从恐惧到自信：《蛟龙行动》构建的中国军事电影新美学

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插图 | 鉴片工场 ©《蛟龙行动》特别版电影海报作者 | 张力卜

在当代中国军事题材电影的演进历程中，林超贤导演的《蛟龙行动》如同一枚深水炸弹，在2025年春节档的喧嚣中炸开了中国电影工业化的新维度。这部被誉为“红海行动2”的潜艇战争巨制，不仅是中国首部核潜艇题材电影，更是一部以钢铁与光影铸就的情绪交响曲。当观众走出影院时，耳畔仍会沉浸式回响着深海压强的嗡鸣，这不仅是电影工匠用技术手段营造的视听震撼，更是一种集体无意识层面的民族情绪共振。《蛟龙行动》通过其独特的视听语言和叙事结构，成功构建了一种双重情绪体验，既有人类面对深海未知时的原始恐惧，又有现代中国海军力量崛起带来的集体自信。这种复杂而矛盾的情感交织，正是影片在当下社会语境中最具穿透力的文化密码，也是我们解读这部作品的关键透镜。

下文笔者从三个维度系统剖析，全文较长，读完大约需要10分钟。

  深海幽闭与金属荷尔蒙的美学表达

《蛟龙行动》在视听语言上的创新突破，构成影片情绪表达的核心载体。林超贤导演通过精心设计的光影、构图、剪辑和声音设计，成功构建了一种独特的“深海美学”，将观众带入一个既陌生又熟悉的情绪世界。这种美学表达不仅服务于叙事需求，更成为影片情绪传递的直接通道，让观众在感官层面直接体验角色的内心世界和影片所要传达的核心情感。

光影设计在影片中扮演着情绪塑造的关键角色。潜艇内部的照明设计呈现出一种冷峻的金属质感，蓝绿色调的灯光模拟深海环境，营造出一种与世隔绝的幽闭感。当镜头在潜艇各个舱室间移动时，光线从明亮到昏暗的渐变处理，不仅暗示空间层次的变化，更象征着从理性控制到原始恐惧的情绪过渡。与此形成鲜明对比的是，当镜头转向深海外部时，几乎全黑的画面中只有潜艇的轮廓和偶尔闪烁的仪器光芒，这种极简的光影处理强化了深海环境的未知与危险，直接触发观众内心深处对黑暗的原始恐惧。影片中，当敌方鱼雷逼近时，艇内应急灯光突然亮起，红色的光芒笼罩整个指挥舱，这种突如其来的色彩变化不仅增强了紧张感，更通过视觉刺激直接引发观众生理层面的应激反应。

在构图方面，《蛟龙行动》展现了导演对空间情绪的精准把控。影片开篇即用一个长达数分钟的一镜到底长镜头，跟随潜艇兵的视角穿过生活舱、指挥舱、反制武器舱、指挥中心等潜艇内部空间。这个镜头不仅是技术上的炫耀，更是情绪上的铺垫，通过连续的空间展示，让观众直观感受到潜艇内部的复杂与拥挤，从而产生一种被钢铁巨兽吞噬的幽闭恐惧。导演在采访中透露：“这一个镜头拍了10天，排练了两周，在没有演员实拍之前，摄影师自己先排练了很长时间。”这种对技术细节的极致追求，最终转化为观众情绪上的沉浸体验。当镜头在狭窄的舱室间穿行时，画框边缘不断切割着演员的身体，这种构图处理强化了空间的压迫感，让观众在视觉上就感受到了深海环境的窒息感。

剪辑节奏是影片情绪控制的另一重要手段。《蛟龙行动》的剪辑呈现出独特的“呼吸感”，快节奏的动作场面与慢节奏的心理刻画交替出现，形成一种情绪上的起伏波动。特别是在潜艇大战中，剪辑节奏随着战况变化而调整，当声呐探测到敌方潜艇时，剪辑节奏放慢，延长每个镜头的持续时间，让观众与角色一起屏息凝神；当鱼雷发射、规避动作开始时，剪辑节奏突然加快，快速切换的镜头营造出紧张刺激的感官体验。这种张弛有度的剪辑处理，不仅服务于叙事需求，更直接调控着观众的情绪状态，让观众在观影过程中经历一场情绪上的“过山车”。影片后半部分蛟龙小队潜入敌方潜艇与基地与龙鲸号潜艇对战双线并行时，剪辑节奏达到高潮，两条叙事线的交叉剪辑形成了一种情绪上的叠加效应。

声音设计在《蛟龙行动》中达到了前所未有的高度，成为影片情绪传递的最直接媒介。导演将声音“玩到了极致”，在潜艇的嘈杂中要捕捉声音的细微变化，在寂静的深海中要察觉到对手的排兵布阵。影片中声音的处理具有强烈的象征意义，声呐脉冲化作深海心跳的韵律，堆满仪表的指挥舱化作战术博弈的修罗场。当敌方鱼雷将艇壳挤压出金属悲鸣时，观众能清晰听见自己太阳穴血管的突跳，这是中国电影首次让观众以毛孔感知深海恐惧。王俊凯饰演的声呐兵曹弘浪在电吉他的启发下找到了潜艇螺旋桨的声音，这一情节设计不仅展现了角色的专业素养，更通过声音这一媒介，将抽象的专业技能转化为观众可以感知的情绪体验。影片中还有一个极具感染力的设计，当潜艇下潜至极限深度时，金属挤压的声音逐渐增强，这种声音处理不仅模拟了物理现象，更通过听觉刺激直接引发了观众对深海压强的恐惧体验。

《蛟龙行动》的视听语言共同构建了一种独特的情绪体验，让观众在感官层面直接感受到深海环境的神秘与危险，以及人类面对未知时的原始恐惧。这种情绪表达不是通过简单的台词或情节交代，而是通过精心设计的光影、构图、剪辑和声音等电影本体元素实现的。影片中的每一个技术选择都不是为了炫技，而是为了更准确、更直接地传递情绪，让观众在观影过程中经历一场身临其境的情感之旅。这种以情绪为核心的视听表达，正是《蛟龙行动》区别于其他军事题材电影的关键所在，也是其艺术价值的重要体现。

   深海恐惧与民族自信的双重情绪共振

《蛟龙行动》在情绪表达上成功构建了一种双重情绪共振，既有人类面对深海未知时的原始恐惧，又有现代中国海军力量崛起带来的集体自信。这种看似矛盾的情绪交织，恰反映了当代中国社会复杂而多元的心理状态，也是影片在当下社会语境中最具穿透力的文化密码。通过深入分析这种双重情绪结构，我们可以更准确地把握影片的文化意义和社会价值。

深海恐惧作为人类最原始的情绪之一，在《蛟龙行动》中得到了前所未有的艺术表达。影片通过对深海环境的精心营造，成功唤起了观众内心深处对未知世界的本能恐惧。当镜头深入漆黑的海底，当潜艇在巨大水压下发出金属呻吟，当声呐屏幕上出现不明信号时，观众与角色一起体验着那种被未知力量包围的窒息感。这种恐惧情绪的表达具有普遍性，它超越了文化和国家的界限，触及了人类共同的心理底层。影片中，蛟龙小队第一次进入敌方潜艇时，水中漂浮的断肢与血雾，不知道从哪里窜出来的敌人，还有潜艇的狭窄时刻让人窒息。这种视觉处理不仅强化了深海环境的危险性，更通过血腥元素的引入，将深海恐惧与死亡恐惧巧妙结合，形成一种更为复杂的情绪体验。值得注意的是，影片中的深海恐惧不是简单的感官刺激，而是通过精心的电影语言转化为一种审美体验，让观众在恐惧中获得一种独特的情感满足。

与此形成鲜明对比的是，《蛟龙行动》同时传递出一种强烈的民族自信情绪。影片通过展示中国海军的先进装备和专业素养，成功构建了一种集体自豪感。当“龙鲸号”潜艇在深海中灵活机动，当蛟龙小队精准执行任务，当中国军人面对危机时表现出的冷静与勇气，这些画面都在无形中强化着观众的国家认同和民族自信。制片人于冬在采访中表示：“我们让国人看到我们现代化的强军梦，我们不仅有能力保卫我们的家园，还有能力维护世界和平”。这种自信情绪的表达，既是对现实中国军事实力的艺术反映，也是对民族复兴时代精神的呼应。影片中张涵予饰演的艇长赵启航在危急关头的沉着指挥，黄轩饰演的孟闯在复杂环境中的果断决策，这些角色形象都成为中国军人专业素养和爱国精神的象征，成为民族自信情绪的人格化表达。

《蛟龙行动》中深海恐惧与民族自信这两种情绪的交织，构成了影片最独特的艺术魅力。这种情绪结构不是简单的并存，而是形成了一种辩证统一的关系，正是因为有了深海恐惧的铺垫，民族自信的爆发才更具震撼力；正是因为有了民族自信的支撑，深海恐惧的体验才不会沦为纯粹的感官刺激。影片中，当敌方潜艇将我方逼入绝境时，艇内气氛紧张到极点，所有官兵都面临着生死考验；然而正是在这种极端环境下，中国军人表现出的专业素养和牺牲精神，才显得尤为可贵和感人。这种情绪处理方式，体现了导演对人性复杂性的深刻理解，也反映了当代中国社会在快速发展中面临的心理调适，既要有面对未知挑战的清醒认识，又要有克服困难的坚定信心。

从更广阔的社会语境来看，《蛟龙行动》中的双重情绪共振，恰如其分地反映了当代中国在全球化和现代化进程中的复杂心理状态。一方面，随着中国日益走向世界舞台中央，中国人开始面对更多未知领域的挑战，这种体验类似于人类面对深海时的原始恐惧；另一方面，随着国家实力的不断增强，中国人的民族自信和自豪感也在不断提升，这种情绪在影片中得到了充分表达。影片中反派企图通过引发海底火山制造“自然灾害”的设定，虽然被一些评论认为“档次比较低”，但从情绪表达的角度看，这种情节设计恰恰强化了中国人面对外部威胁时的集体心理，既有对未知危险的恐惧，又有克服困难的自信。

《蛟龙行动》中的情绪表达还具有重要的国际视野。作为一部中国首部核潜艇题材电影，它不仅在技术层面填补了中国电影的空白，更在情绪表达上探索了一种具有中国特色的军事美学。这种美学不同于好莱坞式的个人英雄主义，而是强调集体协作和专业精神；不同于简单的爱国主义煽情，而是通过真实感人的细节自然流露。影片全球首场正式放映献给了北海舰队的海军潜艇部队，据报道，由于受到长期工作环境影响，潜艇兵是不爱说话的一群人，但放映那天他们特别激动，全体起立，和台上的演员一起唱起了中国潜艇兵之歌《不要问我在哪里》，所有人都感动落泪。这一细节充分说明，影片中的情绪表达不仅得到了普通观众的共鸣，更得到了专业军人的认可，这证明了其情绪表达的真实性和说服力。

《蛟龙行动》让观众在感官刺激和情感共鸣中获得深层次的审美满足，这种情绪表达不仅服务于影片的叙事需求，更反映了当代中国社会的复杂心理状态和时代精神，体现了中国军事题材电影在艺术表达上的新突破和新高度。影片中那种既紧张刺激又振奋人心的情绪体验，正是其在当下社会语境中最具文化价值和艺术价值的贡献。

    情绪共振与文化认同的时代回响

《蛟龙行动》作为中国军事题材电影发展进程中的重要里程碑，其艺术价值和文化意义远超单部电影的范畴。“该作品不仅是中国电影工业化水平的重要展示，更是当代中国社会复杂心理状态的艺术表达。”影片通过深海恐惧与民族自信的双重情绪共振，成功构建了一种独特的观影体验，让观众在感官刺激和情感共鸣中获得深层次的审美满足。这种情绪表达不仅服务于影片的叙事需求，更反映了当代中国社会的复杂心理状态和时代精神，体现了中国军事题材电影在艺术表达上的新突破和新高度。

在情绪表达上，成功构建“双重情绪”结构。一方面，通过对深海环境的精心营造，唤起观众内心深处对未知世界的原始恐惧；另一方面，通过展示中国海军的先进装备和专业素养，传递出一种强烈的民族自信情绪。这两种看似矛盾的情绪，在影片中形成了辩证统一的关系，正是因为有了深海恐惧的铺垫，民族自信的爆发才更具震撼力；正是因为有了民族自信的支撑，深海恐惧的体验才不会沦为纯粹的感官刺激。影片中，当敌方潜艇将我方逼入绝境时，艇内气氛紧张到极点，所有官兵都面临着生死考验；然而正是在这种极端环境下，中国军人表现出的专业素养和牺牲精神，才显得尤为可贵和感人。这种情绪处理方式，体现了导演对人性复杂性的深刻理解，也反映了当代中国社会在快速发展中面临的心理调适。

在视听语言上，成功构建独特的“深海美学”。开篇即用一个长达数分钟的一镜到底长镜头，跟随潜艇兵的视角穿过潜艇内部空间，这个镜头不仅是技术上的炫耀，更是情绪上的铺垫，通过连续的空间展示，让观众直观感受到潜艇内部的复杂与拥挤，从而产生一种被钢铁巨兽吞噬的幽闭恐惧。影片中声音的处理具有强烈的象征意义，声呐脉冲化作深海心跳的韵律，堆满仪表的指挥舱化作战术博弈的修罗场。当敌方鱼雷将艇壳挤压出金属悲鸣时，观众能清晰听见自己太阳穴血管的突跳，这是中国电影首次让观众以毛孔感知深海恐惧。这种以情绪为核心的视听表达，正是《蛟龙行动》区别于其他军事题材电影的关键所在。

作者 | 张力卜转载请注明版权 | 鉴片工场我们只鉴赏有温度的电影一部好电影，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。——@张力卜Seeing

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