从宏大叙事走向日常生活，“身边艺术”直接看见美

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曾几何时，"审丑"成了中国当代艺术的代名词。苍白呆板的脸、浑噩懵懂的眼神、龇齿傻笑的大嘴……这些丑化国人形象、满足西方审美需求的作品一度拍出天价，但近年来在市场上陷入了低迷。未来，中国当代艺术该何去何从？

正在APSMUSEUM热展的"身边艺术"当代艺术系列展览，提供了一个可探索的方向。"当代艺术是时候改变‘向西看’"唯价格论"的传统，向着多元方向发展。"策展人许子东说，当代艺术不只有畸形、荒诞、病态，也可以很优美、融入生活。"我所理解的身边艺术，就是看到这件作品，愿不愿意放在家里。"

本次展览由欣稚锋艺术机构和陆家嘴中心L+MALL联合主办，汪斌担任出品人，展出了奥拉维尔·埃利亚松、丹尼尔·阿尔轩、安藤美夜、刘建华、刘韡等海内外名家和新锐的艺术作品。展厅现场被打造成家的空间，入展作品的遴选标准只有一个：可以放在家里并增加美感。

进入展厅后的第一件作品，是高伟刚的《门》。这个镀金的、由不锈钢勾勒而成的房间门，悬置在半空中，将空间分为了室内与室外。

《门》的后面营造的是一个客厅的场景：墙壁上悬挂着玛丽·安·斯特兰德尔的三张3D透镜立体画，艺术团体"啾小组"参加2018年上海双年展的《小区项目》被制作成一个茶几的形式。

左侧，张如怡的《一株—47》如盆栽般安置在那里，继续往前走是童义欣的两件"石化海"系列作品，"啾小组"的另一件作品《玉液之冠洗手液》放置在边上，让空间看起来像厨房和卫生间。

奥拉维尔·埃利亚松的《爱意》发出的暖光，吸引人注意，这位被称为创造自然的"科技诗人"，仿佛邀请观众进入了他创造的光影交织的"卧室"。

在"卧室"对面是两幅架上作品，很像是两个窗户，分别是日本艺术家安藤美夜的《云 十月 2.2.7》和吴冠德的布面油画《行云》。前者以铝塑板上的白色墨水和颜料，营造出一种月亮光穿过薄雾的景象；后者以树枝、石头、种子等拾获物取代画笔，呈现时序更迭与空间变化。

在角落中，一个独立的空间放置了艺术家张祎桐的五件作品：高脚杯、肥皂架、项链、茶杯、烛台，它们既是艺术品，也可以使用并发挥功能。

丹尼尔·阿尔轩的公文箱，以及刘韡设计的手袋，有消费主义与腐化的并置效果。它们之间放置的刘建华两件用玻璃瓶制作的"可延续的梯形风景"系列，则呈现了日常的无常。

展览的结尾处，是吕洪樑的油画作品《我心温柔》与《老椅子上的百合花》。这位艺术家每天早上总是在一个固定的时间画画，如果过了这个时间，就不画了。他对于细节的追求，让许子东想起了对光线要求很高的荷兰画家维米尔。"所以，我觉得当代艺术完全可以有古典的追求。"在策展人看来，身边艺术不叙说传奇，却安静地融入我们的日常生活；他们不似阳光般炫目，却分分钟参与了我们的家庭伦理。艺术品与现实生活的微妙界限被挑战，从时代角度看，这是平面化碎碎念的后现代主义潮流；从社会语境看，这也是从宏大叙事走向日常生活的变化。

　　作者：李婷

文：李婷 图：APSMUSEUM 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳

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