蒋勋说，“生活美学中每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，但是真的见多识广之后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。”
日本著名的漆器艺术家赤木明登在《美物抵心》里所描述的内容，恰到好处地诠释了蒋勋的话语，也令人感叹艺术家们对美有曲径通幽的鉴赏力。
赤木明登原是杂志编辑，因迷恋漆器而转去学习手工艺，并且在学艺过程中独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
《美物抵心》，是赤木明登与好友们历经十多年的生活故事记录。正是这些平凡的日常，展现了生活的美，尤其是来自有触感的器物之美，更能深抵心扉。
所以，“究竟什么是美物”？带着这个疑问，我们要与赤木明登一起去拜访他的艺术家朋友们，以便探寻生活美学的奥秘。
赤木明登领我们最先拜访的陶艺家小野哲平和服装设计师早川由美。按理说，这对夫妻所从事的应当是时下最流行，也是比较容易积累财富的行业。谁知他们却在20世纪80年代就逃离纷扰的都市，搬到南方高知县土佐深山里居住。从此，做起了“做陶器的人”和“做衣服的人”。
手工劳动，是真生活的开始。蒋勋说过：“生活美学其实是呼唤我们对于人的一个最基本尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好”。哲平过起了想烧什么就烧什么陶器的日子，哪怕再粗砺也是他自己想要的，而全家人从内到外的衣服都是由美亲手做的。小野夫妇坚信：坚持心灵美好，物品自会生出美来。可赤木明登说，“心灵美才能成就器物美的观点没能完全说服我”。
由此可见，美的产生、形成、维持以及传递都要因人而异。在本书里，琉特琴的演奏者角男隆认为“静谥的音乐”就是美;陶工安藤雅信认为“做东西这件事就是摒弃成见，性相融通”即是美;服装设计师约根•雷尔认为“自然随意”就是美;面料设计师真木千秋认为“使用素材不违背本性”即是美;平面设计师山口信博认为“物与物之间的间隙”才是美;社会经济学者松原隆一郎认为“能与自己内心相对的地方”才是美……美即包罗万象。
可见每个人对于美都有自己的认知，都喜欢把自己喜爱的东西理解为美。所谓何为美物，在生活里没有固定含义。但是我相信，美是心性的释放;美是温暖的体会;美是自由的想象。而关于美最重要的一点，是众生平等，万物有命的自知。
赤木明登在本书结尾借友人之口说，“美物其实就在我们身边，人人都能看到。”那么，在烦躁的现实生活里，你找到美了吗？
夏丽柠
知名书评人。
书评作品散见于各报书评专版。
外企民工一枚，喜读书。闲来无事，胡乱思考，记下感受。
对外国文学尤其钟爱，港台及海外华语作品也颇对味。
读后感、散文随笔偶有印成铅字。立志做一个青年行动者、中年思考人和老年梦想家。
写书评的座右铭：不为他人乱吹嘘，只为好书做嫁衣。 0
