱因斯坦、毕加索、罗素、海德格尔等，都视为20世纪的人文主义方面的杰出代表。现在，美欧还有一个“新人文主义”，肩扛启蒙理性旗帜，强调人文人权，抗击任何形式的宗教原教旨主义，反对后现代理论的价值随意性。无论如何，这些人文主义，都建立在西方“天人相分”的哲学基础上，对社会的异化、物质的异化、科技的异化乃至宗教的异化等重大困境都有一定分析，对审美和美学具有一定参考价值。

从“根”上说，人们看宇宙和人世间的方式主要是三种，从超自然看，主要认为神是世界的创造者和灵魂的主宰者；从自然看，主要是自然科学，聚焦于自然，把人视为自然有机体的一分子；从人文看，就是人文主义的看法，把人作为世界的主体，以人为中心，围绕人而展开，以演示并提升人的思想道德情操为轴心，促进人的全面发展，并从人出发看神和自然。美学与哲学、伦理学、宗教学、历史学、文艺学等一样，属于人学、人文学。尽管美学出生较晚，“一向命运不佳。它作为逻辑学的小妹妹迟迟来到这个世界上”[3]，然而，它在研究人文精神尤其是审美精神上丝毫不低于、不亚于、不让于其他任何人文精神科学，其审美意识史、思想史、创作史与其他人文精神科学一样源远流长，一样履行全部人文精神科学的使命，一样履行人道主义的义务，一样作为人类精神领空里的璀璨之星而受到现代人的普遍欢迎。不管“旧人文主义”如何推动人文思想解放运动，“新人文主义”怎样演绎其学说，美学属于人学、人文学、人文主义的这种本质性的属性、基础性、规定性都是不可更换和更改的。这同时具有排他性，就是说，世上没有不具备人文性的美学，不具备人文性的东西肯定不是美学。

（三）美学的人文性是世世代代美学家自觉遵循并坚守的。德国人称之为“感觉学”也好，日本人叫它“美学”也罢，我们有时用“审美学”这个名号，它都是人文的产物、人文的结晶、人文的一分子。

早先，西方美学主要是对人的，从人讲起的。色诺芬尼和赫拉克利特时期，关于美的思辨在整体哲学中进行的，“在希腊思辩哲学肇始时期，美学便渗透到三大哲学中：（一）宇宙论或宇宙结构理论；（二）心理学；（三）关于人类有目的性活动的理论。在这些相当广泛的领域中，范围狭窄、初露端倪的美学，渐渐发展成为一种关于美的形而上学的理论，即一种关于灵魂感应美的现象的学说，以及一种关于创造美的事物的过程的理论。”[4]鲍姆加通、康德即如此，后来尼采、叔本华、海德格尔、赛义德也都是从人与世界的关系讲美学。西方哲学美学主要是哲学的、逻辑的，大都从哲学体系来设立美学，研究和逻辑走到那里了，那个地方需要美学，就得写上美学几笔或几篇，一如建筑房子，需要不同板块，审美又是精神领域里的大户，真善美三者居其一，覆盖艺术，自然离开不得。对中国美学影响较大的黑格尔，把美、审美和艺术作为人类精神的最高走向之一，与宗教同列，与其他哲学家一样着眼于人类精神的发展。

中国古代的“内圣外王”，包括内美外美，儒家重视，道家看重，禅宗推助，近世倡导，凝聚中国智者几千年理想，体现中国人的人格修为追求，是中国人文的一个精髓，中国文化和美学区别于西方文化及美学的一个标志。庄子美学主要对人不对事。从人自身、从他自己的理论和理解出发，讨论“真人”、“至人”、“神人”、“圣人”、“德人”、“天人”、“全人”、“大人”、“能人”、“俗人”、“小人”、“死人”之类，树立他心目中“至人”、“神人”、“圣人”等形象，显示“乘天地之正，而御六气之辩、以游无穷”、“死生无变乎已”、“游乎尘垢之外”、“哀乐不入胸次”、“得至美而游乎至乐，谓之至人”的审美精神和理想人格。庄子的这种美学思想，给过去和现在的中国文化和美学带来深刻影响。

中国二十世纪美学属“引进”美学、“嫁接”美学、“领悟”美学，“西学东渐”特色鲜明，“德学中渐”尤为突出，还有点“里通外合”。刘纲纪在《德国美学在中国的传播与影响》中写道，中德美学“存在着一种内在的亲和力”，表现在：“第一，德国美学与中国美学基本上都是一种本体论的美学”；第二，“都有一种高度重视自然，并从人与自然的统一中去理解美的思想”；第三，“都很重视美与‘完善’、‘理想’的关系”，第四，“都有一种根本性的看法，即认为审美与艺术创造活动是一种无规律而合规律、无目的而合目的的高度自由的活动”；第五，“都可以看到一种思想，即高度重视通过美与艺术来培育有高尚道德的人”；第六，“都很重视审美与艺术创造活动中主体与对象的交感，主体情感的唤起和向对象的投入”；第七，“都存在一种历史感，即将美与艺术的发展与历史相联系，从历史的起源与发展来看美与艺术的发展，并在历史的视野中去观察艺术的作用与目的。”[5]这个概括反映了中德美学的内在联系，展示出人类美学史的一种精神张力和基本趋势。

美学史总是给我们带来人类审美理论的深刻记忆。它对人文、人文精神尤其审美精神的历史追溯，以及所产生的历史说服力，启发我们向着人的审美精神予以反思。

二、美学即审美精神现象学

美学属于人学的第一结果，就是以人为本，研讨人的审美精神现象，致力于成为关于人的审美精神现象学。

（一）美学以人为本，研究的对象无比丰富，范围无限宽广。哪里有人，那里就有美。哪里有美，哪里有审美活动，那里就有可能产生美学篇什。

有文字记录的人类文明已有万年，现在地球近70亿人，只要他们有审美意识，做审美之事，都属于美学研究范围。这类似“有教无类”，或曰“有美无类”。朱志荣的《商代审美意识研究》，陈述王权意识、阴阳五行观念、神话等影响商人的审美意识，认为商代审美具有观物取象、立象尽意等特征，并在文字、文学、音乐、舞蹈、建筑、服饰尤其陶器、玉器、青铜器中得以展现。宗白华的《论<世说新语>和晋人的美》，通过《世说新语》记载和描述的审美故事，展示了魏晋个性解放、思想自由，“情之所钟，正在我辈”的情感世界，“风神潇洒，不滞于物”的自由形式，简约、唯美、超然、绝俗、玄远的人物品藻风格，“由实入虚、即实即虚、超入玄境”的艺术心灵等，认为“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。[6]20世纪的哲学美学成就是否超过康德、黑格尔著述，不好说，美学史研究超越此前的任何时代，则绝非妄语。读20世纪人写的美学史和审美史，感到美和审美无所不在，审美的人和人的审美无处不在。

新人文主义美学范围观，是全人类的审美整体观，地不分南北、人不分男女、业不分道术的范围观。无论是艺术家、艺术鉴赏家、艺术编辑以及一切文艺工作者，还是能带给人审美感受的科技家、工艺设计师和制作者、教师和演说家、厨师和美食家、竞技体育运动员、媒体工作者、动漫和游戏设计者、花鸟鱼虫玩家等，或者自娱自乐的审美爱好者和欣赏者，只要是人在审美，只要是审美者和审美品，只要是人类的审美精神现象，都为美学所看重，都是美学的研究对象，所以，美学远不只是“唯美主义”和“唯艺术主义”的。

这种广阔而久远的范围观，扩大美学疆域，拓展美学的舞台，也为研究各行各业的美学，诸如农业美学、工业美学、环境美学、城市美学、教育美学、科技美学、数字美学、传媒美学、虚拟美学、非物质遗产美学、体育美学，以及家居美学、装饰美学、饮食美学、养生美学、服饰美学、化妆品美学、美容美发美学等，开拓视野，提供理论基础和理性支持。只要它们体现人文精神，而不是非人文精神，为人服务而不是为非人服务，为美传播而不是为丑宣传，对美和审美作出新概括，对人的审美现象作出新表达，就是美学的。美和审美本来就是“放之四海而皆有”的，普遍存在的，有理论美学，有行业和大众审美之思，整体的审美和整体的美学就能广泛生根、普遍开花、遍地结果。这种美学景观，就是美学界的审美大观。理论美学解放思想、科学发展的一项重大成果，就是促进行业美学、实用美学、生活美学等枝繁叶茂、繁荣昌盛。

（二）美学范围的扩充，给探寻人的审美精神带来更大空间。美学作为人文精神科学，诉求人文精神，体现人文精神，着力探讨审美精神，阐释审美精神。

人文精神主要由真善美“三足鼎立”，审美精神“三分天下有其一”。如果说人的精神是有限的，那么审美精神也是有限的；如果说人的精神是无限的，那么审美精神也是无限的。美学对它的探寻，既是有限的，也是无限的。

人文精神是人的整体精神的一个代表，是对自然现象和经验现象的精神提炼和抽象，也是人性精神和文化精神之和。工业革命前，科学属于人文，科学精神属于人文精神。工业革命后，这种整体精神被分为人文精神和科学精神等类别。美学对科学、科学技术、科学精神从来是拥抱的而不是排斥的，是主张融洽融合的而不是对立对抗的。不过，既然人们已经接受了人文精神与科学精神的区划，就从被区划看，它们确实“各有各的道”。

相对科学精神，人文精神更以人为中心，更追求理想、信念和精神境界，更追求美好的精神价值；科学精神更以外部事物为尺度，更注重理性知识，更追寻真实和真理。用心物二分法，美学和人文科学更重“心”，科学更重“物”，美学与其他人文科学一样，主要是一门“心学”，不是“物学”。“心学”内容广泛、内涵丰富。即使从心理角度看精神，人的审美精神几乎囊括人的全部心理要素，包括感性、知性、理性，直觉、灵感、想象，情感、情绪，注意、惊叹、震撼，能力、鉴赏力、判断力、创造力、感染力，气质、品质等。它们与审美相结合，能冠名“审美”的，组成审美直觉、审美想象、审美感性、审美气质、审美创造、审美享受等，就属审美心理的。从这个意义上说，人的心理空间有多大，审美心理空间就有多大，美学尤其审美心理学的平台就有多大。

人文学科把研讨人文精神放在突出位置，美学把研治审美精神放在显著地位，理论上天经地义，逻辑上顺理成章。

美学把研究并演绎审美精神当第一要务，是因为审美精神是审美的集中体现，具有强大功能，尤其是拉动和带动其他议题的能力和能量。审美精神既有可能是人类精神的始源也有可能是人类精神的集成乃至集大成者，其力量足以将一切物质材料和精神资源“格式化”，比如，真在审美上是审美的真，不只是主客观统一的那种真，而且有的还是以这种主客观统一之真为标尺的“似真非真”；善也是审美意义上的善，它在审美之中，与审美融为一体，美德成为“美之德”；审美精神不只是具有“物理学”意义，更具有“化学”功能，就是所有资源都可以纳入其中并进行审美反映，产生新的审美精神和审美品。审美是有包容性和“激活”办法的，对于有的精神是“死”的，它能看到其身体的重要性、生命意志的顽强性和一定的审美性；对于有的在物质上功利上“认死理”的或“一根筋”的，概难有审美精神的，它也尽可能“疗养”这种“症侯”，使之具有审美精神。在美学体系中，它是美的对象在人脑中的集中反映，人的审美心理的集中体现，也是艺术精神的集中体现。集中反映的，自然聚焦整体反映，折射其他反映；集中体现，汇聚整体体现，凝聚被集中的体现，当然能拉动被集中的体现、带动其他体现。美学牢牢抓住审美精神这个核心或“牛鼻子”，矢志不渝地追问和反思，可以更好地使美学成为人文精神之学，甚至成为人文精神科学皇冠上的明珠。

美学以追问并反思审美精神为己任。追问审美和审美精神与人文精神、民族精神、国家精神、世界精神的关系，在自然、社会和人的全面协调可持续发展中的功能和价值，在人的精神、人文精神中的比重权重和地位作用；追问本体的、认知的、价值的审美精神，世界观与知意情尤其感性精神、感性完善、形式完美的内在关系，审美心理因素和要素何以支持并凸显审美精神；追问个体的审美精神、集体的审美精神、民族的审美精神、国家的审美精神、人类的审美精神，历史的审美精神、现实尤其当下的审美精神、未来的审美精神；追问常规的或被原理化的审美精神、变化的审美精神、可能出现新变化的审美精神，创新的审美精神、超越的审美精神，反思在什么样的前提和条件下审美精神起变化、怎样变化，有无变形变质变异；追问审美精神在人文领域尤其艺术领域的形势和走势，在各项建设发展中的状态和形态，在知识分子大脑和行为中的位置，献身于审美领域与其他领域的特点和差异；追问审美精神遭遇“拜物教”时受到何等冲击和挤压，过去、现在是什么样子、将来还会怎样，审美精神如何在这种冲击挤压中得以生长和发扬光大；追问审美教育、审美传播对培育人的审美精神的作用，追问建立健全审美精神评价系统对审美鉴赏、判断、分析的意义，等等。追问是反思的起始，继续追问就是在反思和深入反思，二合一，形成审美精神现象学。

新人文主义美学这么看重审美精神，把它置于突出位置，与西方古典时期把美放在首位、近代把美感作为枢纽是不同的。美感和美感经验是18世纪英国经验派造就的，我国上世纪80年代强力推广美感和美感经验研讨，既有“学术政治”考量，也有美学发展的必然，“补课”色彩很浓。西方20世纪美学以“方法论”为轴心，以构建“科学美学”和“分析美学”两大板块为特色，对中国20世纪后20年美学产生很大影响。存在的有其合理性，学好了对过去和现在都有好处；但是，如果长期纠结于此，精神不张，精神不扬，美学就难以成为人文精神之学，难以成为审美精神现象学。从学科建设来说，哲学没有以“真感”为中心板块、伦理学没有以“善感”为中心板块来建构自己体系的，美学研治感性、感官、感觉、直觉的确更重更多些，也应该长期予以研究，但是，也未达到用美感来职称整个体系的程度；可以这么假设，长期以美感为中心板块来构架美学，会出现两种情况，一是成为心理学的一个分支，美论部分为其奠定范围、对象、理论和逻辑基础，艺术论为其在具体领域进行具体阐释和演绎；二是对人类三大精神之一的研究只能在这种格局中被提及，受到极大局限。本质上，心理是精神的基础，精神是心理的升华，美学唯有回到精神中心上来，才能成为与哲学、伦理学比肩的学问。就当前而言，这种思路至少能改造现有美、美感、艺术这样的块状结构，或以审美精神水系浇灌乃至贯通这些框框块块。

总觉得，美学界缺少一位胡塞尔，他那种“重返事物本身”的探索精神，对“描述心理学”或“本质心理学”的深刻反省，关于人的精神现象的宏大叙事，成为20世纪欧陆哲学思想上的“活水源头”，灌溉20世纪精神哲学流域，值得美学界认真学习、深入领会，以更像“精神”、更加“精神”地探寻审美精神现象之道。虽然杜夫海纳《审美经验现象学》、今道友信《美的相位与艺术》等借助现象学所作的美学探索，提炼的议题和范畴确有创意新意，但仍是初步的，“概论”色彩较重，审美意识和精神未被充分“打开”，留有大量空间有待展开。“言必称希腊”、“开口即古典”、“满纸皆引注”等治学之法，在史学中是有用管用的，也是人文精神学的基本方法，但不是精神之道，有时还容易遮蔽精神之门、阻碍精神之道。

（三）美学以人为本，以审美精神为中心，就是让审美精神更“精神”。让审美精神更“精神”，除了深入研究外，还少不了这样三条，一是审美思维，二是审美理想和境界，三是审美价值。第一条是内在的、稳定的，第二条是典型的、升华的，第三条是向外的、构建的。

美学是从人文精神讨论审美精神的，也从人的整体思维出发讨论审美思维。这方面，哲学提供了整体思维的概念范畴体系，心理学提供与思维有关的一系列心理科学理论和实验，文艺学提供形象思维及其有关的相应研究尤其大量案例，美学善于借用、挪用、融汇、贯通，在整体思维中发现与审美有关的一切思维元素要素给予系统研究，掌握审美思维的主动权、话语权和表达权。陈大柔的《美的张力》，在科学与艺术联系同区别中，演示审美注意、审美情感、审美想象、审美直觉、灵感，认为“艺术和科学审美创造的共同规律是，在创造的起始阶段，由审美的兴趣、爱好、需要和愿望引导其审美注意和观察；在创造的关键阶段，即构思和领悟阶段，起主要作用的则是审美想象、审美直觉和灵感。”[7]这种从整体思维中展开审美思维和审美创造心理的努力，比单纯从哲学或艺术中展开更能显现审美思维及其创造心理的张力。

哲学和科学主要用抽象思维，文艺主要取形象思维，审美思维主要是意象思维。它们都有“象”，一个被“抽”掉了，剩下“意”；一个是“形”的“象”，不是或不只是原来的“象”；审美思维既有特质的，又较为综合，有“意”有“象”，可以是哲学之“意”、也可以是非哲学之“意”如音乐之“意”、还可以滋生新的“意”，可以是原来的“象”、也可以不是原来的“象”、还可以是新的“象”，可以是“现象”、可以是“想象”、还可以是“情象”。无论如何，“意”同“象”这两个核心要素，只能两结合，共建一个“家”，不能两分开，分开就就各回各家。爱因斯坦说：“一般地可以这样说：从特殊到一般的道路是直觉性的，而从一般到特殊的道路是逻辑性的。”[8]“意”同“象”结合的路径有时是直觉的，有时是想象的，更是多样的，它们彼此依存依赖、生成生发、建构解构、互通共融，在大脑皮层中生成为意象思维。

审美思维的这种意象思维是融合抽象思维与形象思维形成的人类“第三大思维”，具有普遍性。脑解剖学揭示，人脑新皮质可分为三级皮层区，第一级皮层区（感觉投射区）分布于大脑皮层的中央前回或运动区中，其上增生第二级皮层区，属于脑皮质的“联想”和“整合”器官，第三级皮层区由最外层细胞组成，是最高级的脑区，位于下顶区和额区，执行着最复杂的整合功能。脑科学显示，入脑“左半球”主司人的语言活动、逻辑思维，“右半球”主司空间、形象和情感意志。应该说，审美思维的这种意象思维在这三级皮层区都存在，贯穿于这三级皮层区，在“左半球”、“右半球”都存在，在“右半球”工作更多些，贯通“左半球”、“右半球”和整个大脑。所以，不论什么人，不论什么家，都存在审美思维，都有条件和可能从事审美活动。科学家专长于逻辑思维或抽象思维，之所以一样具备审美机能，一样可以进行审美思维和审美活动，原因就在这里。审美思维的这种普遍性是以人为本的，不是以现代分工或行业职业区划为本的。惟其如此，它才具有超越于现代分工或行业职业区划的普世性和普适性，对哲学、科学和文艺等有所统摄，把被哲学和文艺学等二分的、非此即彼的思维类型组织起来了，伫立于人类思维之林。

审美思维与审美精神相辅相成。它自然天成，虽坐镇于“右半球”，却穿越并贯通三级皮层区和“左半球”、“右半球”，不完全受逻辑思维和形象思维的局限，具有自由性和超越性。这种思维最大特点就是这种自由性和超越性，这也正是审美精神的基本内涵。毋宁说，审美思维是审美精神在人类文明长河中长期存在的“物理”保证，也使审美精神长期“精神”。从专业角度看，逻辑思维靠近它，可以产生灵感和美感，形象思维接近它，直接导致美的艺术品及其审美欣赏，于是，它成为打通哲学、科学和艺术的纽带和桥梁。然而，由于这种思维没有自己的专属“根据地”，容易受到过于坚守“根据地”的其他思维的挤压挤逼，给审美精神造成困扰，有时还会被遗忘乃至迷失。所以，彰显审美精神，必先开展审美思维或意象思维。

（四）也许是审美思维“天然性”起作用，美学总是高度自觉地追寻审美理想和境界。从理想和境界看，人文科学尤其人文精神学科是有理想内容、有境界内涵、助人提高理想和境界的学科。在这个意义上，哲学、伦理学、美学等都可作为人的理想境界学。

人的理想是立足现实的，总希望明天比今天好，将来比现在好，下辈比我辈好。审美理想也是有层次的，有初级审美理想、中级审美理想、高级审美理想。美学对审美理想的最高追求是“尽善尽美”，“尽美”、“至美”或“完美”，是“天下皆知美之为美”、“天下美化”或“美化天下”。古人理想的“内圣外王”，包含审美的“内圣外王”，在美学看来，就是“内美外美”，就是美化心灵、美化自然、美化社会、美化世界；“内圣”，就是美化心灵，就是希望做“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。古人推广理想是有策略和办法的，推出圣人为其一，认为圣人是真善美的化身，是真善美的实现者、推广者和维护者、发展者，要求其他人向圣人致敬，向圣人学习，向圣人靠拢，也有圣人的精神。其实，这种圣人精神是真善美统一的精神，包括真的精神、善的精神、美的精神、三者统一的精神；“内圣外王”就是追求真善美，践行真善美，推广真善美，在全社会尽可能实现真善美。

至于艺术理想，黑格尔《美学》作了代表人类智慧的描述和思索。他把理想作为想象中的美或具体的幻想的整个世界，作为对自然的“清洗”和“净化”，认为“理想就是从一大堆个别偶然的东西之中所拣回来的现实”。他干脆把艺术美当作理想，艺术美理论当作理想理论，以为艺术通过形象、表现内容和形式统一的普遍性；“艺术家必须是创造者，他必须在他的理想里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉，从这里塑造他们要塑造的形象”；他由此展开他对艺术史尤其对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术的历史认识，写道：“象征型艺术在摸索内在意义与外在形象的完满的统一，古典型艺术在把具有实体内容的个性表现为感性观照的对象之中，找到了这种统一，而浪漫型艺术在突出精神性之中有超出了这种统一”[9]。黑格尔《美学》亦称“艺术哲学”，内容也主要是“艺术哲学”，还可以称为关于艺术美的理想之歌，或关于理想艺术的长篇史诗。他对艺术美或理想的历史和辩证研究，“是资产阶级的进步传统在艺术哲学领域的顶峰。”[10]

对于美的对立面丑，有的美学是包容宽容的，有的进行揭露、批判、鞭挞。从审美理想看，这是希望人的精神尽量美的多一些，丑的少一些；纯粹的多一些，市侩的少一些；高级趣味多一些，低级趣味少一些；成人之美的多一些，害人损人的少一些，人性化的美化的服务的多一些，非人性的无美的少一些，精美精致的感性形式多一些，粗制滥造的少一些，审美娱乐的多一些，违法乱纪的少一些。西方有丑学和丑史，在对人性中假、恶、丑的揭示中，让人知道哪些是丑的，哪些是美的，唤醒和唤起人们的审美理想。美丑之间存在众多“灰色地带”，从“彻底”看，彻底知晓哪些是丑，能更彻底确立哪些是美；彻底知晓哪些是丑的理想，才能彻底明白哪些是美的理想；除去彻底的丑，自然就有纯粹的美，用“反功”，达目的，仍是希望实现美化心灵的理想。

理想与境界有联系，也有区分。有理想，自然有境界；聚集于自我理想，当然只能成就“有我之境”；有大理想，就会有大境界。如果说理想是理性的想象，那么，境界就是人在感受具体的和个别的对象中直觉到理想、感悟到理想、想象到理想、以为正在实现理想。追求理想是一个个具体过程，一种种行为表达，境界的提升则是这过程的里程碑，最终实现全过程的整体超越。从这个意义上说，审美境界是对审美思维尤其审美理想的直觉显现。在境界中，天人合一有时是这么直觉显现的，天、地、人、神的融汇有时是这么直觉显现的，心灵感应到的我、他、它的融合，瞬间与永恒，高远与平远，静态与动态、实境、镜像与虚境，有限与无限，自然与艺术等的汇合也是这么直觉显现的，思维、理想、创意、超越等更是在直觉中得到合一。直觉是一个大平台，境界如同高悬在直觉空间上的灯光，把直觉中呈现的各要素、各角色一起照亮。

在人文精神学术领域，宗教和美学尤其东方美学追寻境界的力度和成就最大。这是它们对超验的精神世界，对超越现象世界和功利社会的精神，引导人向善向美尤为关注并深入思考的结果。美学从佛学借鉴“境界”以来，或沿用“境界”，或更改成“意境”，一直探寻人及其艺术是怎样超越于现象、超越于已有精神现象的，怎样从经验世界到达超验世界而进入审美境界，怎样克服审美被异化的现实或状态、种种反审美思想行为而坚持审美境界，怎样借助自然、道德、宗教和艺术而提升审美境界，怎样从审美体验、审美思维、审美境界进入审美理想和理想境界，怎样科学区分审美境界高、中、低层次和近、中、远进程，怎样厘定自由的境界和不那么自由的境界及其边际，怎样观察、反思并提升对象的审美境界及其层次等等，希望人们振奋精神、提高理想境界。

（五）审美精神的实现产生审美价值。美学是给人希望、助人美好的学问，着力研究人的审美精神价值，提升人的审美精神价值。

美学是门好学问、美好的学问，有世上最美丽的学科名称，也有美好的心灵，利美损丑，扬美抑丑，为人美好更美好、助人美好更美好。它作为人文精神尤其审美精神的代表，展示人的审美精神价值，就是从审美维度展演人文精神价值，分析人的存在本质、价值追求、文化艺术水平，促使人的生命获得意义和价值。人生有许多选项，它希望人生走向真善美，追求人与自然的和谐、人与人的和谐、人与社会的和谐、自我身心内外的和谐这“四大和谐”，在审美中变得更美、更生动、更自由，解脱名利对人生的捆绑勒索，化解“拜物教”等对人精神的压迫，通过审美、审美创作或审美愉悦潜移默化地获取真善美的统一。

艺术是审美的，既是审美的代表，也有人把它作为审美的化身。审美精神与艺术精神在整体上是一致的，审美精神价值与艺术精神价值在整体上也是一致的。美学高扬审美精神价值，希望艺术家创造出更多弘扬无限精神价值、真和善的价值、审美精神价值的作品，对人生和社会起到审美精神导航作用，不要迷乱于现实而抛弃审美理想境界，迷茫于虚无而否定美、雅和崇高以至完美，成为人的审美精神家园，满足人们日益增长和不断变化的审美精神需求。苏珊·朗格有一本书叫《艺术问题》。美学往往担当艺术问题评判者、艺术价值评判者的角色，从审美精神和审美精神价值高度发现、指出、评价艺术创造中的精神价值尤其审美精神价值问题，从审美批评和审美批判角度指导艺术创造的审美精神向度和审美价值取向。2011年公布的《学科授予与人才培养目录》，将原在文学门类的艺术学升格为一级学科，成为第13个学科门类，此举将推动美学与艺术学的进一步融合，吸引更多人研发并弘扬审美精神价值和艺术精神价值。

美学也关心审美精神“精神变物质”的过程和结果。现在，社会和科技创造众多美好器具，美学追问“为什么这么去做”、“这么做对人生和社会的美好有何利弊得失”、“怎样做才更有利于人生和社会的美好”，这种审美价值论式的发问，已由美学和艺术界推广到科技界，“苹果”掌门人乔伊斯曾这样发问过。蒋勋《美，看不见的竞争力》谈到，美和审美对于经济发展是有用的，香奈儿、阿玛尼服装品牌源于对美的爱好和创造，拥有很高市场价值。从这个角度看，与美和审美关系密切的建筑、旅游、书画、工艺美术、电影电视剧、动漫、收藏、家居装饰、服饰、时尚等，在各国GDP的比重都相当高。在大力拓展文化产业乃至与之相关的其他产业中，审美精神价值对于推动其他价值都具有意义和作用。

新人文主义美学的出发点是审美的人和人的审美，主体是审美精神，落脚点是审美精神价值和审美价值。它认为“每一个价值领域都是一个世界，一个无限的总体”[11]，通过美、雅、崇高以及感性美、形式美的范畴和概念体系，描画审美思想坐标，向人们提供对审美世界的意义的理解和把握，对待审美世界的立场、观念和态度，规划审美价值导向，增强乃至更新人的审美价值意识，引导人们朝着美好、更加美好的方向前进。“它的理论构架应由关于美和艺术‘价值论’（价值环境、价值属性、价值类型、价值功能）、‘价值观念论’（价值取向、价值标准、价值评判、价值意识）、‘价值中介论’（心理、形式、符号、工艺、消费等）这三大部分组成”[12]，目的是对美化心灵、美化人生、美化自然、美化社会、美化世界发挥作用。

三、美学是人生美学和发展美学

美学属于人学的第二结果，它是人生美学，为人生美好的学问；也是社会美学、时代美学、发展美学，推进人和社会审美化进程的人文科学，促进人与社会、自然全面协调发展的文化事业。

（一）美学是人生美学，在我们这个重史的国度，往往率先成为历史人生美学。这就是把历史的人作为主体，探寻众多历史人物的审美状况，显示他们在审美上大都这么想的、这么干的，呈现历史经验、意向和必然性。

孔子那个“吾与点也”的故事，《论语》描绘得绘声绘色，成为《论语》最富于文学性的段子。“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。夫子喟然叹曰：‘吾与点也！’”孔子就想这么旅游、这么进行审美体验、这么获得审美愉悦。屈原既重视“内修”，又强调“内美”，“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”，“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，尤显“执著”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”，《离骚》实际上成为他内圣外王的心灵史。冯友兰说，屈原在这里所说的“美政”就是富国强兵的法家政治，他的文学作品之所以伟大，是因为它有这样的思想内容，同时也因为他的文学成就太大了，所以他的政治主张和哲学思想为他的文学成就所掩盖。[13]这样的人，在中华民族史上是不胜枚举的，像周公、老子、司马迁、王羲之、李世民、玄壮、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、苏轼、朱熹、司马光、辛弃疾、李贽、曹雪芹、康有为、梁启超、鲁迅等。这些优秀代表，都是审美的人，都是在个体生命中置入审美理念、审美活动并进行审美创造的人。他们都是中华民族最美的人，人类文明史上最美的人，比维纳斯等艺术雕塑更美的人。美学研究他们，把握这些杰出人士的审美特性，不仅充实内容、提升品质，而且有助于人们认识中国人的审美特性。

孔子还有个包括审美在内的人生发展路线图、时间表。“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不踰矩”[14]孔子从十五岁到七十岁，走的基本上是一条内圣内美的修练之路，七十岁进入至圣至美阶段，或审美自由状态。朱熹解释说：“三十而立，谓把捉得定，世间事物皆动摇我不得，如富贵、威武、贫贱是也。不惑，谓识得这个道理，合东便东，合西便西，了然于中。知天命，便是不惑到至处，是知其所以然，如事亲必孝，事君必忠之类。耳顺，是“不思而得”，如临事迎刃而解，自然中节，不待思索。所欲不踰矩，是“不勉而中””，还说：“志学时，便是知了，只是个小底知。不惑，知天命，却是个大底知。立，便是从心不踰矩底根子；从心不踰矩便是立低事，只是到这里熟，却是个大底立”[15]。这样，朱熹就把孔子从志于学、由必然而自由的过程讲清楚了，这种必然而自由的过程也是人生审美不断升级、不断升华过程。

“人以类聚，物以群分”。出生、家庭、学校、社会和历史把人塑造成为不同性格、气质、追求的类型。人文地理学家按国别、人种、民族和地区把人分成若干类，心理学把人的性格分成若干类，历史学家按朝代和时代把历史的人划分为若干类，社会学家按年龄把人分成若干类，按阶层乃至阶级把人分成若干类，按行业职业划分为若干类。这些归类对人的审美类型研究都有一定参考价值。至少，青少年的审美与成年人、老年人的审美倾向是不同的，女人与男人的审美重点往往也有差异。唐君毅将人类的人格分为六类，举出代表人物：(一)纯粹之学者、纯粹之事业家型如康德、苏格拉底等，此种人物堪崇敬者甚多；(二)天才型。此指文学艺术哲学上之天才，如贝多芬、莎士比亚、歌德、李白等；(三)英雄型。此可谓一种在政治上军事上创业之天才，如刘邦、唐太宗、亚里山大、拿破仑等；(四)豪杰型。屈原、墨子、玄壮、鲁仲连、荆轲、马丁路德等；(五)超越的圣贤型。如穆罕默德、耶酥、释迦、甘地、武训等。(六)圆满的圣贤型。如孔子及孔子教化下之圣贤等[16]。这表明，人类由许多类型及其要素组合而成，人格类型具有审美要素；人格美同时具有不同的类型，不同类型的人格美同时也是美学研究的对象。深入研究这些审美典型的类型及其要素、特征，美学会比讨论个体个性更能从探寻类的普遍性中找出审美的规律性。现在的美学对自然美、艺术美的类型类性研讨作出不少成绩；假如在人“类”上作出更大成绩，对美学是一大丰富；假如人类学美学能把人“类”学美学搞明白，也是对美学的一大贡献。

（二）从历史看，还是从现实看，一切美学都是当时人写的美学，当时人洞悉当代人的美学，当代人推测其他时代的审美的人和人的审美的学术。今日之美学当然更多地关注当代人的审美人生。

美学有两面性。一方面，它与哲学一样，属于“更高地悬浮于空中的意识形态领域”，与物质生活领域保持一定距离，有思想性、抽象性、继承性和相对独立性。另一方面，毕竟“社会存在决定社会意识”，现实世界的变化决定着“现有思想材料的改变和进一步发展的方式”，决定着审美观念、美学范式的变革，决定着美学家的价值取向；而且，美学比哲学具体，美学家与从事审美活动的人的交往对话，品赏最新审美成果，把玩现实审美之物，研讨现实审美之“象”，影响其审美标准的订立和美学解释原则及方法。参与广场表演艺术，或与其导演对话，空间视觉感和群众歌舞感会油然而生，会玩电脑和手机的美学家与王国维、朱光潜的美学想法也会不同。美学同现实世界尤其当代人有“价值同一原则”，如北京奥运会口号所说的，“同一个世界，同一个梦想”。

时代总是人的时代、以当代人为中心的时代。美学关注和反思当代人什么？关注当代人的审美生存和生成，不同行业职业从业者的审美生存和生成，不同性别、种族、民族、年龄的审美生存和生成方式，环境和艺术对这种生存生成的意义作用；关注当代人的审美感受，平常的审美感受，简单的和复杂的审美感受，“上帝活着”与“上帝死了”的审美感受，公共环境好坏时的审美感受，技术条件好坏时的审美感受，痛苦指数高低时的审美感受，幸福指数升降过程中的审美感受；关注当代人的精神尤其什么精神的走向，积极的、进取的、上升的还是消极的、被动的、滑落的，平面的、单向的还是立体的、综合的，审美的自由精神到了审美地步，审美理想是否得到高扬；关注当代人的审美价值取向，思考当代谁是最可爱的人、最美的人，谁是最可恨的人、最丑的人，这些人为什么这么可爱或可恨；关注当代人的审美创造，艺术家和非艺术家的审美创造，个体的审美创造和公共审美创造，和平时期与战争时期的审美创造有何两样，民族腾飞期与衰落期的审美创造有何差异，物质文明同精神文明协调发展时期与不平衡时的审美创造有何特点；反思当代人与其他时代人的特点，以及不同制度、国别、环境下的审美人生的差异，对当代人给予更多的人文关怀、审美关怀。在这种关注和反思中，美学可以为当代审美人生提供更多的审美智慧和资源，提高当代人的审美素质质量、品味品相，促进当代人的审美化进程。

改革开放以来的精神发展不是直线的，而是曲线的，有多元共生、多样并发、多变环生，有升降起伏。有人文性、先进性、创新性、竞争性、国际性，精神上也有滑坡现象。上世纪末，钱中文就指出：“理想的解体是现实自身的解体。它使不少人也使不少作家四顾彷徨。一些作家走向世俗，面向底层，描绘普通人的生存的尴尬与卑琐的生活状态，拓宽了创作的领域。有的作家则躲开崇高，在嘲弄虚妄的崇高的同时，调侃任何崇高，甚至羞耻与良心、这就走向了虚无。”[17]这是从审美理想出发对时代审美精神滑落发出的深沉忧患，他提出的“新理想精神”，不只对文艺界有针对性和指导性，就是在这个精神领域都具有重要意义。2012年第3期《文艺研究》发表王元骧《拯救人性：审美教育的当代意义》，摘要写道：“审美教育属于情感教育，它不仅在学校教育中，而且在国民教育中都有着十分重要的地位。情感是个人的内心体验。所以情感教育与知识教育不同，它的目的不是为了提高人的理性认识，而在于经由个人的情感体验把理性认识落实到人的内心，而成为人的自由意志和道德人格。美主要由优美与崇高两种形态所构成的，这决定了美育的功能主要也就是培育人的爱与敬的情感，以维护和提升人性中所固有的同情心和敬畏感。在当今科技理性和物质文明所导致的人的不断物化和异化的险境中，这不失为对人性的一种拯救。”这样的理性陈述，充满新人文主义美学精神，充满用审美精神充实时代精神的良苦用心。

（三）美学是时代的审美理性。美学植根当代，以当代人为主体，这样的美学必然是当代美学或时代美学。

历史是由一个个时代组成的，由历时的时代和现实的时代组成。审美既有历史积淀，更属时代，通过审美活动，形成审美的时代风貌、时代气象、时代特点、时代品质和时代精神。前年，读陈炎主编的《中国审美文化史》，感到有些形象性概括很有意识，如用“初唐如少年，天真而稚气；盛唐像青年，朝气而蓬勃；中唐若中年，成熟而深刻；晚唐似老年，迟缓而睿智”，引出“万象更新的初唐”、“恢弘壮阔的盛唐”、“五光十色的中唐”、“夕阳西下的晚唐”[18]；唐朝不同时代都有不同的审美气象，文学艺术和工艺、民俗、服饰都在显现这不同时代的审美的精气神。

审美处于时代的人文精神的前沿，得人文风气之先，引领人文风气之先，美学的地位因此得以确立，这就是站在人文学科前列，感知最新事物，引导精神时尚。“美学是表现（表象、幻想）活动的科学”[19]也好，是“审美经验现象学”[20]也罢，对历史人物进行审美分析，对现今人事进行审美品评，对人的自由发展的精神诉求异常敏锐，对异化给审美带来的制约乃至桎梏现象感应强烈，对文学艺术作品和传媒反映的新异事物有专业评判，所以，美学在人文学科中，尤其与哲学和伦理学相比，它是最敏感、最活跃、最富于生命力创造力、最能通人达人、最有传播力和感染力的。回眸20世纪“五四”前后的美学活动尤其80年代的“美学热”，它以较为激烈的争论，以及由此产生的新思想、新观念、新方法而引人瞩目，填补了那个思想理论饥渴时代的一个空白，走在人文学科思想解放的前头。

当今时代，审美的普世性和无限性得到丰富。生活无处不审美。无论物质生活、精神生活，还是社会生活、职业生活、专业生活、家庭生活、文体生活、休闲娱乐生活种种，人都能在生活中发现美、自以为美，与人交流审美感受，开展审美活动，提升生活品质、交往质量。人们明白，充满审美的生活是高品质的生活，审美质量低的生活是低质量的生活，没有审美的生活是痛苦生活。审美生活、诗意栖息把审美延伸到人类生活的各个空间、每个角落。世界无处不创造美。艺术家，具有审美素质和艺术素质的农艺师和工业品设计师、乡村管理者和城市管理者、装饰师和厨师等都尽可能按美的规律来设计自己的作品，显示出无限创造力与充沛活力，创造出数不胜数、美轮美奂的作品。今年8月，“苹果”和“三星”就手机造型等打官司，审美造型成为其中的一种知识产权或智能产权，给高新技术插上翱翔市场的翅膀，飞落大众手中，使人们在获得科技产品享受的同时，也获得审美精神愉悦。人们明白了，具有人文性尤其审美性的实用产品是优质产品，具有人文性尤其审美性的城市和乡村是高品质的地方，否则，产品就不是优质产品，城乡就不是高品质的城乡，建筑在人文基地上的审美建设、审美创造成为一种具有普世性的建设和创造。

美学成为时代美学，需要“仰望星空”，瞭望这个时代的精神世界，包括世界精神和国家精神、主体精神和亚体精神、精神“常量”和“变量”、精神走势和趋向，用时代精神的阳光照亮审美领域和美学研究。需要“扪心自问”，审视审美精神对这个时代整个精神领域的探索力创新力、影响力传播力、推进力贡献力。在人与自然关系上，尤其在生态文明和生态审美上，美学是否充当这个时代“守护神”的角色；在人精神建立健全和完善上，美学是否有像心理学那样的一些成功案例；在人与人精神和谐上，美学是否能成为“守望者”；在这个时代的审美建设和创造中，抑或在这个时代破坏审美的重大事件中，美学发挥多少作用。需要“平视专区”，把握时代审美走向，讨论这个时代的整体审美风貌和特性，分析和解决当代面临的突出的审美精神问题，特别是人文界、文艺界的审美精神问题。需要“俯瞰大地”，指导引导人的审美生成发展、文化建设和文艺创作朝着健康的审美的方向进行。赞歌颂歌也好，忧歌悲歌也罢，只要对这个时代的人文精神，对美化人生、美化时代发挥科学作用，都是好歌“美”歌。

新人文主义美学“新”在哪里？主要是“新”在时代，“新”在新的时代。诚如黑格尔所说：“每个从事政治、宗教、艺术和科学活动的人，都是自己时代的儿子。他们都把重要的内容和由此创作其必要的形象作为任务，所以艺术也就保持了定性，以致它能为一个民族的精神找到艺术的适当的表现。”[21]在当代中国，就是改革开放时代和以改革开放为核心的时代精神，就是解放思想、实事求是、与时俱进、科学发展的时代精神，这也是审美的改革开放、美学的改革开放时代及其精神。改革开放以来，中国社会发生翻天覆地变化，营造美的城市、美的乡镇、美的乡村、美的建筑、美的器具、美的工作和生活环境的速度是空前的，成为中国几百年来繁荣发展的一道亮丽风景。与之相适应，我国的宏观美学理论仍在发展，中观美学、微观美学发展更快，如科技美学、建筑美学、装饰美学、传媒美学、饮食美学等，不仅没有离开时代和社会环境这个大地而凌空飘荡，而且由于密切联系现实生活，作为时代时代审美的感应器和反思器，与中国经济发展速度一样，走在世界前面。在互联网和新兴媒体流行的时代，世界进入全民媒体时代，人们仍坚守“内容为王”，审美仍一马当先，一样时尚，如果美学解放思想，与时俱进，理论美学一样能够伫立于人文学科的前列。

（四）美学是社会美学。人是社会中的人，时代也是社会的时代。如果美学是人的美学、时代的美学是成立的，那么，美学也作为社会美学仍是成立的。

美学是专业的，社会是综合的。美化人生、美化时代、美化环境、美化社会是社会的原动力和追求之一，也是社会进化和发展的结果。从美的动力和追求到美的结果，这是一个需要若干非美学前提和非审美条件才能完成，需要社会的经济、政治、军事、科教、文化等综合条件才能实现的。审美精神需要人文环境和相关条件才能养成，“美化工程”更是一个“牵一发动全身”的工程。比较强国与弱国的审美成就，盛世与衰世、平时与战时、和谐社会与斗争社会的审美建设，不难发现，开展审美建设以致美化社会，既是本能，也需本领。这本领就是把社会诸要素综合起来的本领，或曰综合本领。所以，社会美学承担着研究整体美学尤其探究审美与社会关系的重任，在分析社会诸要素及其综合、探寻社会发展规律与审美发展规律的内在关系中负重前行。

美学是研究人和人类社会的一种具有普遍性的专业。尽管美学与社会有一个以一博十乃至百千万的问题，但后者是一片无限领地，为美学开垦提供宽广基地，为美学加入经济社会大循环提供无数机会，为成就美学家创立新学科提供众多机遇。现在，人世间主要被分经济、政治、社会、文化和生态五大块，由此产生五大建设，即经济建设、政治建设、社会建设、文化建设和生态建设。美学是人学，这五大块、五大建设的核心是人，是人都有审美活动、审美精神，都与审美有关系，都在美学研究之列，经济美学、政治美学、社会美学、文化美学、生态美学因此应运而生。1986年，瑟帕玛出版《环境之美——环境美学的普遍模式》，将环境定义为“物理环境”，处于自然状态和环境和被人类改造过的环境，并进行环境描述、环境解释和环境评价，认为保护环境之美是全社会的义务，是美学的责任，这在日益壮大的环境保护运动中发出了美学声音。1998年，库比特的《数字美学》对数字时代审美乌托邦作了新颖描述，认为：“从哈贝马斯到明斯基，认知主义一直把西方的普适理性看作是中介民主（mediated democracies）的基础，如果我们能够重新看到未来乌托邦的潜力，且技术转而为这样的未来的出现作规划，那么它将来源于交流实践。这种交流不局限于拒绝、颠覆和抵抗，不接受公司交流理性所带来的超个体化，也不让其自身堕入非理性；这种交流将稳步前进，走向一种全球化的亲密伦理和无意识政治；这种无意识政治将赋予这种交流以形态和原则。”[22]

美学是静态的，社会是动态的，充满辩证法。80年代，读苏联美学，对其大谈美与劳动的关系似懂非懂，觉得劳动是人的本能，而且主要是经济学概念，与审美发展还有若干距离。这几年，“希腊问题”出来后，才明白，审美与劳动的关系多么密切；政党竞选过度承诺，人们过度福利、过度悠闲、过度审美，经济发展与审美发展不平衡、不协调，就会失去审美基础，甚至会导致“国将不国”。90年代，到新闻界工作，对自由、新闻自由、言论自由、出版自由有神秘感，现在，网络等新兴媒体普及化，这些自由有的实现了，有的到了泛滥成灾的地步，以为自由与诚信和法律必须取得平衡，自由主义和新自由主义经济政策和思想思潮的偏颇出现恶果，必须“纠偏”，否则，自由会失去公信力、失去尊严、失去美感，给社会带来危害。“美作为自由的象征”这句话，需重新反思，给予科学界定。当前，国家在实施“文化强国”战略，审美居于何等位置、发挥何种作用，发展中国家与发达国家在审美上还有何等差距、怎样比学赶超，怎样吸取它们的经验教训，怎样能为“文化强国”提供专业服务，作出卓尔贡献，怎样在“文化强国”的同时强审美、强美学，回答这些问题，美学家不仅能成为“人类灵魂的工程师”，也能成为伟大民族伟大复兴的审美设计师。

（五）美学是发展美学。审美是流动的、发展的，美学也是创新的、发展的，不是教条的、僵化的、停滞不前的。历史美学为时代美学奠基，时代美学既是历史美学的延续，更是未来美学的新起点。美学在推动人生和社会审美化发展的同时，自身也得到发展。

发展美学把人的审美发展、社会的审美发展作为尺度、标准、结果和归宿。作为尺度，就是经常用它来衡量人的精神情操、社会的发展是否具有审美要素，如有，处于一个什么状态、境界和水准，会到达何等程度。标准既包括已有尺度，也随着人和社会发展而不断修订和制订。目前而言，美学界关于审美标准主要是抽象议论，更多地体现在审美批评和文艺批评中，尚无诸如“幸福指数”那样具体的东西，需要建立健全。“人诗意地栖息”，即是“诗”，有些也可以具体化，比如有的国家和地区把听音乐、阅读文艺作品、观赏博物馆等的时间和数量具体化，作为文化建设和审美发展的具体指数，根据经济条件和人们的审美文化需求而不断提高。这个世纪，人们普遍把美和审美作为城市建设、乡村建设、家居建设、自身修养等的一个尺度、标准和结果，世界普遍兴起“审美热”和“美学热”，而且这种热潮不可遏制，因为它本身是合规律合目的，所以会一直得到持续发展。

历史一再表明，时代越进步，社会越发展，审美就越活跃，美学就越发展。这是社会与审美同步发展规律，或曰“同步律”。尽管也存在“不同步律”，比如德国现在经济社会的发展远远超越歌德、康德、黑格尔所处的时代，但是审美成就特别是美学成果远不如他们的著述。总体看，这种“同步律”仍占主导，仍是主体。19世纪德国经济社会尤其高校科研水平远高于世界许多国家，德国的数字和哲学成就迄今仍为多数国家所不及。今天，从以美国为代表的发达国家和以中国为代表的发展中国家看，经济社会的发展给审美和美学带来显著发展，尤其在今日中国，谁也不会否认这个“同步律”。

按照固然、已然、应然、超然的逻辑，把这个“同步律”向前继续推演，那么，审美就可能是人的一个归宿、社会发展的一个归宿。马克思主义哲学的价值诉求是实现“人民的现实幸福”：“废除作为人民的虚幻幸福的宗教，就是要求人民的现实幸福”[23]，促进“每一个人的自由发展”，以成为“一切人自由发展的条件”，马克思主义美学的价值追求也是人民的幸福和美满，“人以一种全面的方式，就是说，作为一个总体的人，占有自己的全面的本质”[24]，包括自由的本质、审美的本质。胡塞尔以为：“在自由进行的，独立的充实中，在它对于被预感到的美本身的，然后是对于被展望到的美本身的，最后，是对于尽管经常只是相对的，只是终究受限制地自身形成的美本身的坚持不懈地实现中，它就变得幸福。”[25]美学是给人带来方向和希望的学问，即美的方向、审美方向、美化方向，引领时代和社会审美发展。

近世以来，国际上经常发展“利益的冲突”，也有“文明的冲突”。这既有历史和现实、社会形态和国家形态不一致等原因，也有西方旧人文主义过于膨胀“人”、过于膨胀“自己”、过于“以自我为中心”、以欧美人为中心，把以自己为中心推向对自然资源的无限、无度、无情的开发利用，把人道主义推向霸权主义，对其他国家肆意操控，无端发起战争的“情结”。新人文主义美学以天人合一为基础，以审美精神为主体，以和谐为主导，希望美化心灵、美化人生、美化时代、美化社会、美化世界，建设一个人与自然和谐、人与人和谐、人与社会和谐、民族与民族和谐、国与国和谐的和谐世界。世界是平的，人是平等的，国与国关系是平等的，大国强国多个的，才能形成平等的民主的国际秩序。在平等民主基础上，都能看到并理解对方的优点、美点、难点，尊重对方的历史传统和话语体系，共识就会增加，“和而不同”的原则就会得以坚持，建设和谐世界的希望就不会落空。瞻望人类文明前景，费孝通乐观地说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”[26]以审美方式把握和改造世界的努力，一再得到人们的期许和认同；美学既是历史和理论之学，也是一种现实之学和未来之学。

新人文主义美学是一片广袤大地，有美不胜收的新景观，有层出不穷的新问题，有推动人生和社会按照审美规律造型和发展的明确目标，有美化人生、美化时代、美化社会、美化世界的良好意愿，值得大胆开发、大力开拓，深入思考、深度设计，以确立美学的自觉自信自强，展现美学研究的新局面新境界。

新人文主义美学，是当代中国所需要的美学。

这也是普世的，世界所希望的美学。

注释

[1] 埃伦·迪萨纳亚克：《审美的人》第8页，商务印书馆2004年版。

[2] 叶秀山：《无尽的学与思》第159--193页，云南大学出版社1995年版。

[3] 玛克斯·德索《美学与艺术理论》第1页，中国社会科学出版社1987年版。

[4] 吉尔伯特、库恩《美学史》第11页，上海译文出版社1989年版。

[5] 刘纲纪：《传统文化、哲学与美学》第381--386页，广西师范大学出版社1997年版。

[6] 宗白华：《艺境》第117页，北京大学出版社1999年版。

[7] 陈大柔：《美的张力》第25页，商务印书馆2009年版。

[8]《爱因斯坦文集》第3卷第490--491页，商务印书馆1979年版。

[9] 黑格尔：《美学》第1卷第201、222页，第2卷第6页，商务印书馆1979年版。

[10] 《卢卡契文学论文集》第1卷第404页，中国社会科学出版社1980年版。

[11] 胡塞尔：《第一哲学》下卷第56页，商务印书馆2010年版。

[12] 姚文放：《美学文艺学本体论》第238页，社会科学文献出版社2002年版。

[13] 冯友兰：《中国哲学史新编》第540—543页，人民出版社1998年版。

[14] 孔子：《论语·为政》，见杨伯峻：《论语译注》第12页，中华书局1980年版。

[15] 朱熹：《朱子语类》第554—557页，中华书局1994年版。

[16] 唐君毅：《人文精神之重建》第217页，学生书局1988年版。

[17]《钱中文文集》第3卷第210页，黑龙江教育出版社2008年版。

[18] 陈炎：《中国审美文化史·唐宋卷》第4页，山东画报出版社2000年版。

[19] 克罗齐：《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》第1页，中国社会科学出版社1984年版。

[20] 杜夫海纳：《美学与哲学》第3页，中国社会科学出版社1985年版。

[21] 黑格尔：《美学》第1卷第95页。

[22] 肖恩·库比特：《数字美学》第108页，商务印书馆2007年版。

[23] 《马克思恩格斯选集》第1卷第2页，人民出版社1995年版。

[24] 马克思：《1844年经济学哲学手稿》第84页，人民出版社2000年版。

[25] 胡塞尔：《第一哲学》下卷第55页。

[26] 费孝通：《从实求知录》第399页，北京大学出版社1998年版。

(2012年8月30日)

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