【文化绍兴】龚栖：生活艺术化，艺术生活化（完整版）

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生活艺术化，艺术生活化

在生活中，我们常常以各种标准来衡量周边事情，而这种标准常常基于科学和实践经验基础之上，作为大家共同遵循的准则和依据。但很多时候我们又会达成一种默契，认为艺术从来没有统一的标准，人人都是不可替代的艺术家。龚栖是一名70后当代艺术家，对于艺术的理解，他给出的答案是：生活艺术化，艺术生活化。

当代艺术家 龚栖：

我认为艺术它应该是来源于生活高于生活，所以我自己的一个追寻的方式就是艺术生活化生活艺术化。我们在生活当中用美的方式去看待周边的事，看待周边的人，用一种美的方式去体验生活当中跟艺术有关的一些元素。

龚栖他出身在一个教师家庭，在父亲潜移默化的影响下，他从小喜欢画画。

当代艺术家 龚栖：

我爸是个教书先生，教了一辈子书，教了四十多年书，那他是吹拉弹唱琴棋书画都会。小时候我也是生活在这样一个环境当中，耳濡目染。我爸爸对我很支持，他对我人生的引导，可以说是决定了我选择这个方向的最主要的因素之一，所以我觉得在儿童时期，还是得到了很好的艺术启蒙的教育。我记得父亲带过一批学生是画油画的。当时那时候的油画，它不是像现在的吸管颜料，它是那个粉末的倒出来像那种很细的石灰粉一样，然后调松节油，把这个粉调成颜料，这是最早我对油画的认识，那个时候就跟着我爸爸的学生边上看，坐在门槛上看他们画画，这是小时候的一个记忆过程。

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在批判的过程中传承和创新

龚栖毕业于广州美术学院油画专业，正是这四年的学习让他从一个专业的绘画者变成了一名真正的艺术家，还曾去德国、日本等多个国家参展和交流。在他身上有很多标签，他是一个职业艺术家，画廊主理人，装置艺术设计，收藏家，同时也是一名高校的美术老师，多年来，他一直在不同的身份里自由切换和行走，而艺术始终是那个最重要的媒介和出发点。

当代艺术家 龚栖：

毕业之后我在广州做自由艺术家呆了两三年，也参加了很多展览，包括广州一些艺术活动。全国的一些艺术选拔赛，像中国新锐艺术家选拔赛，三十岁以内的年轻艺术家里面从一千个里面选最后二十个人入围，所有这些活动都是我的一个成长过程。后来浙江这边高校招人，我2002年就来了湖州师范学院的艺术学院，艺术学院刚刚成立，进来的时候也是一帮年轻人，来了整整有二十年。从教学当中我是自己感受到一种教学相长的关系，一方面是教学生，一方面是从年轻学生当中吸收到一些时代的新的信息，能滋养我艺术创作。

龚栖的艺术作品常常是先锋的，有着强烈的个人色彩。像他的《亢奋期》《妖娆》等系列作品中，在形象主体的构建上他借鉴了中国民间绘画的一些特点，可以看到他一直在寻找一种个性化的绘画语言去表达。在从事当代艺术创作的过程中他有一种可贵的内在身份自觉，他在传承经典的同时，也会毫不留情地把艺术交付给批判，从而使他的作品富有个性和张力。

当代艺术家 龚栖：

对于我个人来讲，我给自己定位的是一个当代艺术家，或者是一个新锐艺术家。我在艺术创作的过程当中，我一直都有自己的一个主导的方向，当然肯定是以当代为主，哪怕是从事一些水墨的创作，我的定位也是实验性水墨。我想对于中国这种传统艺术来讲，几千年的传承，它一定也有变化，对于一个艺术家来讲，肯定是要创新，不能守旧。但我们说当代艺术一方面是对传统艺术的批判，同时它还有一个使命就是传承，要对传统艺术进行传承。那么传承的过程必须要有改良，创新，所以对于我来讲，我认为我的个人使命对于艺术创作来讲，这是我的一个主导方向。

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人人都是不可替代的艺术家

艺术作为一种美学，应立足当下，反映时代的潮流，传递时代的精神。一个好的艺术家，不仅需要在创作中学习和传承经典，更重要的是，他还需要把眼光聚焦到自己生活的当下，用新的绘画语言、新的技术、新的手段去记录这个时代。在龚栖的作品当中，我们看到了一种充满创新的记录和表达，他着力于在传统中寻找未来的艺术变革线索，并将自己的思想和情感，以及对艺术的理解融合到自己的绘画当中。

当代艺术家 龚栖：

对于现在这个时代来讲东西方文化它已经接轨了，文化现象对于全球来讲它都是同步的，所以我们的观念，我们的思维，我们的艺术表现形式都必须与时俱进。我本人是从事油画创作，同时生活在江南，像湖州、绍兴，这种文化是很滋养我的。这种传统文化对我的生活和我的艺术的观念也有很大的改变。所以我跟地方文化对接，我对地方这种传统的水墨，这种传统的艺术思维，我进行了重新的洗礼，用当代艺术的思维方式跟它进行碰撞，去找到自己一个新的艺术方向，这我目前对于艺术的一些思考。

当代艺术家 龚栖：

后来我回绍兴，因为我家住在绍兴，老婆孩子在绍兴，那么我也接触了当地的一些民营企业家，包括一些文创园的改造，我也会去参与。这个是一个花谱博物馆，这里储存了二十几年的中国那个时间段一些流行元素，园区那个工业之花也是在这个背景下创作出来的。两朵工业之花也是文化园区的一个核心代表。我自己平时创作也是一些当代艺术为主的，让艺术更加贴近生活，让生活就变得更加艺术，这个是我的一个生活理念，也是一个艺术理念。

龚栖爱好收藏，是一名业余收藏家，在他的工作室里，我们看到了各种琳琅满目的收藏品，有的价值不菲，有的仅仅是因为作品本身的独特性打动了他，成为他再度创作的灵感。

当代艺术家 龚栖：

收藏一方面是我的爱好，另一方面其实我特别喜欢这些年代感强的东西，并且它本身有它文化的一些归属在它身上，收藏对我来讲它有二度创作的价值。所以我把它买过来作为我创作的一个出发点，或者一个启示，所以我每次收东西的时候都通过自己的这种内心的挣扎和考量之后才去收。

后记：

在龚栖的身上，我们隐隐约约看到70年代的艺术家身上那种混合着实用主义者和怀疑主义者的复杂气质，他试图在批判和传承中找到一种微妙的平衡。作为一名当代艺术家，龚栖希望通过不断的努力和尝试，创作出更多优秀的作品，用作品和自己对话，和观众对话，与时代对话，在传承中创新，不断拓展自己的艺术边界，这是他的初心，也是使命所在……

人物介绍

龚栖，1973年出生于湖南，2000年毕业于广州美术学院油画系，2002年至今在湖州师范艺术学院工作，工作之余定居生活在绍兴。中国70后新锐艺术家代表之一，作品曾经多次在北京、上海、广州、深圳、重庆等地展出，也曾多次在德国、日本、韩国等多个国家参加学术交流与展览，不少作品被国内外美术馆、艺术机构及个人收藏。

编导/邓永平 摄像/章敏 责编/朱於越 终审/张珊珊 监制/王 未

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